他用房卡開啟門走了進去，陳凱隔和鍾欣桐也跟了進去。
陳凱隔掃了一眼房間，表情有些錯愕。
怎麼房間一塵不染？
不是說和女演員試戲嗎？
過程中不說多凌亂，起碼也不會這麼整潔吧！
陳凱隔心中雖然疑惑，但他沒有表露出來。
“兩位，坐。”
程勝說完，坐在其中一個沙發上。
陳凱隔和阿嬌也坐了下來。
“程導，twins出演電影裡兩個女主，不知道你對此有甚麼看法？”陳凱隔開口道。
程勝看了一眼阿嬌，笑著道：“沒意見，她們很符合電影裡兩位女主形象，就是不知道鍾小姐表演的時候放不放得開。”
陳凱隔明白程勝說的意思，劇本他已經研究過好幾天了，對劇本都能倒背如流。
根據劇本描述，兩個女主都有赤身、親吻、摟抱甚至撫摸的戲份，劇本中出現了好幾個這樣的段落。
而且，還有兩個女主在一起的激情戲。
這一點放在國內，絕對過不了審。
要想過審，就要刪掉一些場景。
好在程勝跟陳虹說過，把這部電影分為兩個版本。
一個版本是為了國內過審，一個版本就是沒有任何刪除的。
而且拍攝點不能放在內地。
因為這類題材在國內是拍不了的。
可以說這題材就是一種禁忌。
在國內這類題材想過審是非常困難的。
所以，程勝沒打算把電影放在內地拍攝。
放在港島就比較合適了。
到時候拍好後，讓陳凱隔分兩個版本，一個可以在內地上映的剪輯版，一個完全版。
完全版是拿去歐洲三大獎參展的。
twins兩人雖然成年了，但面容真的很嫩，特別是蔡卓焉，說她是小女孩都不為過。
以兩人的感情，出演這部電影是非常合適的。
當然，如果明年鍾欣桐不要暴雷的話就好了。
不過，他只是給陳凱隔寫劇本，之後電影就跟他無關了。
就算暴雷了，對他也沒甚麼損失。
“程導，你是這部電影編劇，不知道你能否說說拍攝需要注意的事情？”陳凱隔繼續問道。
“只要陳導演按照劇本拍攝，一切都不會有問題。”程勝淡淡地說道。
陳凱隔聞言臉色有些失望，原本他是想借機，看下能否改動下劇本。
但程勝這麼決絕，看來想改動劇本是不可能了。 “拍攝上我沒甚麼好說的，不過對於演員表演，我倒是有幾句話要跟阿嬌說。”
聽到程勝提到自己，原本沉默的鐘欣桐雙眼亮了起來，恭敬道：“程導，還請指教。”
“表演不是裸露，是袒露靈魂……”
程勝有些擔心阿嬌和阿Sa兩人把握不好演技，把大尺度‘藝術’演成俗套的‘慾望’。
真要是這樣，那這部電影不要說得獎，恐怕會被當成豔情片。
程勝在另一段記憶裡看過這部電影。
電影給程勝第一個感覺無疑是兩位女演員全情投入的表演。
而其中，飾演阿黛爾的阿黛爾·艾克薩勒霍布洛斯，貢獻了或許是影史上最偉大、最“赤裸”的表演之一。
請注意，這裡說的“大膽”，遠不止於身體層面的呈現。
阿黛爾·艾克薩勒霍布洛斯的大膽，在於她毫無保留地將一個普通女孩的整個內心世界，像開啟一本日記一樣攤開在鏡頭前。
觀眾能看到她食慾的旺盛（她幾乎無時無刻不在吃東西），看到她笨拙又渴望愛的眼神，看到她在情慾中的迷醉，更看到她失去愛情時，那種決堤的、無法控制的崩潰與淚水。
她的每一場哭戲，都不是在“演”哭泣，而是真正地將自己掏空，讓悲傷從每一個毛孔中滲出。
尤其是影片後段，那個在人群中行走，眼淚卻如洪水般失控的鏡頭，會讓你忘記這是在表演——你看到的是一個靈魂正在被公開處刑。
這種表演已經超越了技巧，進入了一種“具身化”的境界，她不是在扮演阿黛爾，她就是阿黛爾。
正是這種近乎自殘式的真誠，讓所有關於“尺度”的討論都顯得淺薄。
因為身體的尺度服務於情感的尺度，我們看到的不是獵奇，而是一個生命最脆弱也最真實的形態。
電影講述的，並不僅僅是一個同性愛情故事，它是一個關於“錯位”的故事。
阿黛爾的世界是感性的、肉身的、充滿煙火氣的（影片用大量的特寫描繪她吃東西、睡覺、接吻）。
而艾瑪的世界是理性的、精神的、被藝術和哲學環繞的。
電影用視覺語言巧妙地暗示了這種隔閡：阿黛爾總穿著藍色的衣服，象徵著她的憂鬱與普通；艾瑪的金髮則如同一個光環，代表著她所處的精英與藝術階層。
她們可以擁有最熾熱的身體接觸，但在精神客廳裡，卻始終隔著一層透明的玻璃。
阿黛爾無法真正融入艾瑪的沙龍聚會，那裡的高談闊論讓她無所適從；而艾瑪也無法理解阿黛爾內心那份簡單卻深邃的需求。
這種階級與文化的差異，最終一點點蠶食了看似堅固的愛情。
這部電影的深刻之處就在於，它告訴你，有時候愛情敵不過的，不是性別，而是各自背後的整個世界。
《阿黛爾的生活》是一面鏡子，它照見的不是獵奇，而是我們每個人都可能經歷的關於愛、孤獨、成長與失去的共通情感。
它讓你痛，是因為它真實。
所以，twins要是想演出這種感覺，演技絕對不能拉胯，起碼不能比原來兩位女主差。
表演的時候要放下“尺度”，表演出兩個女主的靈魂。
那麼這部電影絕對能達到原著的高度，甚至超越原著。
程勝分析電影裡兩個角色，阿嬌聽得很是認真。
她知道要是這個角色演好了，那麼她就能更進一步。(本章完)