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“蘇凌，你這張嘴啊，是不是騙過不少女孩子？”
白兵語氣像是責備，
但眼角眉梢間的笑意卻透露了她真實的心情。
蘇凌一臉無辜地回答：“還真沒有……通常都是我被女孩子騙。我這人太老實，動不動就被騙走感情。”
“信你才怪！”
……………………
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第章、打造成新的標杆
蘇凌本來以為，
進了《一個人的武林》這樣港島班底的 ** 劇組，
又身懷【武戲宗師】的本事，
他應該能大展拳腳，
好好表現一把。
誰知道，
完全不是那麼回事。
如今拍功夫片，和以前相比已經大不相同。
比如進組第五天，就開始拍他和甄子單的對打戲。
劇本里寫的是
拳拳到肉、近身纏鬥的場面。
可實際拍攝卻是這樣：
蘇凌躺在墊子上，假裝和夏侯武搏鬥，對著空氣“咻咻咻”一陣揮拳！
而甄子單則半蹲著，假裝面前是封於修，對著空氣“砰砰砰”一頓猛打！
等到後期電腦上一合成，
一段夏侯武與封於修近身肉搏的武打戲，
就這麼完成了！
蘇凌拍完一臉茫然：“這就結束了？”
“對，結束了……”
導演陳得森滿意地點點頭，順便誇了一句：“蘇凌，你這功夫底子真不是吹的，對著空氣揮拳都能打出這麼強的力量感。”
甄子單既是電影的男主角，也擔任動作指導。
當然……港島最不缺的就是武指。
所以《一個人的武林》陣容豪華，一共配備了五位武術指導。
除了甄子單，
還有七小福中的元彬、元華兩兄弟，以及董偉和梁小雄。
梁小雄在圈內也是赫赫有名的武術指導，
曾與洪金寶合作擔任《葉問》的武指，並獲得金馬獎最佳動作設計獎。
此外，
他還有一個曾經紅極一時的巨星哥哥——梁小龍。
在1970年代，梁小龍與李小龍、成龍、狄龍並稱“香港四小龍”。
原版《功夫》中的火雲邪神正是由他飾演。
身為動作指導之一的甄子單，此刻正在 ** 前看回放。
聽到陳得森讚揚蘇凌，他點頭附和，“蘇凌的身手確實出色，這樣拍攝似乎沒能完全展現他的才華...”
蘇凌順勢提出建議，“我們可以重新拍攝，像你的《導火線》一樣全程實拍，從多個角度呈現這段打鬥的精彩刺激！”
讓甄子單躋身國內頂尖打星之列的電影無疑是《葉問》。
但蘇凌最偏愛的一部甄式作品卻是《導火線》。
片尾甄子單與鄒兆瀧近十分鐘的打鬥場面，堪稱經典。
在蘇凌心中，這段戲足以位列動作戲前五！
相比內斂的葉問，蘇凌認為《導火線》中拳拳到肉、貼近實戰的風格，才是甄子單的真正強項。
聽到這裡，甄子單心中一動。
他的巔峰來得遲，去得快。
與李聯傑同齡的他，直到四十多歲才被稱為“功夫巨星”。
由於在好萊塢缺乏影響力，這一稱號常遭網友質疑。
《葉問》之後，甄子單揚眉吐氣，也曾希望藉此勢頭，成為能與程龍、李聯傑比肩的頂級巨星。
可惜...本以為《葉問》是起點，沒想到竟是巔峰。
此後，內地電影票房屢創新高，功夫片卻日漸式微。
甄子單近年來的幾部作品無一例外全部失利。
就在上個月，他主演的《冰封俠》與《素雞》同期上映，兩億製作成本，周票房竟不足百萬。
一週的成績還不如別人一天。
慘敗到極致！
甄子單心有不甘，渴望透過一部新功夫片證明自己仍能打，仍有票房號召力！
因此，蘇凌提出實拍，他頗為心動。
然而，未等他開口，陳得森率先否決，“不行，實拍風險太高，萬一你們倆誰受傷，劇組的損失將以千萬計，這個責任誰來承擔？”
作為導演，陳得森有自己的考量。
網際網路的飛速發展創造了許多奇蹟，但也給各行各業帶來了限制。
以往拍電影，摔傷胳膊腿腳不算大事。
如今，卻擔心有人借題發揮，影響電影口碑，甚至導致影片無法上映。
陳得森勸道：“我明白你們倆都是習武之人，難得遇到對手，心癢難耐。但時代不同了，能在電影裡拍些打鬥已屬不易，現實中...安全第一！”
“子單，你還記得拍《導火線》時，劇組演員接連受傷，鄒兆瀧甚至因為那部戲對外宣稱再也不敢接港島電影了。”
“那時演員受傷賠償較低，現在若出意外，製作成本將成倍增加！”
《導火線》原定片名為《破軍》。
“破軍星”是北斗七星中的一顆，在古籍中被稱作“耗星”，這個“耗”字象徵著強大的破壞力。電影男主角馬軍的名字，其實與這個片名更為契合。
然而拍攝期間事故頻發，演員受傷、武術指導也受傷，導演葉煒信認為片名不吉利，於是將片名改成了《導火線》。
陳得森這番話，勾起了甄子單拍攝《導火線》時的不愉快記憶。
一方面，他想把《一個人的武林》打造成一部經典；
另一方面，又擔心拍攝中再出意外，影響整部電影的程序。
甄子單一時之間猶豫不決。
但蘇凌並不容易被說服。
他接演《一個人的武林》，不是為了票房，而是為了塑造一個經典角色！
封於修這個“武痴”人設，
本身就非常出彩。
怎麼讓他更加出彩呢？
就是保留與“武痴”人設相匹配的精彩打鬥場面！
原版《一個人的武林》裡的動作戲並不差，
但蘇凌覺得還能更進一步。
“導演…單哥在 ** 領域摸爬滾打幾十年，他知道怎麼避開受傷的風險。”
“至於我…”
“說句大話，以我的反應能力，根本不可能受傷！”
“這樣吧，我不讓您為難。我和單哥的打戲，儘量從最真實的角度實拍，讓觀眾感受到我們在全力對抗……”
“其他演員的打戲，可以稍微調整，適當取巧。”
陳得森皺眉，“蘇總，您身份金貴，萬一受傷…”
這可是頂流！
粉絲千千萬，
一人一口唾沫都能淹了劇組。
何況蘇凌不僅是頂流，還是大老闆。
蘇凌打斷他：“不管是我受傷，還是單哥因為我的原因受傷，所有損失由我們嘉形承擔。您還有意見嗎？”
“……”
你都拿錢砸人了，
我還能說甚麼？
面對金主的“撒幣”戰術，陳得森果斷從心：“那好，蘇總您想怎麼拍？”
動作戲的拍攝其實很有講究。
比如你一拳打來，我接住這一拳。
可以用全景接特寫的方式拍攝：
打的時候用全景鏡頭，讓觀眾看到兩位演員的正臉和全身，看清他們發力的姿態。
這對動作演員的“真功夫”要求極高。
首先，揮拳發力時整個肢體的美感很重要。
李聯傑之所以被稱為“功夫皇帝”，
正是因為他的一招一式，都打得極其漂亮。
同樣是打太極，他總能打得比別人好看。
其次，全景接特寫時，高明的導演會給多個特寫——拳頭、面部都要照顧到，這也需要動作演員具備深厚的“文戲”功底。
一拳打出去，力道如何是一方面；
此外，眼神與面部表情也要配合到位，只有面部演繹足夠精準，觀眾才能感受到出拳時的那份兇悍霸道，或是正氣凜然。
這其中門道很多，也有不少取巧的方法。
近年來好萊塢電影中的動作戲備受好評。
外行觀眾或許覺得好萊塢打得真精彩，幾乎追上了港島電影的黃金時代。
但內行人都明白，好萊塢確實有進步，但更多是“取巧”的進步——
他們藉助眼花繚亂的拍攝手法，營造打鬥的混亂感與真實感。
全景鏡頭用得少，大多順著拳頭或身體區域性特寫推進，
很少呈現兩位演員全力對戰的全身鏡頭。
陳得森問蘇凌打算怎麼拍，
其實是在問：這場戲的“真實感”要體現到甚麼程度？
蘇凌隨口報出兩部片子：“參考《精武英雄》和《導火線》。全景、特寫、中景，都要有。我和單哥的對戰既要真實，也要刺激，更要讓觀眾一眼看出——是真打，不摻假。”
陳得森聽懂了，
先是感到一陣頭疼。
按蘇凌的要求來，拍攝難度將大幅提升。
但隨之而來的，是內心的興奮。
如果真能實現，
《一個人的武林》必將成為新一代動作標杆！
………………
曾有位博主拆解過華語經典 ** 與好萊塢知名 ** 的打鬥鏡頭，雖然記不清名字，但看完只有一個感受：巔峰時期的華語 ** ，真的太強了！
想拍出經典 ** 的劇組和影視公司不少，
但知易行難，
“知道”和“做到”完全是兩碼事。
好在，《一個人的武林》具備“做到”的前提條件。
首先，不差錢。
初步投資上億，
嘉形隨時可以追加投入。
就算嘉形不追加，只要蘇凌開口，華怡和瑛皇也樂意跟進。
作為國內目前票房號召力最穩的超級頂流，
蘇凌有這樣的影響力。
其次，劇組班底成熟。
導演陳得森經驗豐富，鏡頭排程與現場掌控皆屬一流。
更有五位功底紮實、風格各異的頂尖武指：甄子單、元繽、元樺、董偉、梁小雄。