沈善登也笑了。
電腦螢幕上是一則財經新聞。
美國8月8日早間（北京時間8月8日晚間）訊息，繼下調美國主權信用評級後，標普將美國房地美（Freddie Mac）及房利美（Fannie Mae）評級由AAA下調至AA+。
大蜜蜜湊過來問：“這，甚麼意思？”
大蜜蜜對金融術語不太懂。
“甚麼不懂還炒股？”沈善登笑道：“意思就是，老美那邊，要開始颳風下雨了。”
而且這個時間點，也有意思。
就是這邊談完，那邊就開始擠泡沫了。
後世，這邊不答應，加息要硬挺著。
也就配合這一次，老話說得好，有借有還再借不難。
大漂亮剛穩下來就重返亞太，太不要臉了。
國運又來了，自助者，天助之。
沈善登高興的攬過大蜜蜜，在她臉上親了一下。
大蜜蜜被他突如其來的興奮弄得有點懵，輕輕打了他一下，嗔怪道：“小聲點！爸媽還在旁邊房間呢！”
沈善登低笑著，故意逗她：“喲，這還沒過門呢，就叫上爸媽了？”
大蜜蜜臉一紅，啐道：“誰叫了！我是說叔叔阿姨！”
“放心吧。”沈善登湊到她耳邊道：“這房間我特意做了隔音。”
溫熱的氣息拂過耳廓，大蜜蜜的臉更紅了，像熟透的蘋果。
身體不自覺的微微繃緊，眼神裡帶上了一絲羞澀的期待。
然而，預想中的“動作”並沒有來臨。
沈善登只是靜靜抱了她一會兒，然後輕輕拍了拍她的背，溫和道：“好了，不鬧你了。早點休息吧。”
大蜜蜜有些疑惑的抬眼看他。
沈善登凝視著她的眼睛。
燈光下，他的目光深邃而認真，緩緩道：“我尊重你。”
情緒價值，必須給足。
沒有更多言語，就是這簡單的四個字，像一股暖流，瞬間擊穿了大蜜蜜的心防。
她鼻子一酸，各種小心思全都拋到了九霄雲外，心裡只剩下滿滿，幾乎要溢位來的感動。
她把頭埋進沈善登懷裡，悶悶的“嗯”了一聲，手臂環得更緊了。
8月9日。
第二天一早，沈善登一邊吃著早餐，一邊瀏覽著新聞。
一條國際時事吸引了他的注意。
喬治亞襲擊南奧塞梯。
後世有個問題，為甚麼喬治亞沒有趁毛病要毛命。
答案很簡單，因為真受過炮火洗地，也見到了西方“文明”世界的嘴臉。
沈善登時不時在報紙上勾劃了幾下。
他很關注時事。
奧運會、金融危機等，這些事，看似離電影很遠，但實際上息息相關。
電影，尤其是現象級的電影，從來都不是孤立的藝術創作。
必須緊扣時代脈搏，反映，甚至引領社會意識的變化。
《督公》的成功，是古裝大片長期讓觀眾失望，長期看是二三十年的文化壓抑。
《囧途》的成功，是觀眾想高興高興，也迎合了走出國難，擁抱明天的社會需要。
沈善登很清楚，奧運會之後，國人的民族自豪感，和文化自信心會達到一個空前的高度。
這種心態的轉變，會直接影響觀眾的審美偏好和接受度。
以後的歷史大片，可以拍得更自信。
涉及外國的劇情設定，完全可以採用平視甚至俯視的視角。
無需過多解釋，觀眾自然會覺得理所當然。
反之，如果再抱著仰視西方的姿態去拍，觀眾反而會下意識的感到不舒服、不真實。
“看來，後續專案的基調，得跟著調整了。”
沈善登默默想著。
他的電影佈局，從來都不是亂來的，奧運會以及國際上這些風雲變幻，都與他心中佈局有關。 接下來的兩天。
沈善登難得的推掉了大部分工作，專心陪著父母在BJ逛了逛。
故宮、長城、頤和園、紀念館，走了一遍。
但爸媽顯然不太適應這種密集的旅遊和人山人海，何況還夾雜著大量興奮的外國遊客。
沒兩天就開始唸叨著家裡還有事，沈善登看出父母是真心待不慣，便不再強留，妥帖送二老上了回家的飛機。
看著飛機衝上雲霄，沈善登心裡暗想，還是有高鐵好啊，又快又穩，爸媽坐著也舒服。
說起高鐵，他想起就在八月一日，中國第一條真正意義上的高速鐵路，京津城際鐵路正式開通運營了，標誌著中國邁入了高鐵時代。
“該說不說，這一把跨越，確實牛。”
“真做到了市場換技術，上萬億的資金過手，能花在刀刃上，不容易。”
週一，公司。
沈善登檢視了《無人區》的進度，特別是服化道。
這些道具和原版不同，不僅是西部的粗糙，一些標識要有民國色彩，帶有時空錯亂感。
他，要玩一把大的。
下午，秘書提醒，今天導演班有堂課。
沈善登揉了揉眉心，表示知道了。
如果說他對製片人的要求是管理、定向，那麼對於導演，沈善登則有著另一套標準。
在他心目中，登峰影業的導演，首先要會拍攝、懂創作。
這是基本功。
但同時，必須要有“民主精神”，不能太自我，不能搞“導演一言堂”。
相比於國內常見的導演中心制，登峰影業體系下的導演，權力無疑會受到更多制約。
導演主要負責拍攝階段的事務，而製片人則有權貫穿前期策劃、中期拍攝、後期製作乃至宣發全過程。
導演的工作重心，更多的集中在拍攝中後期。
但是，沈善登也清楚，即便是好萊塢的製片人中心制，導演的作用依然至關重要。
而他旗下導演的權力遠比好萊塢要大。
巧婦難為無米之炊，電影本身如果質量不過硬，宣發手段再高明也是空中樓閣。
宣發或許能有點石成金的奇蹟，但更多時候，過度依賴宣發，往往與虛假宣傳甚至詐騙營銷只有一線之隔。
或許能騙觀眾進一次電影院，但隨之而來的必然是口碑的反噬，和市場的懲罰。
所以，導演的審美就很重要了。
決定了服化道的最終呈現，決定了鏡頭語言的設計和選擇。
這些是構成電影質感的基石，是任何營銷都無法替代的。
而沈善登最擔心的，就是導演們“藝術上腦”，為了追求所謂的個人表達或者國際獎項，脫離了市場和觀眾。
因此，沈善登的導演課，主要是抓統一思想。
沈善登開門見山道：“歐洲三大，柏林、戛納、威尼斯，本質上是甚麼？是受好萊塢工業實力和市場話語權深刻影響的秀場，而不是很多人想象中的純粹藝術聖殿。”
他站在白板前，目光掃過下面坐著的幾位年輕導演，語氣極具穿透力。
“光說沒用，我們看資料。這是從1980年到今年年，最新一屆柏林和戛納的資料，威尼斯尚未舉行。其他的，我們可以清晰的看到。”
沈善登指了指投影，一邊說，一邊在白板上寫下關鍵數字。
“法國戛納，跪得最早，歷史傳統了。”
“威尼斯呢？一看自家電影節人氣不行，片子賣不動，立馬全面轉向，跪舔。去年來了一場全美班。”
“柏林嘛，也差不多。”
沈善登用紅筆圈出幾個關鍵獎項的資料。
“你們看，二十八屆電影節下來，最佳影片、最佳導演、影帝、影后這幾個核心獎項，分配給美國電影的比例高得驚人。”
“平均下來，幾乎每年，這三大電影節的四個重要獎項裡，至少有一個是頒給美國的。這還不算那些有雙重國籍身份的影人。”
“威尼斯和戛納不相上下，柏林少一點，但也遠超其他任何國家。”
沈善登用詳實的資料，講著務虛的課。
他的目的很簡單，就是要給這些年輕導演提前打疫苗。
就像喬治亞，吃過虧才會眼神清澈。
會場一片寂靜，只有紙張翻動和筆尖記錄的沙沙聲。
包括吳京在內的年輕的導演們，看著白板上那些觸目驚心的數字，臉上的表情各異，有震驚，有沉思，有恍然。(本章完)