第149章 要把當初脫掉的衣服一件件穿起來？（求月票）
次日上午，呂睿帶著溫子仁去了華納兄弟公司。
《我是傳奇》的看片會，可比《靈動：鬼影實錄》盛大得多。
1.5億美元的鉅額投資，這在好萊塢全年推出的大製作電影裡都可以排進前十。
今年好萊塢推出的投資成本最高的電影是《星球大戰前傳3：西斯的復仇》，投資成本3.8億美元，約合人民幣31億！
作為美麗的“國片”，這部由二十世紀福克斯出品的大片，攬獲全球總票房億美元。
不算大獲全勝，但也可以稱得上穩賺不賠。
而相比較於這種大IP，《我是傳奇》這類獨立電影的盈利難度則要大得多。
1.5億美元成本，全球總票房至少得達到4.5億美元，否則就得虧本。
壓力著實不小！
華納、索尼哥倫比亞、獅門三家投資方今天都派了人過來。
尤其是華納，除勞倫·梅根外，華納兄弟影業總裁兼營運長艾倫·霍恩也親自到場。
“霍恩先生？”看到他，呂睿有些詫異。
畢竟華納兄弟最新出品、投資2.7億美元的《哈利波特與火焰杯》，最近正熱火朝天的宣傳著。
按理說，艾倫·霍恩應該在跟進這部大片才對。
“Lv，恭喜你的新片大賣。”艾倫·霍恩滿臉笑意，話題竟提到了《颶風營救》。
“也祝華納兄弟新片大賣。”呂睿這話一語雙關。
華納兄弟今年確實沒少賺。
《蝙蝠俠：俠影之謎》《查理與巧克力工廠》兩部電影都收穫頗豐。
接下來還有《哈利波特與火焰杯》和眼前的《我是傳奇》。
不出意外，今年好萊塢六大中，收益排第一的又會是華納兄弟影業。
簡單寒暄幾句，艾倫·霍恩指著銀幕道：“我們先來看這部大作吧，我很期待它的表現。”
“好。”
呂睿在他身旁坐下。
放映廳燈光暗下，電影開始播放。
故事設定在12年後，致命病毒席捲全球后，紐約成了一座空城。
前軍方病毒學家羅伯特·內維爾（丹澤爾·華盛頓飾）是少數免疫者。
他與愛犬山姆相依為命，白天在城市裡搜尋物資、尋找倖存者，還抓來變異者在實驗室裡反覆實驗，試圖研製出能治癒病毒的血清。
夜晚，他則躲在加固的家裡，緊閉門窗，因為變異者懼怕陽光，通常會在夜間外出獵食，一旦被它們發現便凶多吉少。
一次意外讓羅伯特失去了愛犬，卻遇到了帶著孩子的倖存者安娜。
平淡生活陡然被打亂，危機接踵而至！
當變異者循著線索圍攻他的住所時，他竟發現，自己研製的血清竟對變異者有效！
最終，他選擇犧牲自己，讓安娜帶著血清和孩子逃離，為人類留存下治癒的希望……
這部電影其實有兩個結局。
正在放映的版本中，羅伯特選擇犧牲自己，與變異者首領同歸於盡，將治癒的希望留給了安娜母子。
另一個版本則是，羅伯特選擇與變異者首領做交易，歸還了他用來做實驗的女性變異者，和安娜母子一同離開紐約，前往倖存者聚居地。
拍攝期間，溫子仁把兩個版本的結局都拍了下來。
在做後期時，呂睿深思熟慮後，選了第一個結局用作公映。
因為這個結局更側重英雄犧牲的悲壯感和人類存續的光明主題，符合《我是傳奇》的片名。
第二個結局中，羅伯特放棄了以自身為傳奇拯救世界的執念，雖更具思辨性，並且對“傳奇”的定義和人與異類的關係提出了不同視角，但它卻不符合片名與電影核心賣點。
上映後或許會引來爭議，但這也是難以避免的。
更何況，這個世界上本就不存在所有人都喜歡的電影。
呂睿只能選擇更商業化、能被大眾接受的那個結局。
“啪啪啪！”
影片播放結束，放映廳裡響起熱烈的掌聲。
呂睿回頭看了看，包括艾倫·霍恩在內的眾人顯然都很滿意。
這部電影的賣點十分突出。
一方面，丹澤爾·華盛頓的獨角戲極具感染力，他將男主的孤獨、堅韌與絕望演繹得細膩真實。
尤其是和愛犬山姆相處的戲份，賺足了跨物種情感的賣點！
這在好萊塢有個專業名詞，叫做【人-動物情感聯結】，有點類似於“政治正確”。
另一方面，末日空城的場景也極具視覺衝擊力。
廢棄的街道、野生鹿群穿梭、高樓爬滿藤蔓……全片用寫實的畫面營造出了強烈的末日氛圍。
還有對於“孤獨”的刻畫，比如內維爾對著假人說話、在影片裡記錄實驗日誌，讓人能夠真切感受到末日裡個體的渺小與掙扎。
而影片在絕望中保留的希望感，也讓故事多了份溫度。
“這部電影棒極了。”艾倫·霍恩給出高度評價。
“感謝您的認可。”呂睿謙虛回應。
看片會結束，接下來就要談關於發行的安排了。
這部分呂睿做不了主，得華納、索尼哥倫比亞、獅門三家商量，他只能提意見，是否採納要看發行方。
每到這時，他就總有種淡淡的無力感。
自己做的“商品”，怎麼賣、何時上架、如何宣傳……都不由自己掌控，這種感覺是真踏馬操蛋。
還是《靈動：鬼影實錄》痛快，宣發全由自己說了算。
整個下午，幾家發行方都在為上映檔期和發行安排爭論。
呂睿提出去聖誕節，但卻被華納兄弟的人否決了，因為《哈利·波特與火焰杯》瞄準的正是聖誕檔期。
為避開競爭，又留足宣發時間，檔期只能往前挪。
但也不能離開12月，因為這個月是北美票房黃金月。
最終，12月的月初，也就是2號這天，成了最佳選擇。
“我們同期的對手有哪些？”呂睿好奇插話。
勞倫·梅根回頭看他，答道：“同期上映的有派拉蒙影業的《魔力女戰士》。”
這片子呂睿沒聽過，想也票房不咋地。
索尼哥倫比亞的代表馬特·托爾瑪赫補充道：“一週後，會有華特迪士尼的《納尼亞傳奇：獅子、女巫和魔法櫥》。”
這部電影呂睿有印象，很牛逼！
投資1.8億美元，北美近3億美元票房，全球票房近8億美元！
迪士尼在動畫IP這塊是真猛！
不過好在它是一部動畫真人電影，與《我是傳奇》不會產生直接競爭。
“14號還有一部《金剛》，”從獅門影業過來的莎拉也補充了一句，並強調，“這就是我們需要正面迎接的對手。”
呂睿微微點頭，心裡暗暗鬆了口氣。
直接性的競爭對手都不算很強，只要宣發到位，《我是傳奇》絕對能在十二月的第一個週末大放異彩！
正式確定檔期後，三家公司的宣發團隊便開始忙碌起來。
按之前約定，北美髮行是三家共同合作，其他國家的發行則由華納兄弟單獨完成。
遺憾的是，這部電影暫時沒法引進國內。
即便有中影和上影參與投資，還是無法過審，只能看以後有沒有機會。
與此同時，確定好《我是傳奇》的檔期後，呂睿又特意詢問了《颶風營救》的定檔安排。
這次跟他對接的人換換成了丹尼斯·斯密斯。
這位曾在三大電影節與他結識，負責版權買賣的部門經理，已經在年初成功晉升到了製片部門。
“Lv，這個月肯定趕不上，因為我們還有宣發要安排，下月第二個週末上映，如何？”
“同期有哪些競爭對手？”呂睿很關心這個。
“只有一部名叫《鬼霧》的恐怖片。”
“Ok，那沒問題。” 如果是恐怖片的話，那他可不慫。
至此，此次過來好萊塢的工作基本已經安排妥當。
《颶風營救》定檔10月14日，《靈動：鬼影實錄》定檔10月31日，《我是傳奇》定檔12月2日。
至於《當幸福來敲門（美版）》，索尼哥倫比亞暫時還未做出任何安排。
呂睿不清楚他們的打算，他特意去問過馬特·托爾瑪赫，可後者也神神秘秘的，好像是在憋甚麼大招。
既然問不出結果，他也只好作罷。
從華納兄弟離開後，呂睿沒急著回公司，先去了趟電影院。
李按的《斷背山》最近正在威尼斯衝獎。
同時，為符合奧斯卡獎的評選資格，還在紐約和洛杉磯進行了小規模點映。
剛好丹尼斯手裡有幾張點映票，呂睿便要了一張，打算去看看。
前世這片子沒引進國內，所以沒有任何平臺能看。
記憶裡，很多人都在說它拍得非常“大膽”，所以他心裡一直挺好奇。
影廳內，隨著燈光暗下，正片開始。
1963年，年輕的牛仔恩尼斯和傑克在懷俄明州的斷背山相遇，兩人被僱傭一起放羊。
在與世隔絕的山間，他們逐漸產生了超越友誼的情愫……
放牧結束後，他們各自回歸“正常”生活，結婚生子，看似走向了世俗認可的人生軌跡。
可斷背山的記憶卻始終縈繞在兩人心頭，於是他們開始定期秘密會面，在壓抑和掙扎中維繫著這段不被當時社會接納的感情……
“我尼瑪！”
呂睿覺得自己被那些彩虹黨和歐美“主流”媒體騙了！
甚麼踏馬的透過細膩的敘事，展現了時代背景下的愛與痛，探討了情感、身份與社會規訓之間的衝突？
這踏馬明明就是性取向有毛病！
就算裡面真有甚麼超越友誼的“愛情”，這片子也實在不對他的胃口。
他甚至都在懷疑，李按是不是瘋了？怎麼淨搞些下三路的東西？
真就為了衝獎和名利，甚麼都不管不顧？把演員當成消耗品和犧牲品了？
就算是配牲口，也得講究個公母吧？
把兩個公的湊到一起，能配出啥來？
不過想想好萊塢的各種“魔幻操作”，呂睿突然又覺得，李按這獨特的藝術造詣好像還真挺對好萊塢某些人的胃口。
從電影院出來，呂睿暗下決心。
這輩子最好別跟李按打交道！
這貨太邪性。
可他不知道的是，此刻正在威尼斯電影節的李按，在宣傳《斷背山》的同時，還在準備自己的新劇本《色·戒》。
一邊籌備，他一邊還在為女主角“王佳芝”挑選合適的女演員。
“大學生，純潔天真、懷有救國情懷，捨得為藝術獻身……”
他一邊嘀咕著，一邊翻看著國內女演員名單。
四旦雙冰的簡歷逐一被他仔細翻看了一遍……
包括灣灣、香江的演員，也在他的目標範圍內。
遺憾的是，曾經願意脫的那位，如今穿上後就再也不脫了，還說要把當初脫掉的一件件穿回去，不然，他倒是挺想跟對方合作一下試試。
忽然，他的視線落在一張純潔乾淨的臉上，眼睛不由自主地亮了起來。
……
從華納兄弟回來後，呂睿便全身心投入到了兩項需要他全程跟進的工作中。
《達拉斯買傢俱樂部》的漢化，以及《靈動：鬼影實錄》的宣發。
《我是傳奇》的宣發不用他操心，《颶風營救》的前期宣發重點也不在他這兒。
此前找的那麼多好萊塢演員，這會逐一都派上了用場。
克林特·伊斯特伍德客串，這是一個宣傳爆點。
在即將上映的動作大片《金剛》中飾演“金剛”的安迪·瑟金斯客串出演，這又是一個宣傳爆點。
DC新作《蝙蝠俠俠：影之謎》裡的新一代蝙蝠俠克里斯蒂安·貝爾客串，同樣也是一個宣傳爆點。
對比這三位的客串，姜聞、劉藝菲、周韞等主角團，幾乎無人關注。
他們在國內的知名度毋容置疑，但到了國外，別說是他們，就連呂睿這個導演都不是很吃得開。
沒辦法，不少老外看華人都有點臉盲。
除非他能像成龍或李連結似的，用“功夫”這種老外覺得神奇的標籤定義自己，否則很難像史蒂文·斯皮爾伯格那樣，憑個人名氣帶動票房成績。
不過呂睿並不著急。
斯皮爾伯格已經59歲了，他才23歲，兩人年紀相差整整3輪！
他有的是時間追趕，年輕就是他最大的資本！
於是，他當前便進入了白天忙宣發，晚上改劇本的節奏。
在他的統籌和傑森·布樂姆的努力下，這段時間，他們收集到了不少關於“鬼”的故事和傳說。
這些故事有的流傳甚廣，講述者說的有鼻子有眼，而有的則是純屬杜撰。
但這並不重要，關鍵是故事本身具備“流傳性”！
收集到內容後，呂睿安排人員，採取了“異地擴散”的方式進行釋出。
比如在市中心街區收集到的故事，放到海濱街區進行傳播，反之亦然……
同時，他還讓人註冊了多個“普通使用者”賬號，在城市社群論壇、恐怖愛好者論壇以及各大社交平臺上釋出了許多模糊資訊：
“上週在聖費爾南多谷的朋友家借住，半夜聽到閣樓有聲音，他說家裡最近總不對勁，用DV拍了幾晚，說拍到過‘影子動’，我沒敢看，你們信這個嗎？”
“聽說有對情侶搬家後總鬧鬼，男的天天用攝像機對著臥室，好像真拍到了甚麼，有人見過那錄影嗎？”
“朋友給我看了一段十分可拍的錄影！沃德發！沒想到世界上真的有鬼存在……”
發帖賬號都是發過日常動態的普通賬號，所以釋出內容自帶代入感。
但內容資訊又不明確，不說具體地址、姓名，只留下了很強烈的懸念鉤子。
在引發網友追問後，賬號會偶爾回覆，但只是說“朋友不讓外傳，怕惹麻煩”之類的話，強化“資訊敏感且真實”的感覺。
這麼一操作，沒過多久，洛杉磯各大街區就流傳開了“有人看到鬼影”的訊息。
尤其在各大恐怖片論壇上，更是傳得煞有其事！
當然，這背後少不了持續的資金投入。
就像買熱搜和壓熱搜都需要花錢一樣，想讓某個訊息流通起來，也是需要成本的。
不過這些都在呂睿可承受範圍內。
時間來到9月中旬，第一階段宣傳預熱結束。
傑森·布樂姆來到瑞興影業，從呂睿手中拿到了一段影片。
那是一段粗糙到像私人錄影的影片，畫面是夜間臥室的場景，鏡頭晃動、畫質模糊，還帶著監控裝置特有的電流雜音。
影片前半段還很正常，可幾秒鐘後，床尾突然有個半透明、邊緣虛化、看不清輪廓的黑影一閃而過，隨即畫面黑屏，伴有一聲極輕的拖拽聲。
“傑森，我明天回國，這段影片你儲存好，透過匿名郵件發給幾家小體量恐怖文化部落格或網站，懂嗎？”
“好的。”
看過宣傳方案的傑森·布樂姆自然明白呂睿的用意。
影片旨在引發“這到底是真實錄影還是惡作劇”的討論，進一步加深“鬼影”概念。
只是，在看完影片後，他還是忍不住問道：“Lv，這真的是電影剪輯畫面？不是真實紀錄？”
呂睿忍不住笑了，拍了拍他的肩膀：“就要這個效果，讓更多人去猜，這到底是真是監控畫面，還是惡作劇。”
看著傑森·布樂姆此刻的狀態，呂睿反而對這部電影的票房成績愈發期待起來。
1999年，《女巫布萊爾》以6萬美元成本，靠“病毒式營銷”拿下億美元全球票房成績。
他並不奢求賺這麼多。
他只是在想，《女巫布萊爾》拍的又爛又假，都能大賺。
如今他把《靈動：鬼影實錄》成本提到了200萬美元，還“貼心”的加入了特效，用於增加真實感，拿個1億美元票房應該不過分吧？
(本章完)