這些事都由李小萍在負責處理，林楓只需要專心拍攝電影，這才是林楓喜歡的工作方式。
不過，也許是林楓的要求過高，給的壓力太大，範彬彬還是出了問題。
《房間》的拍攝已經進行了半個多月，拍攝的地點也離開了那令人窒息的攝影棚，來到了“外部世界”。
今天拍攝迎來了電影中最具挑戰性的場景—範彬彬飾演的夏舒瑤自殺未遂。
這場戲發生在他們逃離房間後，夏舒瑤發現自己無法適應外界，但為了生計他還是接受了採訪。
當被記者站在上帝視角，問及是否考慮過在夏星朗出生後將他送到兒童收養機構時，夏舒瑤無力反駁，進而內心崩潰，在浴室裡試圖割腕。
原世界，這裡的劇情是女主吞服安眠藥自殺，但林楓為了更好的視覺衝突，將其改為在浴室中割腕。
林楓知道，範彬彬為了準備，已經禁食了十八小時，目的就是為了讓那種虛弱感真實可信。
對於這種透過外部方式刺激身體的邪修演發，林楓雖然並不提倡，但也沒有禁止，無論甚麼方式，其目的都是為了出好戲，只要有這一點就夠了。
化好妝的範彬彬，站在浴室鏡子前，看著裡面那個憔悴的女人，她一瞬間有些恍惚了，真的分不清自己是範彬彬還是夏舒瑤。
這次林楓使用的光源以自然散射+區域性硬光結合的方式，主光源來自衛生間唯一的磨砂小窗，透過柔光紗過濾，形成冷調的漫射光，無明顯陰影但整體亮度偏低，模擬陰天的壓抑氛圍。
輔助光源隱藏在洗手檯鏡後，採用低功率 LED 燈帶，僅提供微弱面光，避免面部完全曝光，保留眼窩、顴骨處的輕微陰影，突出夏舒瑤的憔悴與失神。
“《房間》第32場，第1鏡，第1次開始！”
副導演的聲音在片場響起，所有人都噤聲，只有絲絲水流聲。
開場採用固定中景鏡頭，焦距50mm，全景深，機位架設在衛生間門口側方，完整呈現喬伊推門進入、反手鎖門的全過程，人物位於畫面左側 1/3 處，右側留出空曠的牆面，形成“孤獨的視覺留白”，鏡頭持續約 8 秒。
這裡，林楓的目的就是為了模擬旁觀者的凝視感。
“咔！非常好，這條過，下條準備。”林楓很高興，今天似乎非常順利，第一條拍得讓他非常滿意。
“《房間》第32場，第2鏡，第1次，開始！”
這是將近2分鐘的長鏡頭。
範彬彬緩緩走向洗手檯，鏡頭切換為手持跟拍近景，攝影師使用了焦距 35mm，輕微景深，跟隨她的步伐緩慢移動，並使鏡頭自然細微抖動，既保留紀錄片式的真實感，又透過輕微晃動傳遞人物內心的不穩定。
範彬彬拿起刀片，慢慢跨入魚缸中，二號機直接切入特寫，聚焦刀片。
然後主鏡頭鏡頭從近景緩慢推至特寫，聚焦範彬彬手部動作。
鏡頭焦距從35mm逐漸推至50mm中焦，壓縮背景空間，強化窒息感。
前面一切都很完美，但當範彬彬拿起道具刀片，這其實就是特製的安全刀片，看起來鋒利但實際上連面板都不會劃破。
不過，範彬彬把它抵在手腕上時，意外發生了。
鏡頭中的範彬彬開始呼吸變得急促，全身微微顫抖，整個臉色白得可怕。
林楓在監視器中發現了不對勁。
“停！彬彬，你還好嗎？醫生！”林楓衝了進來。
範彬彬直接趴到了地上，一直哭，一直哭，根本無法停止的哭泣。
以林楓對於範彬彬的瞭解，這不是表演，那是真實的崩潰。
林楓作為導演，知道這是沒上過專業課，一直走體驗派演員的弊端——入戲太深，無法自拔。
這樣的事古今中外都存在，國內最有名的就是陳曉旭因《紅樓夢》中林黛玉一角終身未擺脫角色氣質，最終皈依佛門。
當然，有弊就有利，世間萬物都是如此。
體驗派的演員，只要真的走入角色，表演起來就是渾然天成，非常自然。
可林楓並不像範彬彬這樣，為了一部戲出問題。
“你在這先休息，”林楓讓人將範彬彬扶到了休息室，“這段戲我再考慮一下。”
張梓楓母親默默給範彬彬遞來了一杯熱茶。
“有時候我覺得這樣是不是太過了，”林楓默默點上一支菸，跟陳芷希及其他主創說道，“我對她的壓榨到了極限。”
其他人都沒說話，就這麼陪著林楓。
他們都知道，現在林楓心中充滿了矛盾，很多事也只能他這個導演拍板解決。
好在林楓早就預料了這樣的情況，在劇組還有心理學專家李博士。
此時的李博士正在對範彬彬進行心理疏導。
今天劇組出現了意外，林楓給劇組放假一天，所有人都好好休息一天。
第二天重新拍攝。
這一次，當範彬彬再次拿起道具刀片，臉色依舊有些發白時，張梓楓突然出現在浴室門口——這是不在劇本里。
“媽？”她輕聲說，眼睛裡的恐懼真實得刺痛人心。
那一刻，範彬彬突然丟下刀片，抱住她，放聲痛哭。
這一次，林楓沒有喊停，攝像機繼續轉動。
“咔！這條過，完美！”當鏡頭終於結束，林楓興奮得大叫。
這個鏡頭安排，所有人都不知道，甚至連林楓都是被動接受的。
昨晚，林楓曾想過刪掉這個長鏡頭，以鏡頭語言進行模糊化處理。
可這樣的提議，第一個就遭到了範彬彬的強烈反對。
“不行，夏舒瑤需要這段崩潰，”範彬彬倔強地用那雙大大的眼睛盯著林楓說道，“我們都研究過劇本，這就是她重生的必經之路！”
林楓昨天，苦思冥想，都沒有想到有甚麼兩全其美的辦法。
沒想到事情的轉機，出現在了今天早上。