“布麗吉特，今天的戲是‘第十七場鐘樓捉妖’，鏡頭不少，辛苦你了。”吳耀祖檢視日程表，發現這場戲有幾個鏡頭需要周慧慜配合，但周慧慜暫時無法出鏡，未來還得補拍。
“我恐高！”林清霞嘟嘴抱怨，“五層樓高的鐘樓，一站上去我就全身發抖，不知道要NG幾次！”
“你能行的！”吳耀祖鼓勵道，“那裡有平臺，別往下看就沒問題，而且也沒有臺詞，做幾個動作就行。”
林清霞穿的是定製服裝，由完美娛樂設計部製作，仿照《黑夜傳說》中貝金賽爾的形象，內穿黑色緊身衣，外搭藍色風衣。
這是吳耀祖電影版《我和殭屍有個約會》中馬小玲的戰鬥裝。
林清霞雖身材不錯，玲瓏有致，但與電視劇版萬蚊子版本相比，她的雙腿不夠修長誇張。因此，她不必像萬倚雯版那樣在大雪天也露出雙腿，導致關節疼痛。
這個版本的馬小玲憑藉勻稱身材和黑夜傳說風格的緊身衣同樣魅力十足。
電影上映後，這套裝備可能引發香江女性的追捧。
若能像《無雙》一樣在歐美市場取得成功，大洋洲的女性或許也會熱衷於這套衣服。
這就是電影的力量。
簡單溝通後，林清霞繼續化妝。
等林清霞準備妥當，吳耀祖脫口而出：
“真酷！”
“酷？”林清霞掩嘴輕笑，“酷是甚麼意思？我是說看起來冷酷。”
她轉身一圈，忽然從長靴中拔出武器，反手一揮，架在吳耀祖頸間。
經過一個多月的武訓，她動作流暢自如，頗顯專業。
“喂，小心點！別真傷著人！”吳耀祖看著她笑盈盈的臉龐說道，“演戲時得認真，尤其對戰妖魔時，眼神必須兇狠！”
他在指導她的表演。
“你是我男人，我沒法兇狠，頂多眼神冷淡。”林清霞收起武器，漫不經心地問：
“你之前說要去歐洲，怎麼一直沒動身？再過一個月就過年了，到底甚麼時候出發？”
這才是她真正關心的事。
儘管知道他有多個女人，自己並非最特別的那個。
但深陷其中的林清霞已坦然接受現狀。
她眼下最大的願望，便是希望吳耀祖能多陪伴自己。
若他過年都不在香江，那日子會很無趣。
“18號到19號。會去法國和義大利，之後趕在年前回來。”
處理完劇組事務，吳耀祖即刻飛往歐洲。
此時王景派人通知，鐘樓佈置完畢，林清霞可以入鏡。
今日戲份以鐘樓為主，內外場景皆需拍攝。
根據劇本設定，民國戲結束後，時間線轉至現代，先拍一段香江都市外景，鏡頭漸入一輛行駛中的車。
林清霞與周慧敏坐在車內，女主角登場。
她們目標是鐘樓。
車停下後，周慧敏不會參與捉妖，留在樓外等待，林清霞捉妖結束再會合。
劇本按時間排序設計鏡頭，實際拍攝則分開進行，今天先拍林清霞部分，車和周慧敏的戲份延後半個月。
許多電影中的“穿幫”現象，往往源於同一場景分不同時間段拍攝，需重新佈置場景和道具，工作人員在現場處理難免會有細微差別，後期剪輯時這些差異可能未被察覺，從而導致畫面錯誤。
“鐘樓捉妖”的戲份是為女主角馬小玲的高強武藝做鋪墊，同時借她與女配角王珍珍的對話，展現兩人職業背景。
目前劇組全員都在鐘樓門外等待。
觀眾看到的是從遠處推近的鏡頭，先拍攝鐘樓外景，因鐘樓不高，只需使用吊臂車即可完成，若更高，則需出動直升機。
如今拍類似場景，一架無人機就能搞定，效果更佳。
外景拍完後，鏡頭轉向大門，定格在林清霞的背影上。
林清霞今日的任務是偵查，僅拍攝氛圍渲染的鏡頭，“妖物”與她不會在樓內相遇，實際打鬥將在樓外展開。
馬小玲必須追至樓頂，才能找到妖物的痕跡。
根據劇本設定，這座鐘樓已廢棄多年。
佈景師工作繁雜，需在樓梯上撒滿灰塵，牆上掛滿蛛網，營造破敗感，儘管這些細節在影片中僅顯現數秒，卻是不可或缺的部分。
樓內環境需昏暗，燈光師需遮擋部分高窗，避免陽光直射影響效果。
林清霞的表演集中在一層大廳及環繞的樓梯。
拍攝前她會進行排練，從一樓走到五樓再返回，看似多餘，實則關鍵步驟。
吳耀祖與兩位副導演站在一旁，聽取拍攝計劃並指導林清霞表演。
“上到二樓，觸碰樓梯扶手，那裡有記號，鏡頭會捕捉扶手斷裂的特寫，你身上攜帶三件兵器，**先取出一件，顯露出戒備神情。”
此舉既是為了日後銷售周邊產品，也貼合林清霞的形象。
電影魔改版《我和殭屍有個約會》中，馬小玲的武器不再侷限於一根可伸縮的鞭子。
吳耀祖為她設計了三種武器，原著中提到的那種只是其中之一。
三件兵器各有用途，針對不同對手展現獨特效果。
這是為後續變化及售賣周邊特意加入的情節設定。
“繼續向上，至四樓拐角時，樓頂的古鐘將被敲響，道具團隊釋放蝙蝠群，在玻璃天窗旁盤旋，同時拋下碎玻璃與木屑，你需要做躲避動作，只需略微側身即可，幅度不宜過大。”
這部分場景會加入少量特效，使視覺效果更加震撼。
工業光魔的專業團隊也會協助完成這部分拍攝工作。
“到達樓頂後，道具組會向你投擲塑膠制的飛石，甩動風衣格擋時幅度越大越好。”
吳耀祖聽後提醒道：“安全必須保證。”
“放心吧。”徐可經驗豐富，“樓梯中央有天井，道具從五樓掉落會直接摔到一樓，不會傷人，飛石也是塑膠材質，完全無痛。”
聽起來這場戲簡單，林清霞甚至沒有臺詞，僅需展示幾個肢體動作，但實際拍攝卻相當耗時。
討論結束，排練完畢，導演宣佈清場。
攝製組進入正式拍攝階段。
“燈光OK！”
“錄音OK！”
“攝影OK！”
各部門主管向兩位副導演豎起大拇指，表示準備就緒。
林清霞隨後步入表演區，站在鐘樓門口指定位置，場記板立於她面前，上面寫著“第十七場第一幕第一次”。
咔！
場記板合上。
“開始！”
王景舉起擴音喇叭喊道。
林清霞邁步走入鐘樓大廳，挑杆話筒懸在頭頂，攝影機隨之移動。
二、四、五樓均有攝影小組，多角度記錄林清霞的畫面，具體使用哪段還需後期剪輯決定。
這場戲拍至下午三點。
隨後是反派山本一夫的獨白場景，時間來到現代，山本一夫出現在香江，著手實施解封將臣的計劃。
飾演山本一夫的是昔日邵氏紅星迪龍。
迪龍自1980年因《少林英雄》獲金馬獎提名後，一度面臨事業低谷。彼時邵氏電影漸趨衰落，而迪龍的顏值也隨年齡增長逐漸下滑，髮際線明顯後移。失去邵氏的支援後，他多年無緣影視作品。
在另一個時空，他直至1985年才出演一部低成本電影《邵氏》，結果票房僅200萬港元，連製作成本都沒收回。同年他還拍了《英雄正傳》，卻再度失利，幾乎退出香江影壇。
幸好1986年的《英雄本色》讓他重獲生機，從三流動作明星轉型為二線演員。
而此時，已有四年未拍戲的迪龍處境艱難。由於吳耀祖的影響，邵氏電影崩盤得更早，他接戲的機會更少。眼看事業滑向低谷，他毅然簽約完美娛樂，在試鏡中被吳耀祖一眼相中，成為《我和殭屍有個約會》中重要角色——山本一夫的扮演者。
三十七歲的迪龍，雖已顯老態，但稍作修飾，戴上假髮，換上白西裝，再搭配紮實演技，仍可勝任這一角色。
一位表面充滿正能量卻專做壞事的角色——山本一夫登場，其性格極具矛盾感和衝突性。
山本一夫的戲份是在影棚改造的酒吧場景中拍攝。
龍套演員扮演的顧客正在喝酒聊天，山本一夫身著西裝，頭戴高筒帽，手拿雨傘推門而入。
他笑容偽善，舉止紳士，給侍應生留下豐厚小費。當他坐在吧檯時，酒保遞上一杯紅酒。
他從口袋拿出一瓶紅液倒入杯中，酒保對此感到疑惑，詢問那是甚麼。他回答是果汁，並示意酒保品嚐，但後者因察覺血腥味而拒絕。
山本一夫飲盡杯中物，看了看手錶，喃喃自語“時間到了”。隨後拿起桌上的雨傘，準備展開殺戮。
“cut！”導演王景喊停，今日拍攝結束。
……
“迪龍哥，一次過，寶刀未老！”吳耀祖上前誇讚飾演山本一夫的迪龍。
“您過獎了。”迪龍謙遜回應，即使昔日他是功夫巨星，在現任老闆邵一夫面前仍需小心謹慎。
如今的老闆影響力遠超邵大亨，更讓他不敢怠慢。
“大家辛苦，收工吧！”吳耀祖宣佈解散劇組，眾人各自忙碌起來。
吳耀祖與副導演們前往會議室討論次日拍攝計劃。
次日在影棚續拍“酒吧殺戮”場景，山本一夫飲畢血酒後屠盡酒吧眾人。
《我和殭屍有個約會》劇本解析
這章節著重刻畫男主角況天佑的雙重性格：外在充滿正能量，內心卻隱藏著令人畏懼的兇殘本質，這一矛盾性成為推動劇情發展的關鍵。
兇殺案震驚香江，警方迅速派遣況天佑追捕山本一夫，從而揭開後續故事的序幕。
在吳耀祖創作的劇本中，香江警察局設有一個神秘部門——“龍組”。該組織匯聚眾多奇才異士，與內地特殊機構亦有聯絡，在特定事件中協同合作。顯然，“龍組”是吳耀祖為構建華人專屬電影宇宙所作的前期佈局。
直到2010年漫威宇宙形成之前，電影界從未有過類似概念。“龍組”專注於應對潛伏於香江的超自然犯罪分子，如妖魔鬼怪及吸血殭屍。儘管電視劇原版中有鬼魂元素，但因特效侷限，吳耀祖決定暫時移除，聚焦於殭屍題材。待後期技術提升後，再加入鬼魂內容。
此版本殭屍形象融合西方吸血鬼特色，同時更加現代化，以適應國際市場需求。僅少數殭屍保留傳統風貌，例如最終反派將臣的設計極具東方韻味。影片還將大量展現東方建築與文化情節，旨在透過電影傳播民族文化。