第315章 給戲劇藝術領領路！
從法蘭西喜劇院的院長辦公室出來，巴黎冬日的冷風像一盆冰水澆在萊昂納爾臉上。
埃米爾·佩蘭的猶豫和對預算的喋喋不休，都在預料之中。
任何一個掌管著法蘭西喜劇院這種龐大而傳統機構的負責人，面對這樣“瘋狂”的清單，第一反應必然是抗拒。
但萊昂納爾並不感到失望，他已經把話挑明，將選擇的權力交了出去。
現在，壓力來到了佩蘭那一方。
他裹緊了大衣，沒有叫馬車，而是沿著黎塞留街快步行走，腦海中，《雷雨》的輪廓正逐漸清晰。
他想要的，不僅僅是一個發生在法國的《雷雨》故事，更是一場真正意義上的舞臺革命。
《玩偶之家》用寫實佈景打破了古典戲劇的虛擬性，但萊昂納爾要走的更遠。
他要讓舞臺技術成為敘事的一部分，讓燈光、音響、佈景不再僅僅是背景，而是直接參與表演，刺激觀眾的感官。
《雷雨》的核心，那壓抑中醞釀、最終猛烈爆發的家庭悲劇，那糾纏著血緣、階級、情慾與命運的宿命感……
這些戲劇效果，需要一種與之匹配的、更具衝擊力的舞臺表現形式，才能夠完美呈現出來。
專制的周樸園，悲情的魯侍萍，絕望反抗的蘩漪，懦弱、掙扎的周萍式……
這些人物核心，完全可以移植到19世紀的法國，賦予他們新的血肉和靈魂。
他一邊走，一邊在腦中飛快地進行著“本土化”的構思。
故事背景可以設定在1870年代，必須是巴黎，其他任何城市都不足以代表法國。
他要保留原著的封閉與壓抑，又要融入第二帝國崩潰後，法國社會特有的動盪與變革。
那個“周樸園”，原本是魯昂鄉下的大地主之子，藉由和第二帝國一位貴族的聯姻，搖身一變成為大資本家。
那個“魯侍萍”，原本是莊園的女僕，為少爺生下兩個孩子後，因為少爺要迎娶貴族之女，被驅趕離開。
而“繁漪”，這位被禁錮在華麗牢籠中的女性，她的痛苦、她的反抗、她那種近乎毀滅的激情——
從象徵性與角色張力來說，完全超越了《玩偶之家》的“娜拉”。
她不僅僅是一個人，更是一種在壓抑中扭曲、最終尋求爆發的力量象徵。
至於“周萍”“周衝”和“四鳳”，他們的悲劇，既是命運的無情捉弄，也是舊枷鎖下的必然產物。
這些人物和他們的衝突，一旦被置於一個真實可感、甚至能隨著劇情推進而“呼吸”的舞臺環境中——
當雷聲不再是後臺搖晃鐵皮發出的虛假聲響，而是更具質感的轟鳴；
當閃電不再是畫在幕布上的白光，而是能瞬間照亮演員臉上驚懼表情的刺目強光；
——那麼，它所能夠達到的情感衝擊力，將是這個時代的觀眾從未體驗過的。
萊昂納爾知道這很難，尤其是電弧燈刺眼且不穩定，控制其明滅變化更是難題。
但就像尼古拉·特斯拉向自己介紹的那樣，技術條件並非完全不具備，只是尚未有人將它整合到戲劇中。
巴黎歌劇院幾年前的粗淺嘗試，因為缺乏與之匹配的劇本，才最終不了了之。
一旦證明這種新燈光能服務於戲劇內容，那麼很快它就會流行開來，並且催生更多依賴這種舞臺技術的劇本。
而構建一個真實的兩層樓室內佈景，對舞臺的承重力是巨大的考驗。
要知道，19世紀的戲劇舞臺並不是“實心”的，而是像船隻的甲板一樣“架空”在木頭或者鋼鐵的框架上。
舞臺下方不是雜物間，而是各種各樣的舞臺機械，以及縱橫交錯的煤氣管道。
一個大型劇院，為了用煤氣燈實現後世看來極其粗陋的燈光效果，要鋪設上百條煤氣管道，安裝成百個各式閥門。
這當然非常不安全—— 事實上，在電燈徹底取代煤氣燈為觀眾席和舞臺照明前，歐洲幾乎每年都要燒掉幾個劇院。
1873年，舊的巴黎歌劇院（勒佩爾捷街歌劇院）就因為煤氣洩漏被燒燬了。
這也是萊昂納爾相比較其他巴黎作家，極少去劇院的原因之一，他不想看著看著就被炸上天。
而電燈——無論是白熾燈，還是電弧燈，都遠比煤氣容易操控，並且安全得多。
《雷雨》，就恰好是一部主題上能引發法國人情感共鳴，同時在技術上可以實現的戲劇。
這個時代，沒有人比萊昂納爾更清楚“電燈光”在舞臺上應該如何應用、如何呈現。
只有他見過真正的“電氣化舞臺”是怎麼運作的。
其他耳熟能詳的戲劇，例如《茶館》，不僅文化背景上的差異遠比《雷雨》要大，而且技術創新上乏善可陳。
而《歌劇魅影》這樣音樂劇，不說劇本，光是20世紀80年的舞臺技術，19世紀全世界的工程師加一起都搞不定。
當然，要是能接受每看30分鐘，就回家等上一星期——等下一幕的舞臺佈景和燈光安裝好——也不是不行。
這種觀眾恐怕還沒有生出來。
一個反直覺的事實是，作為“精神產物”的文學作品，受到物質條件的約束或者促進遠比大部分人想象得要多。
照相技術普及以前，小說家不得不長篇累牘地描寫環境；而攝影機出現以後，人人都會點“鏡頭感”視角變換。
作為舞臺藝術的戲劇對技術的依賴更甚於小說，甚至可以說技術能在一定程度上決定劇情。
萊昂納爾近乎狂妄地認為，如果技術條件能達到自己的要求，《雷雨》這齣戲可以連人物都不要。
只要舞臺上擺出“兩層樓”的真實佈景，點亮電燈，然後“電閃雷鳴”兩小時，一樣能造成轟動。
整個歐洲的戲劇大師都會來到巴黎，流著哈喇子看上3小時，回去後用鞭子抽著劇院經理做舞臺改造。
要知道世界上第一部“電影”《進站的火車》，甚麼劇情也沒有，而且只有46秒，觀眾烏央烏央地買票觀看。
等等，電影，萊昂納爾忽然想到攝影機的發明者好像也是法國人……他甩了甩頭，把這個想法先拋到腦後。
他要專注在《雷雨》上——《玩偶之家》的出現，預示著歐洲的戲劇藝術正處於蛻變的前夕。
萊昂納爾，要搶先一步，為戲劇開闢這條新路！
無論埃米爾·佩蘭最終是否點頭，他都會把《雷雨》寫出來。
如果喜劇院固步自封，他會去尋找更有冒險精神的合作者——比如正在憑藉《玩偶之家》風頭正勁的巴黎歌劇院。
或者那些規模稍小，但是更熱衷於創新的私人劇院。
回到聖日耳曼大道117號時，天色已近黃昏，新僱傭的廚娘正在廚房裡忙活，佩蒂在客廳寫作業。
看到萊昂納爾，佩蒂趕忙跑過來：“少爺，您回來了！蘇菲小姐剛才來過，看您不在，留了東西在您書桌上。
艾麗絲姐姐還在合作社沒回來。”
萊昂納爾點點頭，脫下外套掛好，徑直走向書房。
書桌上，壓著一迭稿紙，最上面是一張紙條。
蘇菲簡短地告知他，打字機銷售的一些初步反饋已經整理好，隨時可以供他參考。
末尾，她加了一句：“注意休息，別太累。”這簡單的關心讓萊昂納爾心頭一暖。
他將字條收好，然後在打字機的紙筒上卷好新的稿紙，並鄭重其事地敲下了標題：《雷雨》。
(本章完)