“小唐這孩子，胳膊肘往外拐。”
葉盛禹把陽臺上的蘆薈端進屋裡，指尖沾了點涼沁沁的夜露。
鍾箐在圍裙上擦著手，從廚房探出身：“是啊，哪有幫著外人拆自己人臺的？”
跟山田隆一合作的歌手唐禹，在華語樂壇也算自成一派，也是一眾資深音樂人裡少數跟國際接軌的。
無論是創作風格還是唱法，他都在有意無意地向國外靠攏，這條路雖然在國內不討喜，但上限很高。
一直以來，葉盛禹都挺看好這位後輩，也是早早把他納入了協會，沒想到這次居然匹配到對面了。
餘惟現在可是華語樂壇的金字招牌，正值他專輯的節骨眼上，這要是被櫻花音樂人壓一頭，會很傷士氣。
前八首歌已成定局，也不在討論範圍之內，這最後兩首歌一定得穩住。
“這孩子心性不壞，應該也沒想到會撞上。”
葉盛禹蹲下身，仔細地檢查蘆薈的根葉，他也不至於無腦排外，這首《第七個春天》質量很高，準備的應該更早，撞檔純屬巧合。
不過事已至此，雙方立場不同，哪怕沒有競爭的意思，也會被輿論裹挾，一場交鋒在所難免。
“別擔心，餘惟這小子可不簡單。”
葉盛禹是關心則亂，但鍾箐很清醒，她可是跟餘惟交過手的，知道他的實力所在。
這時候，該擔心的是對面。
“也是。”
葉盛禹點點頭，見時間差不多了，隨即戴上眼鏡準備聽歌，五感是相通的，戴著眼鏡聽得清楚些。
《第七個春天》質量很高，其中最讓葉盛禹驚訝的還是編曲，絃樂群和鋼琴的演繹堪稱完美。
要想接住，在編曲這一塊就不能落下，前奏定勝負，他不想錯過每一個細節。
同一時刻，無數人點開了這首歌，其中甚至不乏有一些打探情報的櫻花網友，能不能旗開得勝就看這首歌了。
歌曲開始的瞬間，略有些尖銳的樂器響起，像一道銳利的光劈開暮色——是嗩吶。
嗩吶聲高亢悲涼，帶著黃土地的風沙與生命力，葉盛禹的眼鏡下閃過一抹異色。
可以啊，不跟老外整甚麼演奏樂器的彎彎繞繞，他們有自己的樂器之王。
用土傢伙幹小櫻花的洋玩意，照樣打的他們找不著北，最熟悉的一集……
當女聲響起時，輪到了旁邊的鐘箐驚訝，這是，小申？
“身邊的那片田野啊
手邊的棗花兒香
高粱熟了紅滿天
九兒我送你去遠方。”
不止她驚了，熟悉申羽桐的網友也有點摸不著頭腦，這還是他們認識的申羽桐嗎？
以前的她，比起演唱更注重創作，風格也更傾向於文藝與詩意，結果到了這首歌全反過來。
她居然在炫技！
最離譜的是，嗩吶配高粱，妥妥的鄉土風，換做以前的申羽桐，怎麼可能唱這個？
收到這首歌之後，申羽桐一時也有點懵圈，但很快，她就明白了餘惟的深意。
一個優秀的藝術家，應該是全面的，不能顧此失彼，創作固然重要，但唱功跟不上歌，就發揮不出作品的全部實力。
至於詩意和土氣，餘惟之前回答的已經很明白了，要雅俗共賞。
更何況，這首《九兒》並不土。
“詞好。”葉盛禹第一時間發出感慨。
“身邊的那片田野啊，手邊的棗花兒香，兩句太有畫面了，不是風景畫，是帶著體溫的風物畫。”
鍾箐點頭：“你聽這個旋律結構，四句一段，迴圈遞進，簡單，但一次比一次高，一次比一次烈，像……”
她尋找著比喻，很快便得出了結論。
“像土坡，一坡比一坡陡，最後那嗩吶再一頂。” 正說著，嗩吶聲再次炸響，這次更磅礴，更決絕，與申羽桐的歌聲交織，推著情緒往巔峰去。
兩位老藝術家不知不覺坐直了身子，胸口微微起伏，這歌寫得好，唱得也好。
聲音的質地完全變了，剛才的鄉土不見了，換成了一種極具穿透力的質感。
它穩穩地懸在那個高處，不顫，不飄，就是亮，亮得人心裡一緊。
接下來的高音，一個接一個。
那不是嘶喊，是極其穩定的輸送，大家能聽出她用了全身的力氣，小腹收緊脖頸的線條繃直了，但傳到話筒裡的聲音，卻控制得極其精妙。
每個高音都飽滿，帶著一種圓潤的芯子，可邊緣又是銳利的，颳著人的耳膜，直往心裡鑽。
聲音裡有一種痛楚，不是哭天搶地的痛，是憋著的、往裡收的、卻因為太滿而溢位來的痛。
那是九兒的痛，是土地上的痛。
哪怕不瞭解背景故事的人，也被申羽桐這段演唱所震撼到，她不是在表演高音，她是在把那高音從自己身體裡，一分一分地挖出來。
鍾箐和葉盛禹對視一眼，這種唱法，好像有點熟悉……
不是甚麼名家之風，倒像是祁家那姑娘的唱法，也沒啥技巧，純聲音大。
祁洛桉這人，嗓子生的好硬說是唱功。
這首歌還真需要這樣的唱法，用高音技巧唱這歌反而流於表面，就是豁出一切來唱，才有“九兒”吶喊的感覺。
不是用嗓子唱，是用命唱。
申羽桐這段演出，還真是祁洛桉手把手調出來的，論創作和經驗她肯定比不了閨蜜，但高音這塊她確實有點門道。
但這樣的表現力，卻是現在的祁洛桉做不到的，因為它不是沒有技巧，而是要把技巧和生命力結合。
鍾箐深以為然。
“這首歌，技巧已經化進情緒裡了，你聽那個紅滿天的天字，不是直著往上衝，是顫著、搖著上去的，像紅旗在風裡抖。”
“這是戲曲的唱法，是喊嗓，但她收著，沒完全放開來喊，這一收一放之間……”
“有張有弛，有餘地，”
葉盛禹接話，“要是真撒開了喊，就成秦腔了，悲是悲，但少了層次。她這樣唱，悲裡還透著韌，苦裡還釀著甜。”
這首歌的完美呈現，還真就是申羽桐才能做到，她學過戲，技巧足夠，祁洛桉助力只是加分項。
餘惟的創作，祁洛桉的協助，申羽桐的完美演唱，《九兒》這首歌是他們三共同發力的結果，離了誰也達不到如此震撼的效果。
最後嗩吶獨奏，悲愴而輝煌，像最後的燃燒。
這首歌除了質量以外，還有魂，這才是它遠勝對方那首歌的地方。
魂是土地，是那片高粱地。
這正是餘惟創作實力的體現，全歌就這麼四句詞，翻來覆去地唱，每次重複卻都不一樣。
第一次是描述，第二次是送別，第三次是訣別……
最後的演唱響起時，兩人都不說話了，這首歌似乎還有著他們不知道的內容，它的背後，肯定有故事！
“詞、曲、唱，三絕。”
鍾箐總結道，“詞有四兩撥千斤之妙，曲有層層遞進之工，唱有人戲不分之境，這樣的作品，多年未見了。”
欣慰之餘，兩人不免生出了幾分探究之意，這首歌的背後，到底是甚麼。
他們難得上網衝了會浪，然後一眼就看到了醒目的標題：朋友來了有美酒，豺狼來了有獵槍。
餘惟的歌和故事，讓大家久違地感受到了震撼與熱血，有些東西是不能忘的。
來了就別想走了！(本章完)