翌日下午，東方夢工廠頂層的大會議室被精心佈置過。長條會議桌上鋪著深灰色的絨布，每一處座位前都擺放著礦泉水、精緻的茶杯，以及一疊裝訂整齊、封面印著《愛樂之城》藝術字和簡約城市線條的劇本。
孫曉雨帶領著行政團隊，以無可挑剔的專業與周到，迎接每一位應邀前來的客人。從德高望重的遊本昌、王勁松、王紅衛、田壯壯，到已成中流砥柱的黃渤、羅晉，再到正值盛年的陳誠同窗們——蘆芳生、朱亞文、江一燕、周揚、舒暢、黃渤，最後是作為男女主角的陳誠與劉亦菲。
偌大的會議室漸漸坐滿，低聲的寒暄、久別重逢的輕笑、以及對環境的讚歎，交織成一片充滿期待的背景音。
陳誠作為導演和東道主，穿著一身熨帖的深色休閒西裝，起身做了簡短而真摯的開場白，感謝所有人的到來和對這份“畢業紀念”願景的支援。隨即，孫曉雨和助手們將厚重的劇本，鄭重地分發到每一位與會者手中。
紙張翻動的沙沙聲頃刻間取代了交談。遊本昌老師戴上老花鏡，目光沉靜地落在第一頁；田壯壯導演身體微微前傾，閱讀速度很快，但不時會停頓下來，手指在某行字句上輕輕劃過；王勁松老師則看得仔細，神情專注。
王紅衛接過劇本時，臉上帶著慣常的學術性審視，但當他開始閱讀，那審視漸漸被一種複雜的專注所取代——劇本的結構、對音樂與戲劇元素的融合、人物內心成長的細膩筆觸，都顯示出遠超普通商業片的野心與完成度。
而圍坐在長桌中段的“同學們”，反應則更為直接。蘆芳生快速瀏覽著自己的角色部分，嘴角不自覺地帶上了笑意，那是一個有深度、有發揮空間的“伯樂”角色，並非工具人。
朱亞文翻到幾場樂隊兄弟間的重頭戲，眼神亮了起來，那些充滿張力又飽含情誼的對話，讓他彷彿已經能觸控到角色的脈搏。羅晉仔細研讀著那位“唱片公司高管”的每一句臺詞和場景提示，試圖捕捉這個角色在精英外殼下的微妙複雜。
江一燕捧著劇本，沉靜的面容上浮現出共鳴，彭紫鈺這個角色身上的藝術堅持與現實困頓，讓她感同身受。周揚和旁邊的舒暢低聲交流著，劇本中那些閨蜜間的日常拌嘴與關鍵時刻的無言支援，寫得鮮活又動人，讓她們會心一笑。
最引人注目的是黃渤。他讀得不算最快，但時不時會撓撓頭，或者咧嘴無聲地笑一下，手指在桌面上輕輕敲擊，彷彿已經在為角色尋找獨特的節奏和反應。顯然，那個“現實主義者”樂隊隊長的話術和心態，讓他覺得頗有意思。
時間在專注的閱讀中悄然流逝。會議室裡只剩下紙張翻動聲、偶爾的輕咳，以及筆尖在紙上做記號的細微聲響。
良久，田壯壯導演率先抬起頭，摘下眼鏡，揉了揉鼻樑，目光投向陳誠，毫不掩飾其中的讚賞：“陳誠，本子紮實。音樂和戲劇兩條線不是簡單的並列，是真正擰成了麻花，互相推動，互相闡釋。上海的城市空間利用得很聰明，既是舞臺，也是角色。最重要的是，情感核心是通的，夢想與遺憾，不是口號，都落在具體的情境和選擇裡了。好好拍，有深度。”
王勁松老師也緩緩點頭，介面道：“作為一部集結了表演教學成果的‘畢業作品’來看，這個劇本給每個主要角色都留出了合理的心理空間和成長弧光，沒有誰是完全的功能性道具。特別是幾位年輕角色的迷茫與堅持，很有我們那一代人，乃至現在年輕人都能共鳴的真實感。同學們要珍惜這個機會，把人物吃透。”
這時，王紅衛清了一下嗓子，目光落在劇本封面上，又抬起看向陳誠，語氣複雜，既有專業的評判，也有一絲難以完全掩飾的感慨：“敘事結構上有想法，歌舞片段的起承轉合與情節推進結合得比我想象中成熟。視覺化潛力很大……陳誠，你確實總是能抓到一些……不一樣的東西。”
他想起了那部讓田壯壯在戛納大放異彩的《被遺棄的田子的一生》，同樣是陳誠的手筆。那時或許還可看作偶然，但眼前這個構思精巧、情感豐沛的《愛樂之城》劇本，再次印證了這個年輕人的創作能量和精準眼光。
陳誠謙遜地回應了老師們的點評，然後將討論引向更具體的層面。他簡要闡述了電影的音樂風格構想（融合爵士、百老匯元素與本土抒情性）、舞蹈設計方向（現代舞基礎，融入生活化動作與老上海風情），以及整體視覺美學追求（霓虹與懷舊的對比與交融）。
“音樂和舞蹈部分，”陳誠看向劉亦菲，又環視眾人，“我和茜茜會提前進入準備狀態。茜茜的舞蹈底子大家知道，我會負責主要的音樂創作和部分編曲，確保原創音樂的品質和與劇情的貼合度。其他演員，根據角色需要，我們會安排專業的聲樂老師和舞蹈指導進行針對性訓練，目標是自然、貼合角色，而不是炫技。”
聽到這裡，在座的演員們心中更加有底。陳誠的音樂才華早已透過格萊美獎盃證明，劉亦菲的舞蹈功底也是眾所周知。有他們託底，這部電影在最具挑戰性的歌舞環節，已然具備了極高的起點。
接下來的時間，變成了熱火朝天的專業討論。蘆芳生與陳誠探討了幾場“伯樂”戲份的節奏與潛臺詞；
朱亞文和羅晉就角色間的對峙與理解交換了想法；
江一燕、舒暢、周揚則湊在一起，細化室友間的互動細節，讓那些群戲更生活、更有火花；
黃渤已經即興蹦出了幾句修改建議，用他特有的方式豐富角色的市井智慧，引發陣陣笑聲；
遊本昌老師雖然話不多，但偶爾提出的關於老上海風情和人物老年心態的點撥，都讓陳誠和編劇團隊如獲至寶。
王勁松、田壯壯、王紅衛也以顧問的姿態，從宏觀敘事、鏡頭語言可能性、藝術真實感等角度提出了寶貴的意見。會議室裡，藝術創作的激情與嚴謹的計劃性交織，一個清晰的、充滿生命力的專案藍圖在每個人心中愈發清晰。
討論接近尾聲時，陳誠拍了拍手，讓眾人的注意力集中過來。
“感謝各位老師、各位同窗、各位朋友今天的投入。”他的目光掃過每一張面孔，語氣沉穩而充滿力量，“《愛樂之城》不僅僅是一個專案，它是我們共同的一段旅程，一次對過往的致意，也是對未來的期許。今天，我們在這裡為它奠基。”
他停頓了一下，宣佈了接下來的安排：“未來十天，請各位協調好檔期，我們的聲樂、舞蹈以及劇本深度圍讀工作將正式啟動。下個月初，劇組將整體移師上海，進入實地排練和前期拍攝階段。時間緊張，但我相信，以我們此刻凝聚的共識和熱情，足以克服任何困難。”
他的話語落下，會議室裡響起了認同的掌聲和低聲的議論，沒有異議，只有摩拳擦掌的期待。
對於蘆芳生、朱亞文、羅晉這些早已躋身一線的演員而言，他們不缺片約，但像《愛樂之城》這樣藝術完成度高、情感聯結特殊、且有明確衝獎野心的作品，正是他們渴望的“代表作”型別。即使不是絕對主演，一個足夠出彩的主要配角，在歐洲三大的舞臺上被認可，其分量足以在職業生涯中留下閃耀的一筆。
對於周揚、江一燕等人，這亦是拓寬戲路、在優質作品中沉澱的寶貴機會。而所有02表本的同學們，更是將這次集結視作一次難得的重聚與共同的衝刺。
散會時，夕陽的餘暉再次染紅天際。眾人拿著厚厚的劇本，三三兩兩地交談著離開會議室，臉上都帶著思索與興奮的神色。陳誠和劉亦菲最後離開，站在空曠了許多的會議室門口，望著窗外璀璨漸起的城市燈火。
“感覺怎麼樣？”陳誠輕聲問。
劉亦菲靠在他肩頭，手裡緊緊攥著劇本，眼中閃著光：“像做夢一樣……但又特別真實。哥，我們會把它拍好的，對嗎？”
“當然。”陳誠握住她的手，十指相扣，“因為這不只是我們的電影，這是我們的‘愛樂之城’，也是我們送給所有人，包括我們自己的一份青春禮物。”