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第995章 第621章 《變形金剛3:月黑之時》後期製作

2026-03-20 作者:甜鹹粽皆可

“當然不,我們就叫它《五十度灰》!”

雅各布聽到這個名字就順心不少,一聽就比甚麼狗屁《宇宙之王》正經得多。

沒錯,林楓讓雅各布去處理的,就是後世大名鼎鼎的《五十度灰》!

既然這本《五十度灰》文學性如此之差,它為何能成為現象級作品?

其實這就是很多商品沒有發現的歐美底層市場了。

一直以來,歐美的圖書銷量是非常大的,因為他們的社會結構是橄欖型,有一定知識和文化的中產階級是社會的大多數。

針對這部分群體,歐美的圖書市場需要保證基本的圖書質量。

但隨著近代社會的不斷髮展,尤其是網際網路的興起,使得很多人,不單是底層人員,還有部分中產,都會在網際網路上大量吸收廉價知識。

這就造成了大量的原本不是圖書市場客戶的底層消費者,也有了閱讀的需求。

而無論是《暮光之城》,還是《五十度灰》這類的書籍,就非常精準地找到自己市場定位與對讀者的幻想滿足。

它直白地滿足了大量讀者對“霸道總裁”、“禁忌之戀”、“拯救浪子”等浪漫幻想的渴望。

而且,匱乏的詞彙也在客觀上降低了閱讀門檻,讓讀者無需查閱,無需思考就能獲得情感刺激。

這個就是英文等語言的弊端了。

我們漢字,基本都是透過不同字的組合來表達詞義。

一個新詞,只要有一定文學素養的人,哪怕以前沒見過,也都能大致猜出它的詞義,所以中國人對於文字的文學性表達更加關注。

而英文不同,他們每一種新事物都需要學習完全沒有關聯的新單詞,這就造成一些用詞華麗,詞彙量豐富的文學作品閱讀門檻非常高。

所以更少量,更普通的詞彙表達,就能被更多的底層或少男少女接受。

另外,就是它的同人小說的基因了。

它原本就是脫胎於《暮光之城》的同人圈,本身就自帶粉絲基礎和成熟的角色設定框架,易於被特定受眾接受。

如果說以上都是錦上添花的因素,那麼話題性與爭議性就是它出圈的主因了。

作品涉及的“BDSM”主題在當時的主流商業小說中非常大膽,本身就構成了巨大的營銷噱頭和社交話題,吸引了巨大的好奇目光。

林楓與雅各布談完《五十度灰》的事,就獨自溜達到了《變形金剛3:月黑之時》製作間,檢視電影的後期製作情況。

這部電影雖然是以林楓為名義上的總導演,但林楓也就是在電影拍攝的籌備和開始拍攝的時候,坐鎮劇組,把握拍攝和技術方向。

主要是此次拍攝《變3》,林楓依然堅持使用潘那維申和3ality Technica 的原生3D攝影系統進行實拍。

這種原生3D拍攝的方式,在這個時代算是非常先進的,在好萊塢都沒有多少導演使用過,而林楓就是有經驗的其中一員。

這種技術對於同時使用過膠片攝影機和數字攝影機的導演來說其實並不算困難,所謂的原生3D的技術核心,就是使用分光鏡和雙感測器系統而已。

簡而言之,光鮮進入鏡頭後,被分光鏡分成兩路,分別由兩個獨立的影象感測器捕捉(模擬左眼和右眼)。這套系統可以實時進行瞳距和匯聚點的微調,避免了早期3D攝影機笨重、難以對齊的問題。

使用原生3D最重要的是沉浸感,能提供最真實、最舒適的立體景深,尤其是在芝加哥市區毀滅戰的混亂場景中,飛濺的碎片、崩塌的樓房層次感極強,讓觀眾有“身臨其境”之感。

而林楓前期的指導,主要是因為這套裝置非常昂貴、笨重,對燈光、攝影機運動,尤其是手持和斯坦尼康有極高要求。

在《變3》中,林楓與彼得·博格規劃的拍攝特點,又是以快速、搖晃的攝影風格與精密3D裝置的結合為主,這本身就是一項技術壯舉,林楓必須前期把關。

不過,到了彼得·博格對於裝置和實拍3D適應後,基本就不需要林楓在場了,這才給了林楓一定的時間做其他事。

現在,《變3》已經拍攝結束,在進行後期製作,林楓還是要去看看才安心,畢竟《變3》成敗的關鍵,就在於CG角色的真實的重量感和環境互動感,而這,CG渲染又是關鍵中的關鍵。

“彼得,進度怎麼樣了?”林楓已進入工作間,就聽見了伺服器的嗡嗡聲,林楓不得不放大音量喊出來。

見林楓進來,彼得·博格沒有繼續在工作間,而是走出玻璃門,這裡的噪音要小很多。

“米高梅特效部使用的PBR流程很棒,效率非常高。”說著彼得·博格幽怨地看了林楓一眼,補充道,“如果你沒有調走一部分算力就更完美了。”

好吧,這也算是林楓造的孽,將部分渲染算力調給了《地心引力》。

雖然PBR流程在當時還未像未來這樣普及,但米高梅因為林楓的原因,已經開始採用了類似原理。

他們為每個變形金剛建立了極其複雜的著色器,精確模擬金屬的各向異性高光,即金屬表面拉絲紋理對光鮮的不同反射、漫反射、鏡面反射 和次表面散射。

這就是為甚麼擎天柱的紅色車漆和金屬機身在不同光鮮下看起來如此真實的原因。

林楓沒有接彼得·博格的話,而是岔開話題:“現在在製作哪段?”

彼得·博格也不是那種愣頭青,沒可能繼續抓住這個話題不放,而是順著林楓的話,簡潔地回答道:“毀滅芝加哥!”

“芝加哥大戰”不僅是電影的高潮,也是一次特效技術的集中炫技。

特效團隊建立了整個芝加哥市中心的精確數字模型。

這個模型不僅是外觀,其內部結構,比如被威震天撕開的摩天大樓,也一應俱全,允許攝像機在任何角度進行拍攝。

在人類軍隊與霸天虎雜兵戰鬥的場景中,使用了先進的群體模擬技術。

當大樓被摧毀、玻璃和鋼筋四處飛濺時,特效師並非手動動畫,而是使用計算機模擬成千上萬個獨立碎片的物理行為:重力、碰撞、摩擦力。

他們開發了更高效的演算法,可以同時運算數百萬個碎片單元,創造出前所未有的混亂和真實感。

甚至連爆炸產生的濃煙、灰塵都是透過計算流體動力學模擬出的體積效果。

這些虛擬的煙霧能與CG角色、建築碎片以及虛擬的如鐳射束產生互動,形成丁達爾效應,極大地增強了場景的氛圍和層次。

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