“安健呢？他也找到專案了？”林楓繼續問道。
李小萍搖搖頭：“沒有，他對我說，感覺自己進入和瓶頸，之前的電影，一直都是以概念取勝，前兩部還好，後面感覺進步越來越小了。
我給了他建議，讓他出去走走，放鬆一下。
這會，應該快從西藏回來了吧。”
林楓對於安健的狀態能夠理解，這是一個導演進入了創作的瓶頸期，就像修仙時，卡在練氣期巔峰，卻始終無法突破那層屏障，進入築基。
之前安健拍的電影，之所以票房很好，甚至成為繼林楓後，天恩第二位能夠在全球收割票房的導演，說白了，大部分靠的是新穎的概念，也就是腦洞。
不是說這樣的電影不好，而是一直重複這樣的作品，能力上升的天花板比較低，現在安健就遇到了這樣的情況，最好的方法就是換型別。
林楓想幫幫他，幫助他築基。
他皺著眉頭，手指又不由自主敲擊著沙發扶手。
李小萍見到林楓這個模樣，就知道他在思考，面帶微笑地看著這個大男孩，也不說話，就這麼靜靜地陪著林楓。
“有了！”林楓一巴掌拍在扶手上，嚇了李小萍一跳。
接著林楓抬起頭，看向李小萍，眼中有了光。
“你親自去拜訪一下麥加，他有一部小說在《人民文學》雜誌上連載，現在準備要出單行本了，你去買下版權，推薦給安健。”
李小萍連忙在本子上記下，邊記邊問：“小說叫甚麼？”
“《風聲》”
“咦？聽著名字感覺不像是科幻小說啊。”
林楓笑著搖搖頭：“這是一部諜戰小說。現在，安健就是應該嘗試一下其他的型別，否則他永遠打破不了那層屏障。”
“我不懂你們這些導演的彎彎繞，只要有幫助就行，我等一下就去。”
李小萍作為公司負責人，太知道頂級導演對於一個電影公司的重要性了。
你看看張偉平為甚麼那麼囂張，不就是手中攥著一個張一謀嗎？
沒了張一謀，你看看還有多少人鳥他？
至於林楓，對於搶華藝的機緣，從來不會手軟。
“還有劉姜......”
李小萍剛想說，就被林楓抬手打斷：“不是，不會所有的人都要我餵奶吧？”
李小萍笑著給林楓倒了杯茶：“呵呵，最後一位，最後一位。”
“唉~~那你說吧，他又有甚麼問題？”
“上次你給他建議三國題材後，他就入了魔。天天唸叨這三國，都快魔怔了。這不，又去川省了，說要瞻仰武侯祠。”
李小萍一邊說，一邊看看，彷彿看著一位宗門天驕快要入魔道了。
林楓笑道：“這其實是好事，正所謂不瘋魔，不成佛。”
“你就不要說風涼話了，有甚麼建議趕緊說。”
“其實，拍三國，無非就是戰爭場面、戰略博弈和任務弧光。”林楓喝了口茶，輕聲道。“我給他個建議吧，改編諸葛亮六出祁山。”
“六出祁山？六次會不會重複感太強了？”
林楓要是女的，都要給她翻白眼了，狠狠道：“所以說你不是導演。誰告訴你六次北伐就要平鋪直敘，節奏拖沓地拍六次？
完全可聚焦 關鍵戰役，比如第一次北伐的‘街亭之失’、最後一次北伐的‘五丈原對峙’，以加以諸葛亮的身體變化為時間線索，串聯起不同階段的戰略目標與心境，怎麼可能流水賬式敘事呢。”
“詳細說說看。”
林楓沒辦法，只能跟李小萍解釋清楚：“六出祁山有許多適合改編電影的核心優勢。
首先，其中包含了史詩級戰爭與戰略博弈，能夠滿足視覺衝擊力，這是商業電影成功的關鍵。包含街亭之戰、木門道射殺張合、上方谷火燒司馬懿、五丈原禳星等經典情節。
這些橋段自帶‘大場面基因’：可呈現‘祁山古道的險峻行軍’‘蜀魏兩軍的陣地對壘’‘上方谷火攻的烈焰滔天’等視覺奇觀，滿足觀眾對古代戰爭片的期待；
戰略層面的鬥智更具看點：諸葛亮的‘誘敵深入’‘屯田避戰’，司馬懿的 ‘堅壁固守’‘以逸待勞’形成極致博弈，這是戰術對抗的敘事張力，能讓戰爭戲不止於打打殺殺，更有智慧較量的深度。
其次，這個片段中的人物弧光飽滿，情感張力強烈。
電影的核心是人，而六出祁山是諸葛亮人物形象的收官篇章，從意氣風發的軍事家到油盡燈枯的理想主義者，其心境變化極具感染力。
首次北伐時，諸葛亮仍有‘定能成功’的信心，街亭失守後‘揮淚斬馬謖’的痛惜與自責，展現其壓力下的脆弱；
到了第五、六次北伐時，諸葛亮已身患重病，卻仍強撐病體巡營、制定計謀，五丈原‘星落秋風五丈原’的結局，將‘理想未竟’的悲壯感拉滿。
這種明知不可為而為之的宿命感，極易引發觀眾共情，有些類似《英雄本色》中小馬哥的悲壯，能塑造經典銀幕形象。
配角同樣亮眼：司馬懿的隱忍與多疑、姜維的繼承遺志、魏延的矛盾與悲劇，可構建多線人物關係，讓故事更立體。
最後，這部電影拍好了，能展現大格局，兼具歷史的厚重感。
這種‘大我’情懷能提升電影的格局，避免陷入‘歷史權謀’的侷限。”
李小萍點了點頭道：“有道理！有沒有甚麼注意的點？”
林楓索性把想到的全都抖落出來：“最大的毒點就是你剛剛說的，六次北伐的平鋪直敘，記流水賬。”
林楓說到這，反而惹來了李小萍的白眼。
這不是你說的嗎？還有沒有天理了？
不過沒辦法，好男不跟女鬥，況且是打工女。