第173章 171：魔都電影人的格局
一九九八年二月二十底的魔都，陰冷的細雨籠罩著外灘，寒意浸入骨髓。
然而，魔都電影電視公司會議室裡，氣氛卻並非僅僅因為天氣而顯得沉悶，更摻雜著一種難以言說的困惑與不解。
橢圓形的紅木會議桌旁，圍坐著公司幾位核心高管和發行部門的負責人。
窗外是朦朧的黃浦江景，窗內則瀰漫著香菸與綠茶交織的氣息，但主導這一切的，是端坐主位、面色平靜如古井的朱泳德。
他面前攤開著幾份今天剛送到的全國性報紙和滬上本地主流媒體，頭版或娛樂版頭條，無一例外地用著驚歎甚至誇張的標題，報道著同一個訊息——北影廠出品、王盛主導的《30天》全國票房累計達九千一百九十六萬，逼近億元大關，被譽為“國產電影票房奇蹟”、“賀歲片之王”。
“朱總。”
終於，一位分管發行的副總忍不住開口，打破了沉默，他指著《文匯報》上那醒目的數字，語氣帶著濃濃的不解和一絲心疼道：“我還是想不通。咱們魔都單獨報上去八百萬，是不是……太高了？就算實際票房有這麼多，咱們稍微‘技術處理’一下，壓到六七百萬，甚至五百萬，誰又能說甚麼？這下好了，白白給他們送了這麼大一個噱頭，幫他們把聲勢造到天上去了！這不是長他人志氣，滅自己威風嗎？”
他的話引起了在場不少人的共鳴。
眾人紛紛低聲議論，都覺得這筆賬算得虧。
北影廠聯盟如今風頭太盛，已然對魔都這邊形成了強大的競爭壓力，這時候還“資敵”，實在讓人憋屈。
朱泳德慢條斯理地端起面前的紫砂茶杯，吹了吹浮沫，呷了一口醇厚的普洱，這才將目光從報紙上移開，緩緩掃過在場諸人。
他的眼神依舊精明，卻並無太多慍色，反而帶著一種洞悉局後的淡然。
“競爭歸競爭。”朱泳德的聲音不高，卻清晰地壓過了現場的雜音，語氣平淡得聽不出甚麼情緒：“但說到底，韓三坪、王盛，他們也是內地的電影人。《30天》這片子，我看了，質量確實過硬，周星星的轉型，李曉冉的表現，故事的本土化，都做得不錯。更重要的是，”
他頓了頓，手指在報紙那個“九千一百九十六萬”的數字上輕輕敲了敲：“他們這一步，不容易啊。”
會議室裡安靜下來，所有人都看著朱泳德，等待他的下文。
“你們以為，這九千多萬的票房，單靠一部電影好看就能拿到？”朱泳德嘴角勾起一絲略帶嘲弄的弧度：“他們是踩在風口上了，而且是把能踩的風口，幾乎都踩了一遍。”
他開始如數家珍般地分析，條理清晰，顯然早已深思熟慮：
“第一，分賬制改革的風口。他們這是拿著部委原則上同意的尚方寶劍，硬生生用一部成功的電影，在全國大部分市場把分賬制這塊硬骨頭給啃下了一個缺口。
以前製片方拿三成還得看人臉色，求爺爺告奶奶等著回款，他們現在敢喊出四成，要求三個月內結清。
這是制度紅利的初步釋放，他們抓住了，而且用票房證明了這條路可行。”
“第二，電視電影反哺影院的風口。北影廠聯盟搞的那個‘週末影院’，用低成本、短週期的電視電影培養觀眾，鍛鍊隊伍，積累資本，最後用成熟的團隊和充足的資金來打造《30天》這樣的影院大片。
這種‘農村包圍城市’的策略，讓他們規避了直接製作大片的高風險，積累了經驗和市場嗅覺。”
“第三，港星北上與本土化結合的風口。周星星的票房號召力毋庸置疑，但他們沒用純粹的港式無厘頭，而是做了紮實的本土化改編，講了一個內地觀眾能深切共鳴的溫情故事。
這既利用了港星的知名度，又避免了‘水土不服’。
王盛簽下張伯芝，參與《京港愛情線》，都是在打通這條通道。”
“第四，媒體輿論與新興平臺聯動的風口。從最早的‘天價婚禮’炒作，到後來關於電影發行體制的大討論，再到利用《快樂女聲》這樣的新興選秀節目為旗下藝人造勢，與湘省衛視這類崛起中的衛星平臺深度繫結……
他們玩轉了輿論，把媒體和新興電視平臺都變成了他們的宣傳陣地和變現渠道。
尤其是那個《快樂女聲》，一個張伯芝，帶動了多少話題和收視率？這背後的聯動效應，不可小覷。”
朱泳德的分析讓在座不少人陷入了沉思。
這些因素他們或多或少都看到了，但如此清晰地被總結出來，還是讓人感到震撼。 北影廠聯盟，或者說王盛，確實是把能利用的時代機遇，都用到了極致。
“所以說，”
朱泳德總結道：“他們這是天時、地利、人和，再加上一點敢闖敢幹的魄力，才撞出了這個近億的票房。我估計，這個成績，在未來幾年內，都將是內地電影人很難達到的一個高峰，是吃盡了這一波改革和市場空窗期紅利的產物。往後，競爭會更激烈，模式會被模仿，再想複製這樣的成功，難了。”
他放下茶杯，身體微微前傾，目光變得深邃：“既然如此，我們扶上一把，把這個數字做實、做高，又有甚麼不好？”
他看著眾人疑惑的眼神，緩緩道出真正的意圖：
“第一，結份香火情。都是在一個鍋裡舀飯吃的，抬頭不見低頭見。我們魔都這邊，上影廠底蘊還在，製作能力不弱，未來我們出品的片子，無論是想在他們的基本盤——那首輪九地，還是在他們聯盟影響下的其他市場發行，有了這份‘主動幫襯’的情誼在，他們還好意思像防賊一樣防著我們？
還好意思給我們設定比給那些僵化保守的省級公司更高的門檻？大家一起把市場的蛋糕做大，總好過我們單打獨鬥，或者跟那些腦子裡還想著統購統銷的省級公司動腦筋、磨嘴皮子要強吧？”
他頓了頓，語氣帶著一絲不容置疑：“第二，也是最重要的，把那七家反王的市場，給我搶回來！”
“蘇省那七個城市，本來是我們魔都市場的天然腹地！結果呢？上次被王盛和那個向前進搞了個‘觀影直通車’，硬生生在我們眼皮子底下把觀眾拉走了，還上了報紙打了我們的臉！這筆賬，能就這麼算了？”
朱泳德的語氣終於帶上了一絲厲色：“他們能用好片子、新渠道搶我們的市場，我們為甚麼不能？今年，我們魔都電影電視公司，也要大幹一場！”
他目光灼灼地掃視全場：“我們也要拍賀歲電影！不僅要拍，還要拍得比《30天》更有話題，更符合滬上乃至全國觀眾的胃口！劇本、導演、演員，都要最好的！資金、資源，公司全力支援！目標就是明年春節，正面打擂臺！”
“而且，”
他丟擲了一個讓在座部分人感到些許陌生的詞彙，“我們還要拍一部瞄準‘暑期檔’的電影！**”
“暑期檔？”一位老成持重的部門經理下意識地重複了一句，略帶疑惑。
“沒錯，暑期檔。”
朱泳德肯定地點點頭，耐心解釋道：“這個概念在好萊塢已經非常成熟了。主要是指每年六月底到八月底，趁著學生放長假，針對青少年和家庭觀眾推出的高概念、大製作、強娛樂性的商業大片。像《侏羅紀公園》、《獨立日》這些，都是暑期檔的常客，在全球都取得了鉅額票房。”
他進一步闡述其可行性：“我們國內，雖然還沒有明確形成‘暑期檔’的概念，但市場需求是客觀存在的！
漫長的暑假，孩子們、年輕人有大量的空閒時間，他們需要娛樂消費。電影院是一個很好的選擇。
之前我們沒有系統地去開發這個市場，但北影廠聯盟用電視電影培養了觀眾的觀影習慣，現在正是我們抓住這個空窗期，率先樹立‘暑期檔’概念的好時機！”
朱泳德的眼中閃爍著戰略家的光芒：“我們的暑期檔電影，預計七月底、八月初上映。題材要輕鬆、活潑，視覺衝擊力強，或者喜劇元素足，要能吸引年輕人。這不僅能開闢一個新的黃金票房週期，也能讓我們在一年中有兩個重要的發力點，不再僅僅依賴春節這一個檔期。”
他最後環視全場，語氣恢復了平靜，卻帶著不容置疑的決心：“競爭，不是把自己關起門來生悶氣。而是要看準對手的路數，吸取他們的長處，然後在更高的層面，用更強的實力打回去。
北影廠和王盛給我們上了一課，也指了一條路。
現在，該我們出招了。今年，賀歲檔和暑期檔，我們魔都電影電視公司，必須拿出叫好又叫座的作品，把失去的市場奪回來，把我們的聲音，響徹全國！”
會議室內一片寂靜，隨即，眾人的眼神從最初的困惑不解，逐漸變得明亮和堅定起來。
他們明白了朱泳德的深意——這並非單純的退讓或討好，而是一次基於長遠戰略考量的精準出擊，是一次融合了人情世故與市場野心的陽謀。
其實，朱泳德還有一點沒說。
他太欣賞王盛了，這小子要是來魔都求自己合作，只要他開口，一定幫！
(本章完)