草原的烽煙與豪情漸漸沉澱為記憶。從內蒙古返回北京後，陳誠給所有主要演員和核心團隊成員放了整整一週的假。
“都回家好好歇歇，陪陪家人，睡幾個懶覺。”在機場分別時，他對大家說，“橫店那邊的內景和街道還在最後佈置，道具組也得時間把咱們那些‘家當’從草原運過去整理好。現在趕過去也是乾等，不如養精蓄銳。”
這體貼的安排贏得了所有人的心。連續數月高強度的野外拍攝，風餐露宿，即便是精力最旺盛的年輕人也感到了深入骨髓的疲憊。這一週的休整，如同久旱後的甘霖。
陳誠自己也回到了北京的家中。他哪兒也沒去，大部分時間就是睡覺、看書，偶爾在院子裡侍弄一下花草，喂喂池中的錦鯉。劉亦菲則被母親劉曉麗接回家，吃了好幾天營養餐，臉上的曬痕和因長期化妝略顯乾燥的面板，在精心護理下很快恢復了光澤。
難得的閒暇裡，兩人每天都會通很長時間的電話，或者發簡訊。說的多是瑣事，比如今天吃了甚麼，看了甚麼書，或者就是單純地聽著對方的呼吸聲。這種遠離片場、回歸日常生活的寧靜相處，讓在草原上被角色和緊張日程佔據的情感，沉澱得更加綿長深厚。
“我媽聽說要去橫店拍她的戲份，這兩天又開始緊張了，天天拉著我問這問那。”一天晚上，劉亦菲在電話裡笑著說。
“告訴阿姨，放一百個心。她的戲份不多，但很重要，是木蘭情感的根。我們都在呢，會帶著她。”陳誠溫聲安慰。
一週後，大隊人馬在北京重新集結，飛往浙江。當飛機降落在浦東機場，江南溼潤溫和的空氣撲面而來，與草原的乾爽凜冽截然不同，彷彿瞬間切換了一個世界。劇組安排的大巴早已等候在外，載著眾人駛向那個被稱為“中國好萊塢”的影視基地。
橫店的拍攝，果然如陳誠所料，節奏舒緩了許多。大部分是室內文戲、宮廷戲，以及一些需要精細控制光線和道具的城市、軍營內景。最大的動作戲，也不過是幾場庭院內的格鬥和追捕，對於經過草原洗禮的袁家班和主要演員們來說，簡直是小菜一碟。
陳誠的狀態也隨之放鬆下來。在這裡，他的戲份只剩下最後朝堂覲見皇帝的幾場，壓力頓減。他將更多精力放在了把控整體拍攝質量和指導演員，尤其是第一次正式參演的劉曉麗身上。
劉曉莉的戲份集中在木蘭從軍前和榮歸故里後。雖然她是資深的舞蹈藝術家，舞臺經驗豐富，但面對攝影機和完全陌生的電影表演體系，起初難免有些放不開。
“阿姨，您別想著這是在‘演戲’。”在拍攝木蘭離家前夜，母女燈下話別的重頭戲前，陳誠耐心地給她講戲，“您就是花木蘭的母親，一個心疼女兒、深知前路艱險卻又無法阻止的母親。您看茜茜的眼神，不要有‘表演’的痕跡，就是母親看女兒，那種擔憂、不捨、驕傲都混在一起的眼神。您甚至不用背得太熟臺詞，想到甚麼，就說甚麼，只要情緒是對的。”
劉亦菲也在一旁鼓勵：“媽，您平時怎麼跟我說話的，就怎麼來。只是情境變了，您是在勸一個要女扮男裝上戰場的女兒。”
實拍時，燈光營造出溫暖的燭火效果。劉曉麗起初有些僵硬，但當她觸碰到女兒（劉亦菲）冰涼的手（劇情需要），抬頭看到女兒眼中強忍的淚光和決絕時，屬於母親的本能瞬間淹沒了表演的痕跡。她顫抖著嘴唇，那句“此去……刀劍無眼，定要……萬事小心”說得斷斷續續，卻情真意切，手無意識地反覆摩挲著女兒的手背，彷彿想將所有的牽掛與力量都傳遞過去。
“過！”陳誠的聲音裡帶著讚許，“非常好！阿姨，您看，這就是最真實的反應。”
一條就過，給了劉曉麗極大的信心。後續的拍攝，她越來越放鬆，甚至能主動提出一些細節上的建議，比如為女兒整理衣領時手指的細微顫抖，聽到女兒立功訊息時先是一愣，繼而淚中帶笑的複雜神情。她的加入，不僅圓滿完成了角色，更為影片增添了質樸動人的生活氣息。
整個橫店拍攝期，劇組都沉浸在一種高效而愉悅的氛圍中。長期的草原共患難，早已消除了所有陌生與隔閡。陳道明和李雪健兩位前輩，如同定海神針，不僅自己表演一絲不苟，閒暇時也樂於給黃渤、王寶強、張頌文這些年輕演員，甚至給前來請教的工作人員講講戲，聊聊他們對人物和歷史的見解。張震更是珍惜這次機會，他的戲份在橫店基本結束，但他幾乎每天都來片場，觀摩學習，謙遜認真的態度贏得了大家的好感。
而陳誠獨特的導演方式，在相對寬鬆的環境下展現得更加淋漓盡致。他從不簡單地命令演員“你要哭”“你要笑”，而是花費大量時間，與演員深入探討角色的前史、心理動機、甚至某個特定時刻的潛意識活動。
拍攝木蘭朝堂受封，被迫面對是否揭示女兒身的內心掙扎時，陳誠和劉亦菲在開拍前聊了近一個小時。
“此刻的你，不僅僅是花木蘭，你是所有軍中同袍用生命託付的‘花將軍’，你是老父的驕傲，你也是那個在深夜裡會想家的普通女子。”陳誠緩緩說道，“皇帝的目光，文武百官的注視，對你而言如同無形的千鈞重擔。你低頭看到的不是金磚地面，可能是陣亡戰友的臉，可能是家鄉的溪流。你的沉默，不是因為不知如何回答，是因為每一個答案都太重。”
當他覺得演員已經完全沉浸在角色的“情境”和“心理”中後，往往就不再拘泥於劇本上每一個字。他會說：“好，現在你就是他/她。記住你的前因後果，記住你此刻的所有感受。開機後，你覺得角色此刻會說甚麼，會做甚麼，就遵從那個本能。臺詞可以微調，動作可以即興。”
這種類似“角色附體”式的引導，要求演員擁有極強的信念感和前期準備，但一旦進入狀態，往往能碰撞出劇本之外的神來之筆。胡軍在拍攝門獨兵敗被俘，面對木蘭時，那句原本劇本中充滿恨意的“成王敗寇”，在他口中說出來時，卻先是一聲極輕的、近乎自嘲的笑，然後才是認命般的四個字，將梟雄末路的複雜心境展現得入木三分。這條即興表演被陳誠毫不猶豫地保留了下來。
輕鬆的氛圍，也離不開陳誠在後勤保障上的“從不小氣”。劇組的餐食標準在橫店各個劇組中堪稱豪華，自助餐形式，葷素搭配，水果飲料充足。吸菸區永遠備著好煙，誰需要自己去取便是。工作人員和武行的薪酬本就高於市場平均，陳誠還時常有各種名目的“紅包”獎勵。袁和平私下裡跟張震感嘆：“跑過這麼多劇組，像小陳總這樣尊重專業、體恤下面人、給錢痛快還不拖欠的老闆，鳳毛麟角。更別說還有長遠的版權分紅可以期待。跟他幹活，心裡踏實，有勁。”
日子在這種有條不紊又充滿創作激情的節奏中飛快流逝。轉眼，就到了最後一場戲——木蘭卸下戎裝，換上紅妝，在昔日戰友（由黃渤、王寶強、張頌文等飾演）又是驚訝又是恍然又是祝福的複雜目光中，緩緩走向等在家門前的父母（李雪健、劉曉麗飾）。
這場戲情感層次極為豐富，拍了整整一天。當夕陽的金輝恰好灑在劉亦菲身上，為她那身鮮豔的紅妝鍍上溫暖光芒，她走到父母面前，眼眶微紅，卻綻放出全片最燦爛、最釋然的一個笑容時——
“過！”陳誠的聲音透過喇叭響起，清晰而平穩，卻彷彿帶著某種千斤重擔終於放下的輕微震顫，“我宣佈，《花木蘭》全部拍攝，殺青！”
現場寂靜了一瞬。