第75章 巧合，都是巧合（24）
“真的！”
沈善登很傷心，難道他不值得信任嗎？
這時，空姐開始提供晚餐服務。
沈善登要了全套餐食，奔波一天確實餓了。
周奇峰沒甚麼胃口，情緒還有點在《色戒》中沒有抽離，只要了一杯紅酒，簡單吃了點水果沙拉。
周奇峰追問：“師兄，你是不是怕了？”
“你小子。”
沈善登只是一笑，對他使用激將法，那可是惹到一團棉花了。
“有句話怎麼說的，事緩則圓，我不是不打，而是穩紮穩打，是有章法的打，是有節奏的打。”
擱這擱這呢？
要不是沈善登是師兄，還是發工資給他的人，周奇峰那要讓沈善登看看，他的拳頭有多硬。
現實嘛，周奇峰就是麵糰，拿捏他，還真就拿捏住了。
沈善登吃了口不太好吃的飯，說道：“我們做事，要有理、有利、有節，有理就是要佔據道理，有利就是要有好處，有節那就是節奏。”
“情緒是沒有用的，被人挑起情緒，你就輸了。其實從現實來看，安靜的才是贏的。”
沒有繼續深入這個，還是有點危險。
沈善登道：“我說學習《臥虎藏龍》是真的，《臥虎藏龍》剛上映的時候，是不是差評很多，狗屎的西方哲學，再加上慢動作的打鬥，多少人罵？”
“現在怎麼著，成經典了，隨著奧斯卡的認可，這部電影成經典了。”
“我考考你，《臥虎藏龍》輿論變化的步驟是甚麼？”
沈善登不是轉移話題，也不是隨便問的。
他的研究方向就是電影產業研究。
身處這個行業，以有常識的普通人視角，再結合後世資訊大爆炸的資訊，沈善登是真的研究過《臥虎藏龍》。
就說後世有意思的現象，平遙電影節以“臥虎藏龍”為名，李安特別授權，賈章科發起創辦，威尼斯前藝術總監馬可·穆勒擔任首席顧問。
而且《臥虎藏龍》豆瓣8.4分，高於當年IMDb的7.8分，以後IMDb的7.9。
外國中國的評價反而超越了電影美國本土評價。
國內不少人習慣了“他者”敘事，喜歡下意識站在別人角度裡思考問題。
機艙內燈光調暗。
大多數旅客開始休息或看電影。
周奇峰陷入了思考，《臥虎藏龍》上映的時候，他才上高中。
不過談起商業大片，首先就是開啟大片時代的《英雄》，而談《英雄》就離不開《臥虎藏龍》。
周奇峰對於《臥虎藏龍》的瞭解，更多基於電影產業，其他的只知道個大概。
“《臥虎藏龍》上映初期確實差評很多，最終被廣泛奉為經典，奧斯卡的成功扮演了關鍵轉折點的角色。”
“我記得大家以為要看成龍的功夫喜劇，結果電影給了部充滿西方思想的文人武俠。”
“當時媒體報道過，BJ影院有觀眾看到一半大喊，打啊怎麼還不打。還有，中國觀眾覺得玉嬌龍跳崖是殉道，西方觀眾卻理解為自由象徵。”
沈善登補充了細節：“實際上，那年頒獎禮前美國媒體都不看好，因為《角鬥士》更符合傳統史詩片標準。”
“最終，奧斯卡學院評委把獎給了《臥虎藏龍》，他們看起來，真的被新奇美學震撼了，看起來，真的恰好證明陌生化體驗的獲獎邏輯。”
當然，也恰好，這邊將要加入世貿。
恰好電影這種市場不大的行業，偏偏和金融、銀行等行業一塊談判。
“西方高度評價，與我們的反應形成反差。” “西方倒逼東方反思，我們就反思了。反思錯過了甚麼，影評人的觀點，學術觀點，都發生了顯著變化。”
“從批評到推崇，從拒絕，再到承認，到讚美。有點像《大話西遊》的路子。”
說到這，沈善登不由想到《太陽》，可惜了。
要是做好宣發，在這個年代是有可能賺錢的，只要把觀眾騙進影院就行，反正也不退票。
《臥虎藏龍》的概念塑造過程，就是一個強行扭曲認知的過程。
最初。
華語觀眾，尤其是武俠片愛好者，習慣了成龍、李連杰式硬橋硬馬、凌厲快速的實戰風格或徐克式天馬行空、視覺衝擊強烈的武俠世界。
《臥虎藏龍》的“輕功”設計，藉助威亞的飄逸、停留感，和追求意境、點到為止的打鬥，如竹林鬥劍，遭遇了許多人批評，軟綿綿、像跳舞、不真實、太慢。
屎，後來變成了詩，視覺美，動作設計詩意化。
以東方為皮，打著道家儒家的旗號，內在是西方核心，西式的自由與責任、慾望與壓抑、江湖規矩與個人追求那一套，很無聊。
觀眾覺得“沉悶”、“看不懂”、“不夠爽快”，與當時主流武俠片的快意恩仇、情節驅動大相徑庭。
後來缺點變成了優點，變成了深刻的哲學命題。
導演長期在西方創作，其視角和表達方式讓國內觀眾覺得彆扭，如李慕白對玉嬌龍的情愫。
文化的陌生感後來也成了優點，“陌生感”成為了獲獎靈藥。
之所以做到這一切，就是奧斯卡的大獲成功。
2001年，《臥虎藏龍》在奧斯卡獲得10項提名，並最終斬獲最佳外語片、最佳攝影、最佳藝術指導、最佳原創配樂4項大獎。
這是華語電影乃至亞洲電影，在奧斯卡前所未有的輝煌成就。
奧斯卡的巨大光環，瞬間將影片置於全球媒體和觀眾關注的焦點。
華語地區的評論界和媒體界，當場反思！
而批評聲音，被獲獎的民族自豪感消解和轉化。
然後就是重新評價，缺點變成了優點。
軟綿綿的打鬥成為了以武寫意，以動喻靜。
竹林鬥劍的飄逸、靈動，代表人與自然的和諧，一躍成為東方美學意境的巔峰呈現。
“慢”恰恰是為了展現氣韻、節奏，還融入了動靜結合，陰陽相生哲學思考。
主題也不無聊了。
玉嬌龍對自由的渴望與最終幻滅，李慕白對慾望的壓抑與臨終的坦白，俞秀蓮對禮教的堅守與情感的隱忍，變成了深刻的哲學探索。
“導演一躍成為了學貫東西美學的大師，成為跨文化傳播的經典。”
“我拿著一坨屎告訴你這是巧克力，你肯定不信，但是在《臥虎藏龍》上，就是這樣發生了。”
“而且時間越久，這坨屎的味道越是醇厚，品鑑方法也多了起來。”
“拿著一個細節深入解讀，獨特的風格不再是怪異、缺陷，而是藝術個性和創新價值。”
“攝影、美術、音樂、服裝，也值得細細品味。”
“在學術研究上，更是衍生了一個流派，電影學者、評論家持續對《臥虎藏龍》進行深入研究，將其置於武俠電影史、華語電影史、跨文化電影研究、作者導演研究等多個領域的重要位置。”
周奇峰眼睛亮的嚇人，悟了！
他明白了！
“師兄，我明白你的意思了，《色戒》確實把‘大師’浪費了”
(本章完)