很明顯，林楓的這部電影戳到了幾乎所有人的心尖，無論是喜歡特效畫面的，還是喜歡劇情的，甚至喜歡那種小眾題材的觀眾，都無法抵擋這部電影的魅力。
而且，這部電影的多刷率也是最高的，為的就是找細節證據證明那該死的陀螺到底停沒停。
這部分二刷的觀眾，讓午夜場的真實票房超過了預售票房，直接超過了《新月》的記錄，達到2710萬美元。
到了白天，這樣的票房狂潮還在延續。
到了第一天結束，一統計，好傢伙，又一次打破了《新月》的記錄，含午夜場，拿下7445萬美元。
這其中除了前期宣發到位，預售時賣票的功勞，更關鍵的就是二刷三刷的觀眾眾多，甚至佔了觀影人數的將近20%。
第一天結束，《盜夢空間》非常順理成章地拿下了第一個單日票房冠軍。
當天根本沒有電影是一合之敵，哪怕是第二名，與《盜夢空間》同日上映的一部口碑好片——《第九區》也無法阻擋它的腳步。
雖然之後的週六、週日兩天無法保持首映日的超高票房，但依舊不是其他電影可以比擬的。
第一個週末三天結束，《盜夢空間》以億美元的超高票房，強勢打破了去年《蝙蝠俠：黑暗騎士》的億美元的票房。
好吧，好像這部《黑暗騎士》的成功，也與林楓有關。
更是把2007年《蜘蛛俠3》的億美元的記錄遠遠甩到了後面。
雖然對比這些電影，《盜夢空間》還沾了IMAX影廳的光，但無論怎樣，都是一張票一張票積累的票房，並不丟人。
要知道，這部電影在IMAX影廳的上座率在週末三天一直居高不下，平均上座率高達80%，熱門時段的上座率甚至達到90%以上。
哪怕是冷門時段，也沒有低於60%的。
這就很恐怖了，這意味著，在熱門時段，除了邊邊角角一些實在是沒甚麼觀影體驗的座位，其他的位置全部坐滿了人。
也就是美國的法律不允許，不然那些黑心資本家都想要賣站票了。
更為關鍵的是，這部電影的口碑開賊好，而且好像好得有些離譜。
繼豆瓣評分直接衝上9.5分後，美國的各大電影評分平臺也陸續對《盜夢空間》開分。
IMDb上已經有超過3萬名使用者評分，而且評分直接幹到了9.0/10，位列IMDb 全球Top250前八名，而且是跟《辛德勒的名單》、《指環王：王者歸來》、《十二怒漢》以及《蝙蝠俠：黑暗騎士》等經典作品同分。
雖然，按照一般規律，這個評分會隨著上映時間的拉長，下降這麼一些些，但那又如何，現在的情況就是，在IMDb 全球Top250中，只有區區4部作品比《盜夢空間》的評分高。
至於後面的事，以後再說。
很明顯，IMDb上的使用者，對這部電影“夢境巢狀”的燒腦設定和情感張力給予極高評價：“每次重刷都能發現新細節，林的敘事魔術讓人上癮。”
其他平臺也同樣如此。
爛番茄只用了三天，就有35篇專業影評，影評人新鮮度高達91%。
影評人這次都達成了共識：“林以令人窒息的想象力構建了一場思維實驗，將商業片的娛樂性與藝術片的深度完美結合。”
而爛番茄也有2萬多名觀眾評分，觀眾評分新鮮度為89%。
這個新鮮度比影評人稍微低一些的原因也很搞笑：“林將電影拍得過於燒腦，邏輯過於複雜，需二刷才能漸漸理清，讓我顯得像個傻子。”
MetaCritic收錄了16篇權威媒體評分評分，總分為87/100，還被眾多媒體直接譽為“年度最佳影片”。
《紐約時報》稱其“將科幻型別推向了新的高度”，《衛報》則評價：“林不僅造夢，更在解構現實與虛幻的邊界。”
不僅如此，這些天，許多的影評也新鮮出爐，幾乎是一邊倒地讚揚。
《芝加哥太陽報》：《夢境殖民，意識入侵與現代性焦慮》
“尼託·林在《盜夢空間》中構建的，遠非一個簡單的盜夢技術。
他將‘植入想法’這一行為，提升到了經濟與心理戰爭的層面。
齋藤這樣的巨頭，其目標不再是竊取商業秘密，而是直接塑造競爭對手的決策意志。
這隱喻了我們所處的資訊時代：我們無時無刻不被廣告、輿論、演算法和意識形態試圖‘植入想法’。
我們的夢境（私人領域）是否還能保持純粹？
我們的‘意念’（主觀判斷）是否真正源於自我們自己？
電影中層層深入的夢境，恰似資本與權力對個體意識無孔不入的滲透。
最可怕的不是被監視，而是被塑造，讓你在自以為自由的意志下，做出他人期望的選擇。
柯布團隊對羅伯特·費舍爾所做的，正是一場精密的意識手術，一場關於繼承權的“俄狄浦斯”式心理劇。
最終，費舍爾欣然接受了那個被植入的念頭，並視之為自我的和解與解放。
這種‘被自願’的悲劇性，正是林對現代人精神困境最犀利的洞察：我們如何確認，我們最珍視的夢想與信念，不是被外部世界精心設計並植入的產物？
影片結尾那枚旋轉的陀螺，懸而未決的不僅是柯布的現實，更是我們每一個觀眾對自我意識主權的不安與質詢。”
這類對於思想層面的解讀和評論，是媒體和影評人的最愛。
但同樣的，也有許多人注意到了《盜夢空間》所使用的視覺呈現技術。
《紐約時報》：《原生3D與IMAX的破壁之作》。
“當尼託·林放棄後期轉制的捷徑，用3D攝影機拍攝《盜夢空間》時，他或許已經預見這部作品將顛覆電影工業的底層邏輯。
IMAX3D 版本帶來的震撼，首當其衝是‘無邊界感’的沉浸體驗：
浪漫的巴黎街頭爆炸，在70mm 膠片的超高解析度下層次分明，漫天飛舞的碎屑彷彿從銀幕溢位。
這與我們之前看到的眾多“偽 3D”完全不同，影片的原生3D設計讓每幀畫面都服務於敘事，這種真實感的呈現，使整個夢境昇華為可感知的真實空間。
正如觀眾所言：‘這是第一部3D真正成為敘事語言的電影，而非噱頭’，IMAX巨幕則將這種語言放大到極致，讓150分鐘的觀影成為一場跨越現實與虛擬的感官遷徙。”