與此同時，創宇娛樂的練歌房區域，早已被一股緊繃的備戰氛圍籠罩。
走廊盡頭的三號錄音室內，門從早到晚都緊閉著，偶爾有斷斷續續的歌聲、鋼琴聲，或是製作人帶著幾分嚴厲的指導聲溢位，飄到走廊上，又很快被厚重的隔音門吞了回去。
那是公司敲定的三位參賽歌手——秦詩詩、張玲瓏、張木，正埋首於新一輪的衝刺。
而支撐著三人的底氣，正是坐在中間的李星文。
作為業內赫赫有名的曲神，李星文的名字幾乎等同於“爆款”與“實力”的雙重保證。
此刻，他面前的工作臺攤得滿滿當當，散落著十幾張寫滿音符與批註的樂譜紙，手邊的咖啡杯早已涼透，眼底卻盛著全然的專注。
不同於以往為三人打造中文金曲的思路，這一次，李星文從接到異國投票賽制的那一刻起，就敏銳地嗅到了一絲不同尋常的氣息。
藍星之上，華夏國力蒸蒸日上，文化輸出的勢頭也愈發強勁，但不得不承認，在流行音樂的傳播語境裡，以英文為母語的聽眾，依舊佔據著全球聽眾基數的大頭。
一場面向異國聽眾的投票角逐，若是還抱著中文歌曲硬碰硬，無異於主動放棄了大半的傳播優勢。
“語言是門檻，旋律和情緒才是通行證。”李星文指尖劃過一張空白的五線譜，低聲自語，“要讓他們聽不懂詞，也能被歌聲抓住。”
這個念頭一旦敲定，李星文便一頭扎進了選歌的漩渦裡。
他太瞭解自己手下這三位歌手的特質了——秦詩詩的嗓音清亮通透，高音處自帶一股不服輸的韌勁，最適合唱勵志向的作品；張玲瓏的聲線溫潤醇厚，帶著幾分歲月沉澱的慵懶，唱起懷舊金曲來，總能讓人瞬間沉溺；而張木，則是一把被民謠與搖滾喂大的嗓子，沙啞中藏著故事感，一把吉他就能撐起一整個舞臺。
量身打造，成了李星文此次的核心準則。
在曲庫裡經過一番挑選之後，第一首歌的樂譜，終於在他筆下成型。
那是為秦詩詩準備的《Dream It Possible》。
落筆的瞬間，李星文看著紙上躍動的音符，忍不住輕輕哼唱出旋律。
這曲子的妙處，就在於它的“平衡感”——旋律簡單易記，卻絕非流俗的口水調子，每一個音符的起落都恰到好處，像是一步一步踩著聽眾的心跳在走；歌詞直白質樸，沒有堆砌華麗的辭藻，卻字字句句都透著一股“踮起腳尖就能觸到夢想”的力量，勵志卻不雞湯，熱血卻不刻意。
配器的層次更是李星文反覆推敲的心血，鋼琴的前奏溫柔鋪陳，像是黎明前的微光，而後絃樂漸入，鼓點慢慢加重，情緒一層層往上推，直到副歌部分徹底爆發，像是積蓄了許久的力量終於衝破雲層。
抄完最後一個音符，李星文放下筆，指尖輕輕敲擊著桌面，忽然就想起了這首歌的中文版——《我的夢》。
同樣的旋律骨架，不一樣的中文填詞，卻有著異曲同工之妙，同樣的戳心，同樣的充滿力量。
他摩挲著樂譜紙的邊緣，心裡暗暗記下：等這次比賽結束，倒是可以讓詩詩把兩首歌串起來唱，說不定會有不一樣的驚喜。
緊接著，是為張玲瓏準備的《Yesterday Once More》。
這是一首刻著鮮明時代烙印的老歌，也是李星文壓箱底的寶藏。
他太清楚這首歌的魔力了——大量運用的60年代“doo-wop”式襯詞，那些輕快的“sha-la-la”“wo-o-wo-o”，像是一把帶著復古氣息的鑰匙，哪怕是從未經歷過收音機年代的年輕聽眾，只要這串襯詞響起，也能瞬間被拉進那個慢悠悠的舊時光裡。
李星文在改編時，特意弱化了部分過於陳舊的編曲元素，保留了最核心的復古鉤子，讓旋律依舊上口，卻絕不顯得廉價。歌詞直白得像是在嘮家常，講的是聽歌時的回憶，講的是逝去的時光，情緒濃度高得驚人，卻又剋制得恰到好處，半點沒有濫情的油膩感。
懷舊不是復古元素的生硬堆砌，而是要讓聽眾在副歌響起的那三秒裡，真真切切地相信——昨日，真的可以重來。
最後落到張木身上，李星文幾乎沒費甚麼力氣，就敲定了一首民謠搖滾。
那是張木最擅長的領域，也是最能釋放他天性的音樂型別。
粗糲的吉他聲，帶著煙火氣的歌詞，還有那股子不服輸的搖滾勁兒，與張木沙啞的嗓音堪稱絕配。
李星文甚至能想象到，當張木抱著吉他站在舞臺上，開口唱出第一個音符時，臺下聽眾會爆發出怎樣的歡呼。
三首風格迥異的英文歌曲，終於全部抄寫完畢。
看著桌上三份沉甸甸的樂譜，李星文剛鬆了口氣，眉頭卻又皺了起來。
他忽然想起了一個現實問題——創宇娛樂的音樂製作團隊裡，擅長英文歌曲編曲、伴奏，並且能精準把握其中韻味的老師，幾乎是鳳毛麟角。
總不能讓這三首精心打磨的歌曲，毀在伴奏和錄製上。
李星文沉默片刻，拿起桌上的樂譜，約好三人一起來錄音室練習歌曲，準備錄製工作。
於是就有了開頭一幕，三人在練習熟悉歌曲，李星文則坐在中間準備三首歌得伴奏工作。