軒韻大廈20層。
滿滿表情有些猶豫：“老闆，唱片部那邊做了評估。按照現在的熱度，如果把演唱會影片燒錄成DVD發售，保守估計能賣出50萬張，這就是幾百萬的利潤。王權總的意思是……不賺白不賺。”
王軒坐在椅子上，聞言笑了笑。
“小了，格局小了。”王軒淡淡地說道，“幾百萬？我現在缺那點錢嗎？
這些歌大家都買過專輯了，再讓人家花錢看一遍現場，那是割韭菜。”
他站起身，走到落地窗前。
“通知技術部，把第一場演唱會的高畫質版直接上傳到土豆網和軒韻微博。免費，全網免費！”
“我要讓所有沒買到票的人，都能坐在家裡第一排，看到我的精彩現場。”
土豆網首頁大橫幅推薦：《王軒2008工體演唱會·全場純享版》。
影片一出，伺服器瞬間卡頓。
除了粉絲，也有鍵盤俠、黑粉、路人，抱著看樂子的心態點了進去。
《夜空中最亮的星》前奏響起。
畫面裡，王軒抱著吉他，汗水順著臉頰滑落。
第一句歌詞唱出，穩如磐石，氣息綿長。
沒有修音痕跡，甚至連換氣聲都清晰可聞，但這正是現場的魅力。
高潮部分。
全場六萬人大合唱。
那種聲浪，那種震撼，隔著螢幕都能讓人起雞皮疙瘩。
鏡頭掃過觀眾席，那一個個激動的臉龐，那些揮舞的熒光棒，做不了假。
評論區炸了：
“臥槽！這真的是現場？這音準比我聽CD還準！”
“跪了！之前說修音的出來捱打！這特麼是行走的CD精！”
“當晚我就在現場，非常炸裂，都說了是零瑕疵，現在信了吧。”
“這就是格萊美歌王的實力嗎？恐怖如斯！”
“黑子出來給你軒哥道歉，臉是不是打疼了。”
影片進行到中段。
王非出場。
雖然沒化妝，雖然穿得隨意，但那天籟般的嗓音一出，彈幕瞬間刷屏：
“天后牛逼，這氣質絕了！”
“《如願》太好聽了，王軒給王非寫的歌，簡直是量身定做！”
接著是周訊。
那首《我記得》，唱得多少人淚崩。
“訊哥兒這煙嗓，太有故事了。”
“王軒在旁邊伴奏的眼神好溫柔啊，這對姐弟我鎖了！”
對於互動環節。
“王軒也太好了，居然還有歌迷點歌環節。”
“羨慕現場的粉絲。”
最讓網友津津樂道的，是鏡頭特意剪進去的“老外方陣”。
王軒在唱《Counting Stars》時，那幫金髮碧眼的外國小哥，一個個像瘋了一樣，跺著腳，甩著頭髮，跟著王軒一起嘶吼。
那種跨越國界的狂熱，那種被中國歌手征服的畫面，極大地滿足了國內網友。
“哈哈哈哈！看那個大鬍子老外，嗓子都喊劈了！”
“這才是國際巨星！老外也得乖乖買票來咱們工體朝聖！”
今年，其實是國內的直播元年，是的，元年是2008年。
很多人下意識的認為直播這玩意怎麼著也得是2010年之後的事，特別是得等到智慧手機的普及才具備搞直播的基礎。
但真正站在歷史源頭回頭看，你會發現中國直播行業的命運，其實早在今年就已經雛形已現了。
這一年，直播還沒有“全民狂歡”的名字，只是一種剛剛露頭的技術形態。
網頁卡頓、畫質模糊、互動簡陋，絕大多數人甚至不知道“直播”意味著甚麼。
可偏偏，就是在這樣一個看起來並不成熟的年份，整個行業完成了最關鍵的一次轉向。
是的，行業方向，被確認了。
一切的開端，其實就是來自一場奧運了。
所以說奧運帶來的改變可不只是民族自信心提高。
奧運之前，電視是唯一的王者，網際網路只是補充。
可這一次，規則被悄悄改寫。
央視網第一次作為獨立的新媒體播出機構，獲得奧運賽事的網路直播權。
不是剪輯，不是延遲，而是實時、不間斷、全賽事覆蓋。
8月8日到24日，整整17天。
3800小時直播，28個大項同時開播。
開幕式當天，授權網站的獨立使用者數超過1.6億。
那一夜，很多人第一次意識到：
原來，不開電視，也能看世界級賽事。
奧運會像一記悶雷，把“網路直播”這個原本邊緣的概念，直接放進了大眾視野。
數以億計的使用者，被迫、也被動地，完成了一次觀看習慣的遷移。
他們未必意識到自己在參與歷史。
但直播行業知道——
使用者，已經被教育完成了。
與此同時，另一條路正在地下生長
就在奧運流量席捲一切的時候，另一批平臺，正在做完全不同的事。
金融危機之下，影片網站普遍燒錢嚴重。
拼頻寬、搶使用者，卻始終看不到盈利出口。
於是，有人開始放棄“內容”，轉而押注“人”。
唱歌、跳舞、聊天、陪伴。
不需要版權，不需要製作，只需要一間攝像頭和一個肯露臉的人。
9158、瓜瓜影片、七間房，逐漸形成一種後來被稱為“線上夜總會”的模式。
虛擬鮮花、虛擬蛋糕、虛擬掌聲，一切都可以標價。
使用者不再只是看客，而是直接參與金錢流動的角色。
是不是很眼熟，和後世的直播打賞模式如出一轍。
七間房在2008年的一次嘗試，震動了整個行業：
一場線上生日會，僅靠虛擬禮物，收入三十萬元。
而此前，同樣的活動線下賣門票，只有五千。
那一刻，行業第一次真正明白——
直播，不一定靠廣告，也不一定靠版權。
情緒、陪伴、被注視，本身就能變現。
三種直播形態，在2008年同時成型
到這一年，中國直播行業已經隱約形成三種路線。
一種是秀場直播。
賺錢最快，也最野蠻，以人對人的情感連結為核心。
當然，這玩意兒現在尺度非常之大，特別是晚上，至於有多大，應該也就比“快首事件”尺度小點。
一種是網路電視直播。
依託P2P技術，用客戶端承載海量併發，主打賽事和影視內容，卻長期燒錢。
還有一種，是官方媒體直播。
版權、權威、廣告資源齊全，但步伐最慢，也最謹慎。
三條路同時存在，卻已經暗暗分出高下。
誰能活下去，誰能先賺錢，答案已經寫在2008年。
這是個粗糙，卻真實的時代
2008年的直播，畫質只有標清。
家庭寬頻普遍不足1M，看高畫質幾乎是奢望。
互動方式不過是刷字聊天，連麥還是少數人的特權。
可即便如此，央視網仍然在奧運期間支撐了800萬人同時線上，
達到了技術的極限。
所有後來的升級——
高畫質、移動端、彈幕、實時互動，
都源於這一年被流量逼出來的技術迭代。