［這章目前是A艾，不用看，我佔個打卡位，這段A艾寫的太他麼高大上了，真的內容我正在寫］
何雨柱溜得乾脆，院子裡頓時安靜下來。午後的陽光透過銀杏葉隙，在青石板上灑下斑駁的光影。
甄杍砃若有所思地摩挲著茶杯邊緣，率先打破了沉默：“喂，你說…何叔叔剛才那些話，是不是在點我們？”
小李子還沉浸在剛才的思緒裡，聞言抬起頭，眼睛亮晶晶的：“我覺得乾爹說得對。李小龍之所以是李小龍，不就是因為他不一樣嗎？”他忽然站起身，擺了個架勢，“你看啊，我們在隊裡練的那些套路，漂亮是漂亮，但要是原封不動搬上銀幕…”
他說著，連貫地打了幾個標準的少年長拳動作，拳風凌厲，姿勢標準得像教科書。
甄杍砃看著，微微搖頭：“太規整了。我在美國看過李小龍的電影，他的動作沒這麼…一板一眼。”
“對對對！”小李子興奮地接話，“我在北影廠看他們拍戲，導演也說，電影裡的打鬥和現實中的武術是兩碼事。”他重新坐下，壓低聲音，“那個導演說，電影動作要的是‘視覺效果’，有時候為了好看，還得故意把動作放大。”
葉師傅若有所思：“所以何叔叔才說，要形成自己的風格？”他手指無意識地在桌子上畫著，“我在想，電影裡的功夫，是不是應該根據人物的不同來設計？”
這個想法讓兩個少年都愣住了。在1978年的秋天，這實在是個新鮮的概念。
“甚麼意思？”小李子往前湊了湊。
“你看啊，”葉師傅組織著語言，“如果電影裡是個老師傅，他的動作應該沉穩老辣；如果是個毛頭小子，那就應該是莽撞衝動的打法。我們現在練的，不管甚麼角色，打出來不都一個樣嗎？”
小李子猛地一拍大腿：“有道理啊！就像寫文章要符合人物性格一樣，打戲也得打出性格來！”
他被這個想法點燃了，又開始比劃起來：“要是我拍電影…”他忽然壓低了聲音，“我覺得那些真功夫，直接拍出來未必好看。得設計，得把最精彩的部分提煉出來，還得讓觀眾看清楚每個動作。”
“但也不能太假，”甄杍砃補充道，“得像何叔叔說的，既有真功夫的底子，又有電影的審美。”
兩個年輕人越聊越興奮，從李小龍談到其他武打片，從武術隊的訓練聊到在北影廠的見聞。秋日的陽光漸漸西斜，把他們的影子拉得老長。
“其實我覺得，”小李子忽然說，“電影裡的功夫，最重要的是讓觀眾相信。”
“相信甚麼？”
“相信這個人物的確會武功，相信他這一拳打出去真的能傷人。”小李子眼神認真，“這不是光靠表演或者剪輯就能做到的。得有真功夫打底，但又要懂得在鏡頭前怎麼展現。”
甄杍砃點頭：“所以我師父總說，練武之人要懂得‘藏’與‘露’。該藏的時候不能顯擺，該露的時候不能含糊。拍電影，大概就是要把該露的恰到好處地露出來。”
“不只是露功夫，”小李子若有所思，“還要露性格，露情緒。乾爹不是說了嗎？李小龍厲害的不只是功夫，還有他的哲學思想。那電影裡的打鬥，是不是也應該打出人物的內心？”
這個認知讓兩個年輕人都感到一陣震撼。他們彷彿推開了一扇新的大門，門後是一個他們從未認真思考過的領域。
“所以，”甄杍砃總結道，“電影裡的功夫，不是簡單的打鬥展示，而是……另一種形式的表演？”
小李子重重點頭：“對！是用身體在表演！”