第103章 跟著沈善登的都富了！
“《督公》的成功完全可以複製，它並不神秘。那就是，中國核心+中國視效奇觀，這就是《督公》成功的關鍵，也是以後歷史動作題材的財富密碼。”
這個時候，沈善登沒有絲毫的猶豫，給出了斬釘截鐵的答案。
把創作理念和盤托出，是有多重考量的。
從沈善登個人來說，他還是希望能夠更好作品湧現，改變行業現狀。
從利益來說，沈善登透過《督公》培養了最初一批視效人才。
要是這個正規化成了，他哪怕不做電影，做後期都能賺得盆滿缽滿。
前有挖金礦的沒賺錢，但是開妓院、賣牛仔褲、賣工具的賺錢，以後也有做短影片的沒賺錢，教人做短影片賣課的賺錢了。
所以，沈善登直接公佈答案！
他這個公式，可不是《蛇鼠一窩》《回形針》這套扭曲敘事，是真正的財富密碼。
經緯平復內心的震動，她意識到沈善登絕非普通的成功導演，視野和野心遠超乎她的想象。
她順著沈善登的“歷史之光”與“財富密碼”繼續深入追問。
“沈導，您提到了‘財富密碼’，這是一個非常直白且吸引人的說法。你的《督公》無疑已經掌握了這個密碼，取得了現象級的成功。但電影的成功，有很多偶然的吧？”
“偶然中也有必然！”沈善登微微一笑，語氣平和卻帶著不容置疑的力量。
“《督公》的成功讓我都不敢相信，我想過破億，但沒想過破兩億，現在奔著三億去了，我難以置信的同時，也明白了一個道理！”
這話一點沒有說謊，《督公》成功太誇張了！
也就是沈善登有前世記憶，看過有關案例。
《戰狼2》是多好的作品嗎？
無非是用好萊塢的標準敘事，講了一箇中國英雄的故事，還是個人英雄。
劇情是被欺負了逃回家，只是拍的跌宕起伏。
而且主角掛開的沒有美國戰狼大，國旗都是小的那種，沒有那種掛在空中的巨幅國旗。
《哪吒2》其實也是。
只能說時代發展當中正常的作品，這一點在《哪吒1》裡面最能體現，製作成本不夠，有一段劇情還是手繪。
《督公》的票房暴走，和《戰狼2》《哪吒2》，其實都說明了一個道理，觀眾要求很簡單。
文化工作者要有文化，導演要會導演，編劇會編劇，電影經費花在電影上，賺觀眾的錢為觀眾服務，就行了。
經緯被沈善登情緒感染，沈善登之前一直剋制，氣場全開之後，經緯就好像進入了他的精神領域，不由自主的被帶動：“甚麼道理？”
沈善登道：“觀眾要求很簡單！中國核心+中國視效奇觀，再具體一點，就是基於真實歷史與中國價值觀，符合東方美學的服化道呈現，流暢緊張的劇情+打擊黑暗、弘揚光明的暴爽敘事+歷史之光。”
“電影總體展現出我們民族的自尊心與自信心，這就是當下，也是以後最強勁的‘財富密碼’。”
沈善登語氣洋洋得意，帶著年輕人的意氣風發，更有種發現了寶藏憋不住的那種傾訴欲。
他要給電影行業，給各大投資方，甚至給全國觀眾畫一個大餅！
“這話也就是在咱這樣的權威專訪，否則這種發財的竅門，我是不會對外說的。”
“只能說，跟著我混的人都富了！”
經緯聽得入神，下意識地追問：“所以你是自信找到了一條可以複製的創作路徑？”
“不是我找到了，是觀眾證明了。”沈善登稍作停頓，語氣蘊含著讓人相信的力量：“電影市場的競爭，本質上是觀眾用腳投票，用心選擇。每一部電影都有自己的命運和歸宿。”
“《督公》的核心，在於它講述了一個關於守護、關於尊嚴，是基於真實歷史的中國價值觀的故事。”
“觀眾為之沸騰，是因為他們感受到了屬於自己的核心，那份‘守護微光’的決心，感受到了源自我們自身文化血脈裡的俠義與熱血。”
“這部電影，中影占的份額最大，質疑聲音一直有，現在中影賺的最多！十倍不止！還有光線傳媒、博納等其他出品方，全部都是大賺特賺！”
“這還是隻是當下的票房收益，電影還在熱映！還不算之後的版權收益，那隻會更多。”
“除此之外，我首先感謝，但是要說，《督公》電影服化道以及後期的供應商，也全部名利雙收。”
“為我們做服化道的廠商，如今訂單爆炸！電影是最好的廣告，觀眾也反應希望出電影周邊，我們計劃出一批，回饋觀眾。”
“還有為我們造景的無錫影視城，很多遊客會專門去體驗。”
“包括武道具象化特效，給我們資助的電機廠商，模擬內氣執行的光纖廠家，還有人體結構方面為我們提供幫助的醫院。”
“隨著電影熱映，我們彼此實現了共贏！”
“觀眾也獲得了好的娛樂產品，從市場到參與主體，大家多贏！”
“《督公》之前誰能想到，一部不堆卡司，中等製作，可以取得這個成績？”
“這說明中國電影的市場很大，但最後能獲得巨大成功的，必然是我們價值觀和視覺奇效的電影，是那些紮根於我們自己的土地、與我們的人民共情的作品。”
沈善登說的很俗，就是拿錢說話。
這個時候就要俗。
要講一個可以複製的資本故事，讓行業資本，讓文化資本看到裡面的巨大利益。
不要覺得資本短視，沒有耐心。 其實資本是有耐心的，特別是有個好故事的情況下。
為了實驗IP戰略，他們可以忍受失敗，試出了大IP+大導演+大流量的模式。
當然，這套模式絲毫沒有挖掘IP本身的能力。
好比《鬥破》《蠻荒記》一眾玄幻仙俠劇，只是借個名字，然後娛樂圈文盲瞎幾把改。
在《凡人修仙傳》成功之前，從來錯的都是男頻網文，是你男頻網文沒有價值，是觀眾不喜歡玄幻仙俠劇。
直到《凡人》成功，才發現爛的是製作方，不是這些原創作品。
同樣的，以後文化資本、影視資本、娛樂資本，為了走通新的正規化，也是不怕失敗的。
《半湖綠》《雄獅少年》《出走的決心》《好東西》《金剛川》《東極島》等等這些玩意，不只是單純做任務，確實是有關資本想要找到新的可以復刻的路徑。
《半湖綠》是大IP+大導演+大流量這套的集大成者。
終極大IP，還有比岳飛和滿江紅更大的IP嗎？
大導演，老謀子親自指導。
有票房號召力的沈騰，以及最大流量四字。
此外，還有各種實力派演員。
最大問題就是讀作岳飛，實際上是秦檜的故事，然後票房冠軍是幾個月拍出來的劇本殺電影。
從觀眾角度來看，很坑爹。
但是從製作方來說，這可比《流浪地球》好賺多了！
同檔期黑了《流浪地球2》就是想要踩著小破球上位，為這套快要死去的模式招魂。
可惜，觀眾民智已開，吃的是斷子絕孫飯。
至於為何沒有紮紮實實做作品？
因為不好講故事。
這些投資方要有一個資本故事，才能提前盈利。
沈善登做《督公》，後續入場的博納、光線都是溢價入場，這還是當下影視資本沒崛起的時候。
等到影視資本紛紛崛起上市成功，院線、網際網路各路資本進入，電影專案也和風投一樣有幾輪投資，能影響上市公司的股價，還能對賭。
金融介入之後，玩法太多了。
這還不算陰陽合同、洗錢之類的東西，只是明面上的，電影還沒上映，人家就透過故事把錢賺了。
以後不行了，一方面是觀眾學聰明瞭，另一方面也是地主沒有餘糧了。
市場邏輯變了，大金主沒有那麼多錢往外搬了，也不敢往外搬了，因為外面才是，“爺爺，我要。”
不對，是“爺爺我，要。”
但當下，以及此後很多年，還是這個邏輯。
資本能投《南京南京》《金陵十三釵》，不如來投沈善登搞出來的正規化。
沈善登興致勃勃的談論財富密碼，那背後蘊含的力量，讓經緯大眼睛裡閃過難以置信的驚愕。
經緯看到了場外製片人的提醒，才回過神，眼中閃過一抹嗔怪。
沈善登把話題從她手裡搶過去了，偷襲她這個主持人！
經緯趕緊將話題帶回：“財富密碼，紮根土地、共情，說得非常好。我們也注意到，《督公》在動作設計和視覺呈現上帶來了極大的革新，比如‘內氣境界’的具象化，尤其是最後用火炮對抗武道宗師的設計，非常震撼，也引發了很多討論。您設計這些的初衷是甚麼？”
“初衷是打破桎梏。”沈善登目光銳利起來：“武學不應是虛無縹緲的，它可以是成體系的、有邏輯的。我想的是建立一套標準，這也是以後武俠的發展方向。我們看就能發現，武俠熱正在退卻。”
經緯問：“退卻？”
“是的。”沈善登道：“因為玄幻和仙俠興起了。也許他們的文筆故事節奏沒有金古好，但是哪怕只是淺白的文字，因為能量級的差距，在玄幻仙俠面前，武俠顯得乏味了。”
“武俠力量的上限無法改變地形地貌，玄幻、仙俠一掌就能幹掉一座山。”
“再好的文筆，在這樣的能量差之下也顯得蒼白。何況玄幻、仙俠小說的文筆也會迭代。”
經緯道：“這和電影有甚麼關係？”
“關係很大。”沈善登帶著懷念的語氣道：“我是年輕人，很喜歡網路文學，喜歡天馬行空的想象。但我們不妨想想，這種能量差只是在文學上體現嗎？”
“電影上也有體現。當好萊塢學到了港島的動作設計，直接憑藉他們精良的製作，電影工業體系，實現了超越。”
“就說同樣是慢動作，《駭客帝國》是甚麼樣的效果？《蛇鼠一窩》呈現又是甚麼效果？我們跟風的是甚麼效果？其中所蘊藏的力量感是有很大差距的。”
“我認為武俠的發展，是境界化，境界化背後是能量具現，就如同電影裡只有短短几分鐘的武道具象化特效，卻能震撼了很多觀眾。”
“必須可視可得，才能夠震撼人心。”
經緯深入挖掘話題：“很多觀眾將之和《變形金剛》相提並論。尤其是片中宗師吳鎮海內氣血肉硬抗火炮最終的終極對決，成為了觀眾們走出影院後津津樂道、反覆回味的視覺奇觀，銀幕上呈現了最直觀、最震撼的觀影體驗。”
“這就是沈導武道具象化的理念，很多觀眾想知道如何實現的，是電腦特效嗎，國內的電腦特效發展到了這種程度了嗎？”
(本章完)