第541章 539：拍歸拍，改歸改
王盛不疾不徐地端起面前的參茶，輕呷一口，姿態從容。
他放下茶杯，目光平和地掃過在場眾人，最終落在李凙東和樸振煥臉上，用經過翻譯也能傳達其沉穩氣場的語調開始了他的發言。
“感謝委員長，感謝各位的熱情。在談論具體的《首爾別離》專案之前，我想先表達一下我個人，以及盛影傳媒，對於韓國電影產業，尤其是其在現實主義題材創作領域深厚積澱的欽佩。”
他開場便定下了“欽佩”的基調，讓韓方代表們臉上的笑容更盛。
“過去幾年，我透過鄭泰元社長以及其他渠道，關注了不少韓國電影。”
王盛繼續說道，語氣誠懇，“我必須說，韓國電影人在挖掘社會現實、直麵人性複雜、觸碰歷史傷疤方面，展現出驚人的勇氣和才華。
比如，反思某州事件的《薄荷糖》，關注底層邊緣人物的《綠洲》，還有最近那部極具衝擊力的《老男孩》……”
他如數家珍般地列舉了幾部在韓國國內引發巨大反響，並在國際影展上備受矚目的現實主義力作。
這些影片無一不是以尖銳的社會批判和深刻的人性剖析著稱。
“這種紮根現實、不迴避矛盾、敢於拷問靈魂的創作態度，形成了韓國電影非常獨特且珍貴的‘現實主義土壤’。”
王盛的聲音帶著一絲恰到好處的讚歎，“這種土壤孕育出的作品，具有強大的生命力和感染力，這是很多其他國家電影產業，包括目前階段的好萊塢，都難以比擬的優勢。它讓韓國電影擁有了自己的靈魂和風骨。”
這番話說到了在場許多韓國電影人的心坎裡。
李滄東導演微微頷首，金東虎製片人也露出了深以為然的表情。
這正是他們引以為傲的“韓影精神”——敢於揭露黑暗，直面社會痼疾。
然而，
王盛話鋒極其微妙地一轉，看似仍在褒獎，實則暗藏機鋒：
“尤為難得的是，儘管這些影片深刻揭示了諸多社會問題，引發了廣泛的公眾討論和思考，但韓國的創作環境依然能包容這種深度的挖掘和批判，這本身就說明了韓國社會的成熟與自信。
這種‘揭示問題’的創作導向，形成了一種獨特的文化景觀，彷彿一面永不疲倦的鏡子，持續映照出現實的稜角。
這種對現實近乎執拗的關照和不改其志的創作慣性，確實令人印象深刻。”
這番話的潛意思是—你們確實很敢拍，很會拍社會黑暗面，但拍來拍去，問題好像還是那些問題，社會也依然是那個社會。
反正你們拍歸拍，現實改不改，那是另一回事。
這番暗含機鋒的“盛讚”，讓個別敏銳如李美敬這樣的商業巨頭眼底閃過一絲不易察覺的異色，但大多數沉浸在文化自豪感中的韓方代表，並未立刻品出其中的深意，反而覺得王盛這位國際大導果然眼光獨到，深刻理解了韓影的精髓。
王盛不給對方細品的時間，緊接著將話題引向國際舞臺。
“正因為擁有這樣深厚的現實主義土壤，韓國電影在歐洲三大電影節上，也屢有斬獲。”
他繼續說道，資料信手拈來，“林權澤導演早在多年前就憑藉《西便制》在戛納獲得關注，李滄東導演的《綠洲》在威尼斯拿下最佳導演銀獅獎，樸贊鬱導演的《老男孩》剛剛在戛納拿到了評審團大獎……這些成就，充分證明了韓國現實主義題材電影的藝術價值，已經得到了世界最頂尖藝術電影殿堂的認可。”
他列舉的這些成績，都是韓國電影界津津樂道的榮耀，再次鞏固了對方的好感。
“而中韓兩國在過去幾年的電影合作，也證明了我們聯手能夠產生的市場化學反應。”
王盛順勢回顧合作成果，語氣變得更具說服力，“這兩年，我們聯合制作的《假如愛有天意》（王盛魔改版），融合了東方的含蓄情感與現代敘事節奏，不僅在中國拿下了近八千萬人民幣的票房，在韓國本土也觀影人次突破三百萬，成為當年度的愛情片黑馬，口碑票房雙豐收。”
“以及，中韓合拍的《開心家族2》，在延續系列溫情喜劇風格的基礎上，加入了更多本土化的笑點與情感共鳴，在中國收穫1.2億票房，在韓國也取得了超過盈虧線的亮眼成績，延續了系列的口碑。這些都說明，我們的合作模式是經過市場驗證的，是成功的。”
他提到的這兩個成功案例，是實實在在的資料，讓在座的CJ、Showbox等公司代表紛紛點頭。與王盛合作，確實能帶來真金白銀的回報。
鋪墊至此，王盛覺得是時候丟擲自己的真實意圖和“藝術追求”了。
“然而，”
他輕輕一個轉折，聲音裡透出一絲恰到好處的、屬於藝術家的“倦怠”與“昇華”，“在商業型別片領域，《博物館奇妙夜》、《功夫》、《間諜過家家》……取得了一系列成績之後，說實話，我個人對於純粹追求票房和視覺奇觀的商業大片，產生了一絲疲倦感。”
他微微後靠，眼神中流露出一種對更高層次表達的嚮往。 “電影的魅力，遠不止於娛樂。它更應該是一把解剖刀，深入人性的幽微之處；更應該是一面鏡子，映照時代的悲歡離合。所以，我現在更想‘搞搞藝術’，拍一拍‘人性’。”
他舉了個例子：“比如我在好萊塢執導的《當幸福來敲門》。那是一部沒有炫目特效、沒有激烈動作場面的電影，它聚焦於一個底層父親的掙扎與奮鬥，探討的是希望、堅持與父愛。
雖然它在奧斯卡上未能斬獲核心獎項，有些遺憾，但它在全球，特別是在北美，依然取得了超過一億美元的票房成績。
這證明了，真誠地探討人性、反映現實的作品，同樣擁有廣泛的受眾，其社會價值和情感衝擊力，有時甚至遠超一部爆米花大片。”
將《當幸福來敲門》的“商業成功”與“藝術追求”並列，巧妙地論證了他轉向藝術片的“合理性”和“市場可行性”。
“因此，”王盛終於圖窮匕見，目光炯炯地看向韓方眾人，“對於今年的中韓合拍片專案，我的構想不再是重複過去的商業型別片合作。
我希望，我們能集中雙方最優質的力量，打造一部能夠真正衝擊歐洲三大電影節主競賽單元，目標是金獅、金棕櫚或者金熊，以及奧斯卡的現實主義題材藝術電影！
這就是《首爾別離》專案的起源和定位。”
他頓了頓，語氣不容置疑地畫下了藍圖，也劃定了權力界限：“這部電影，將是我個人親自執導，與韓國方面深度合作的起點。
它將充分利用韓國深厚的現實主義創作土壤和精湛的製作技術，去講述一個具有普世價值、深刻叩問當代東亞社會人性困境的故事。
我相信，憑藉我們的共同努力，完全有能力製作出一部讓威尼斯、戛納或者柏林為之矚目的作品。”
“當然，”王盛的聲音放緩，但每個字都帶著千鈞之力，“合作的前提是彼此信任與專業的分工。我理解韓方朋友渴望藉助合作，進一步開啟國際市場，包括好萊塢主流市場的迫切心情。
但藝術創作，尤其是旨在衝擊頂級電影節的作者電影，需要絕對的創作純粹度和主導性。給予我充分的信任和發揮空間，不能有太多的指手畫腳。我們需要的是合力，是互補，而不是內耗。”
這番話說得直白而強硬，清晰地表明瞭主動權在他手中。
想要借他的名氣和資源打入更高階的國際藝術電影圈，就必須接受他的遊戲規則。
會場內出現了短暫的寂靜。李美敬、李秀滿等人交換著眼神，樸振煥次官和李凙東委員長也微微沉吟。
王盛的條件很苛刻，但他畫出的“歐洲三大”餅又實在太誘人。
這不僅僅是票房收益，更是國家文化軟實力的象徵，是韓國電影界夢寐以求的更高層次的國際認可。
而且，他之前列舉的合作成功案例和《當幸福來敲門》的範例，也證明了他具備這種跨文化、跨型別創作的實力。
最終，李凙東委員長與樸振煥次官低聲快速交流後，由李凙東代表發言。他臉上帶著鄭重的笑容，語氣十分肯定：
“王盛會長，您的藝術追求和戰略眼光令我們深感敬佩！您對韓國電影現實主義傳統的深刻理解，也讓我們非常感動。請放心，對於《首爾別離》這樣旨在攀登藝術高峰的專案，我們韓國方面，從政府到產業界，都將給予全力支援！”
他特意強調了“支援”二字，繼續說道：
“我們深知，優秀的藝術作品需要自由的創作空間。我們相信王盛會長的才華和判斷力。
這片土壤——無論是現實的創作土壤，還是我們提供的合作環境——都將任由王盛會長您進行藝術的耕耘和發揮！
我們絕不會在核心創作上設定障礙，只會竭盡全力，提供您所需要的一切製作保障和資源配合！”
表態明確而堅決，等於正式認可了王盛在《首爾別離》專案上的絕對主導權。
王盛臉上露出了滿意的微笑。
此行最重要的戰略目標已經達成。
(本章完)