賓利車駛入東方夢工廠大廈地下車庫，已是上午十點半。陳誠停穩車，轉身對後座的劉亦菲和劉曉莉說道：“我先上頂樓處理檔案，下午電影局的會議資料還得最後核對一遍。”
“去吧，我陪茜茜去十九樓。”劉曉莉利落地解開安全帶，“和造型師約了十一點，時間剛好。”
三人分頭行動。電梯裡，陳誠按下頂層按鈕，腦海中已開始梳理下午的會議要點。電梯門開啟，頂樓辦公室依舊明亮安靜，落地窗外鋪展著北京秋日澄澈的天空。
他開啟電腦，把昨夜在飛機上整理的會議材料打包發給助理孫曉雨。不到十分鐘，門外便響起敲門聲。
“陳總，檔案都列印好了。”孫曉雨抱著一沓整齊裝訂的資料走進來，“還有其他需要準備的嗎？”
“不用，辛苦你了。”陳誠接過檔案迅速翻閱，裡面包括《荒野獵人》的拍攝進度報告、海外合作經驗總結以及對中外合拍片政策的幾點思考。
確認無誤後，他正準備下樓看看劉亦菲的妝造進展，辦公室門又被推開了。
陳國富風風火火走進來，手裡拿著平板電腦：“可算回來了！公司有幾個專案等著你定。”
“坐。”陳誠引他到會客區，親自倒了杯茶。
“目前公司有兩部電影在手，一部是你拍的《愛樂之城》，另一部是動漫電影《功夫熊貓2》，上映時間怎麼安排？”陳國富遞過資料夾。
陳誠接過來仔細瀏覽後說：“《愛樂之城》幫忙報名柏林電影節，這片拿獎機率不小，但在國內票房可能不會太高，可以考慮直接出售海外版權。《功夫熊貓2》就定在春節檔吧，動畫片適合閤家歡，延續我們第一部的宣傳路徑，繼續和迪士尼合作。這部分由你來對接。”
“明白，老闆。我會聯絡迪士尼。”陳國富點頭，又補充道，“另外《寄生蟲》定在10月1日上映，首映禮安排在29號晚上。甯浩問你能不能出席——畢竟你是編劇和製片人。”
“一定到。”陳誠毫不猶豫，“《荒野獵人》劇組那邊我已經協調好了，能在國內停留一週。”
“太好了，那我這就回復甯浩，他一定很高興。”陳國富笑道。
送走陳國富，陳誠看了眼時間——十一點二十。他拿起會議材料，乘電梯下到十九樓。
紅星屋所在的樓層此時正忙得有序。化妝間裡，劉亦菲坐在鏡前，造型師正為她試戴一套珍珠首飾。她從鏡中看見陳誠，眨了眨眼：“哥，好看嗎？”
“好看。”陳誠倚在門邊，目光柔和。鏡中的她妝容精緻卻不濃豔，微卷長髮散落肩頭，珍珠耳飾襯得脖頸修長白皙，“明天是甚麼活動？”
“寶格麗的秋季釋出會。”劉曉莉拿著兩套禮服從一旁走來，“茜茜是他們的亞太區代言人，這場釋出會很重要。”
陳誠點點頭，不再打擾她們工作。離開時在走廊遇見幾位紅星屋的熟人，彼此簡單寒暄了幾句。
第二天上午九點，陳誠準時抵達電影總局大樓。
他今天穿了一身深灰色西裝，配白襯衫與暗紋領帶，正式中不失風度。走進會議室時，裡面已坐了不少中國電影界的熟悉面孔。
“陳導！好久不見！”華誼兄弟的王中磊率先起身招呼，“聽說你在加拿大雪山拍戲？夠拼的！”
“王總。”陳誠與他握手，“故事需要實景，沒辦法。”
接著又與光線傳媒的王長田、博納的於冬、導演馮小剛、陳凱歌、李少紅、葉大鷹等人一一寒暄。陳誠發現自己的座位被安排在第二排正中。
“看來總局是真重視你們東方夢工廠了。”馮小剛在他身旁坐下，壓低聲音，“今年你們公司在海外成績太亮眼了。”
“運氣好。”陳誠謙虛道，心裡卻清楚這不僅關乎運氣。
九點半，會議室大門再次開啟。電影局局長童剛率先走入，身後跟著中影、上影等國有電影集團的負責人。會場頓時安靜下來。
會議開始。童剛的開場白簡潔有力：“今天請大家來，主要是探討中國電影如何更好地走向世界，尤其是中外合拍片的模式創新、內容創作與市場對接。”
隨後一個多小時，各國有電影企業負責人相繼發言。陳誠認真傾聽，在筆記本上不時記錄要點。這些發言多圍繞政策支援、資金扶持、渠道建設等宏觀層面，但具體到創作與市場的結合，往往語焉不詳。
他注意到導演們的表情逐漸變得微妙——馮小剛轉著筆，陳凱歌低頭寫寫畫畫，張藝謀目視前方，神情專注卻難以捉摸。
午間休會時，眾人在總局食堂用餐。陳誠這一桌坐的都是導演，話題自然離不開創作。
“合拍片……”陳凱歌放下筷子，沉吟道，“說到底，得先有好故事。沒有好故事，甚麼模式都是空談。”
“問題是甚麼才算好故事？”馮小剛接話，“咱們覺得好的，老外不一定買賬。老外喜歡的，咱們這兒審查未必通得過。”
張藝謀喝了口湯，緩緩說道：“其實陳誠有經驗。《花木蘭》雖是純國內製作，但在全球拿下七億多美元票房，你怎麼看？”
一時間，桌上幾道目光都投向陳誠。
他放下筷子，思忖片刻才開口：“我覺得關鍵不在‘合拍’的形式，而在內容本身是否具備跨文化傳播的潛力。《花木蘭》的核心是個人英雄主義敘事，這種價值觀容易引發共鳴。”
“陳導，你的意思是，合拍片也該找這種具有普世價值的主題？”李少紅問。
“這是一個方向。”陳誠點頭，“但我更想說的是，我們或許把順序弄反了——不該先想著怎麼‘合拍’，而該先想我們要講甚麼故事。故事成立後，再考慮用甚麼製作方式最合適。”
眾人若有所思。這時，童剛局長端著餐盤走來，自然地加入談話：“聊甚麼呢？這麼認真。”
“在聊合拍片的本質。”陳凱歌笑道，“陳誠剛才的觀點挺有意思。”
童剛在空位坐下，看向陳誠：“說說看。”
面對總局局長，陳誠措辭更加謹慎：“童局，我認為中外合拍不應是一個目標，而是一種手段。我們的目標應當是做出好電影，讓中國故事被世界看見。如果合拍有助於實現這個目標，那就合拍；如果不行，就採用其他方式。”
“但總局確實希望推動更多合拍專案。”童剛語氣平和，卻帶著某種壓力，“這是國家文化戰略的一部分。”
“我理解。”陳誠懇切道，“所以我在想，或許我們可以換個思路——不必直奔歐美主流市場。東南亞與我們文化相近，市場潛力大，觀眾接受度高。如果能先站穩東南亞，形成區域影響力，再向歐美輻射，或許會更穩妥。”
他頓了頓，繼續說：“而且東南亞市場目前大半被好萊塢佔據，如果我們能透過合拍，與當地電影人合作，製作既有中國特色又符合當地審美的電影，這本身就是文化走出去的重要一步。”
飯桌上安靜了幾秒。
馮小剛率先打破沉默：“有道理。先拿下能拿的市場，再攻堅克難。”
“但這需要長期投入和佈局。”中影的一位負責人說，“見效可能沒那麼快。”
“文化傳播本就是長期工程。”陳誠平靜回應，“電影不僅是商品，也是文化載體。急功近利，反而容易兩頭落空。”
童剛沒說話，只是慢慢吃著飯。但陳誠注意到，他聽得很認真。
下午的會議進入具體討論環節。
輪到導演發言時，陳凱歌第一個上臺。他的發言一如既往地充滿詩意與理想主義，但核心明確：“合拍片必須是真正的藝術合作，而非簡單的資本拼盤。若只為拿補貼、佔份額，做出的只會是四不像。”
馮小剛的發言更直接：“市場不會說謊。觀眾買票，不是因為片子是合拍的，而是因為它好看。所以別玩虛的，先把片子拍好再說。”
張藝謀則從創作角度分享經驗：“我拍《英雄》時，與海外團隊合作很深。我的體會是，文化差異確實存在，但只要創作團隊有共同的審美追求與職業精神，這些差異就能轉化為創作養分。”
幾位第五代導演的發言各有側重，但都強調創作本身的重要性。
然而輪到一些新生代導演發言時，氣氛變得微妙。有人大談“國際視野”“跨文化對話”，卻提不出具體可行的創作方案；有人反覆強調“藝術探索”，卻閉口不談市場與觀眾。
陳誠在臺下眉頭漸皺。他理解藝術探索的價值，但電影終究是大眾藝術，完全脫離觀眾的“探索”，最終只能是孤芳自賞。
輪到他發言時，陳誠走上臺，沒有用講稿。
“各位領導，各位同行。”他環視會場，“今天我想從一個製片人的角度，談談對合拍片的看法。”
會場安靜下來。
“首先，我認為必須明確一點：合拍片由誰主導？核心思想由誰把控？”陳誠語氣平穩，卻字字清晰，“如果我們只想套著外國故事的殼，講一個不倫不類的中國故事，那在國內市場很難成功——觀眾不傻。”
他稍作停頓，繼續道：“反過來，若想把純粹的中國故事強塞給歐美觀眾，同樣困難。文化差異客觀存在，不是靠一廂情願就能跨越的。”
“那你的建議是甚麼？”臺下有人問。
“我建議分層推進。”陳誠開啟筆記本，展示昨夜繪製的示意圖，“第一層，立足本土市場，做紮實的中國故事。第二層，拓展東南亞市場，透過合拍等形式，製作既有中國特色又符合區域審美的電影。第三層，針對歐美市場，選擇具有普世價值的主題，用國際化的語言講述。”
他抬起頭，目光掃過全場：“在此過程中，合拍是重要手段，但不是唯一手段。我們要根據每個專案的特點，選擇最合適的製作模式——可能是純國內製作，可能是中外合拍，也可能是我們主導的國際製作。”
“但無論如何，”陳誠最後強調，“核心必須是好故事、好製作、好團隊。沒有這三個‘好’，甚麼模式都是空談。”
發言結束，會場響起掌聲。陳誠看見，童剛局長在臺下微微點頭。
會議於下午五點結束。走出總局大樓時，北京已是華燈初上。
馮小剛走過來拍拍他的肩：“今天講得實在，不錯。”
“只是實話實說。”陳誠笑笑。
“但有些人未必愛聽實話。”陳凱歌也走近，意味深長地說，“不過無妨，行業需要不同的聲音。”
三人邊聊邊向停車場走去。陳誠口袋裡的手機忽然震動，是劉亦菲發來的訊息：“哥，會議結束了嗎？甚麼時候回來？”
陳誠拿出手機，微笑著回覆：“剛結束，這就回去。”