“你是理想派，我是現實派，餘惟估計也八九不離十。”
林浦巖和孟寒盯著面前的三首歌，說完全不緊張那是假的，畢竟是他們精心準備的作品，萬一被餘惟碾壓也太打擊人了……
有時候不得不承認，這小子的壓迫感還是太強了，即便是正義的二打一也得小心應對。
“先聽吧，聽完再說。”
孟寒相對好一點，畢竟這歌不是他唱的，輸贏都無傷大雅，見林浦巖沒有異議，他直接點開了餘惟的影片。
幾乎是瞬間，一段清徹而靈動的鋼琴前奏響起，節奏是活潑的R&B基調，卻又異常簡潔、明亮。
兩人對視一眼，不自覺同時嘆了口氣，這毫不俗套的前奏已經贏太多了……
這首歌不像孟寒一樣沉溺於憂傷的氛圍，也不像林浦巖一樣寫實，它是那樣輕鬆悅耳，帶著點都市的時髦感，又奇異地有種返璞歸真的溫暖。
《我們的歌》不像前兩首歌一樣沉重，甚至帶著些許愉悅的氣息。
驚訝，從這一刻已經開始滋生。
“已經聽了一百遍
怎麼聽都不會倦
從白天唱到黑夜
你一直在身邊。”
本以為王二的風格還是跟《天地龍鱗》一樣，炫技豪邁，正氣十足，沒想到卻是帶著笑意，鬆弛又充滿質感的嗓音。
聲音還是那個聲音，但唱法溫柔了很多，甚至帶著氣聲。
首句歌詞就如同一把精準的鑰匙，開啟了某種共通的感官記憶。
誰沒有那樣一首歌，是“已經聽了一百遍”也不厭倦的？
開篇即點題，這說的不正是每個聽眾與摯愛歌曲的關係嗎？單曲迴圈是近乎偏執的喜愛。
歌詞沒有絲毫的晦澀，甚至直白得像一句廢話，但組合上那流暢又略帶切分節奏的旋律，竟產生了一種神奇的化學反應。
它描述的是一種狀態，而聽者能立刻將自己代入那種狀態……
“如果世界太危險
只有音樂最安全
帶著我進夢裡面
讓歌詞都實現。”
孟寒忍不住在心裡驚歎了一聲，這四句，簡直是獻給所有在音樂中尋找慰藉之人的宣言。
“音樂最安全”，一個樸素又無比堅固的真理。
在混亂嘈雜的現實面前，一副耳機，一段旋律，就是一個絕對安全的結界。
餘惟用“進夢裡面”、“讓歌詞都實現”這樣略帶童話色彩的詞句，溫柔地包裝了音樂那種近乎魔法的治癒力量。
聽到這，他已經初步認可了這首歌，看來，餘惟的音樂理念跟他類似啊，都是在音樂中尋找慰藉。
編曲依然保持著清爽的骨架，鼓點輕快，貝斯線跳躍，恰到好處的和聲在背景裡點綴，一切都在為那個人聲服務，為那份情感鋪路。
緊接著，副歌來臨。
沒有陡然拔高的嘶吼，而是一種更飽滿、更昂揚的情感釋放，旋律的記憶點強到可怕。
“情人總分分合合
可是我們卻越愛越深
認識你讓我的幸福如此悅耳。”
這次輪到林浦巖震驚了，“悅耳”這個形容詞用在這裡，簡直是天才的一筆！
幸福是甜蜜的，是飽滿的，但用“悅耳”，一下子將抽象的情感與歌曲的本質——歌，緊密地扣合在一起。
之前他還在想，餘惟會用甚麼樣的一首歌來做《激贊頂流》的主題曲，現在他明白了。
餘惟這首歌，寫的是聽眾和歌曲之間的關係，這份緊密的愛，與情人的分分合合做對比，卻越來越深。
這就是餘惟的自信，他要讓大家永遠放不下他的歌啊……
如果說到這還只是猜測，那下一句歌詞一出來，林浦巖的懷疑就變成了肯定。
“能不能不要切歌
繼續唱我們的歌
讓感動一輩子都記得。”
演都不演了，副歌的末尾，訴求是如此簡單，又如此深情。
“不要切歌”，既是指這段聽歌關係，也是在指《激贊頂流》本身，
“唱我們的歌”，則是一種邀請，邀請大家來聽自己的歌，來看小說，共同譜寫，共同擁有旋律。
這幾句歌詞的設計堪稱精妙，既符合音綜主題曲的要求，也是餘惟透過歌曲本身在跟聽眾對話。
這比喻貫穿始終，渾然一體，毫不牽強，螢幕前的兩人對視一眼，驚訝和稱讚溢於言表。
這首歌的歌詞，本身就像一首關於歌詞的“元詩歌”。
旋律創作的功力更是毋庸置疑，流暢悅耳到極致，卻沒有一絲口水歌的廉價感，高階的R&B律動包裹著真摯的告白，流行性、藝術性與真誠度達成了美妙的平衡。
“我艹了，這小子覺得這歌單拎出來太浪費想找個墊子是吧？” 林浦巖算是看明白了，所謂的友誼賽，就是餘惟給這首歌專門搭的戲臺，自己這是上套了啊！
“你自己要去，怪得了誰？”
孟寒笑笑不說話，還好他沒頭鐵，兒子雖然輸了，但好歹前面有林叔叔頂著，不丟人。
只能說餘惟這歌確實有水平，本身質量極佳的同時，還能很好地充當主題曲的重任，能做到這一步已經很能說明水平了。
“誰跟你一樣，就算輸我也要站著輸。”
不是林浦巖想站著輸，而是他現在想跑已經來不及了，此時此刻，逃跑怕不是在說笑。
他們的“驚訝”，源於期待值的全面顛覆，這不是情歌，這是一場音樂的探討。
孟寒驚訝於餘惟將冰冷的電子與溫暖的原聲樂器如此天衣無縫地縫合，驚訝於他將複雜的音樂技法塑造得如此流行悅耳。
古典、R&B、Funk、電子、阿卡貝拉……
它用“單曲迴圈”這個現代人最熟悉的聆聽行為作為意象核心，構建了一個自我指涉的、充滿哲學意味的系統。
歌詞是高度凝練的詩，每一句都值得咀嚼。
這首歌本身，就成了它所歌頌的那個“讓感動一輩子都記得”的“我們的歌”。
當然，他們不止輸在了歌曲質量上，還輸在了歌曲共鳴上，餘惟這首歌，肯定要比他們兩的歌吸引人。
這是明擺著的，他們的歌，只是自己的歌，但餘惟這首，卻是真正的“我們的歌”。
哪怕是他們兩的歌，也能被包含進去，因為這首歌的核心主題，就是和而不同。
音樂是人人可共鳴的情感語言，他們的歌也不會例外。
《我們的歌》是以聽眾視角展開，在理念上，它就是無解的，只要是歌，就會進入其討論的範疇。
意識到這一點之後，所謂餘惟的音樂理念也就呼之欲出了，他不為熱愛，不為現實，而是為了記錄和見證。
他的歌，不是理想，不是生活，而是跨越時空的記憶載體。
正如歌詞所言“所有美好回憶記錄在裡面”，這首歌既是個人藝術觀的宣言，亦能成為一代人情感的見證。
他記錄音樂，也記錄音樂與觀眾之間的情感，這一理念也與餘惟的作者身份遙相呼應。
與其說餘惟的理念境界更高，倒不如說他獨一無二，放眼整個樂壇，估計都沒有以記錄為理念的音樂人。
正如孟寒和林浦巖所預感的那樣，這首《我們的歌》在共鳴和熱度上完爆了他們的歌。
這首歌輕鬆愉悅，旋律抓耳歌詞好記，很容易給聽眾留下印象，相比之下，他們的歌還是稍微有點小眾。
可能在夜深人靜細品別有一番風味，但放在比賽裡明顯不佔優勢。
但《唱片行》和《散場時獨自數硬幣》也得到了網友的一致好評，這兩首原創同樣不俗。
屬於是雖敗猶榮級別，他們輸只是因為碰到了餘惟，贏別人還是不在話下的。
“甚麼記錄見證的，鐵子，你這歌是為了這個嗎？”
看著網友愈發高深莫測的評論，祁洛桉看了眼旁邊的餘惟，別又是過度解讀。
“我可以是。”
大家說是甚麼就是甚麼吧，其實餘惟只是在二哥的作品裡選了一首適合當主題曲的而已。
但大家有一句話沒說錯，他寫書確實是為了記錄，像他這種沒天賦的撲街，不可能是奔著掙錢去的。
甚麼作者夢熱愛故事的，對於普通人也不現實，他嘗試寫東西，只是單純因為憋的難受……
太能胡思亂想了，腦子裡一堆天馬行空的想法又無人能訴說，於是才有了寫下來的念頭。
這一寫就到了現在，網友說他的音樂理念是記錄，那肯定不對，但如果說他的創作理念是記錄，那餘惟是承認的。
過程全錯，結果正確。
孟寒和林浦巖說是為了理想和現實，但毫無疑問，他們都是天才，只是出發點不同。
對於普通人來說，所謂的理念就是走一步看一步，在生活和熱愛之間取一個平衡點。
“好了，我應該記錄點新的東西了。”
就著讀者的評論，餘惟開始寫今天的第二章，他用主角魏宇的口吻，揭露了這首歌裡的彩蛋……
“彩蛋？”
在旁邊窺屏的祁洛桉沒懂甚麼意思，自己已經聽了三遍了，她怎麼就沒聽出甚麼彩蛋來。
她能聽出來彩蛋才有鬼了，除了餘惟，估計都沒人會留意那兩句英文歌詞。
“你可以準備發我那張戰敗CG了。”
他怕網友罵太狠，發張嗝屁照片，應該能吸引點火力。(本章完)