第415章 新片導演
聽陳虹提起《奔騰年代》，一旁的副導演誠捷就有點躍躍欲試。
這下張延更頭疼了。
誠捷加入圓夢雖然比較晚，但跟張延合作卻是最早的，當年管唬拍《頭髮亂了》他就是副導演。
後來圓夢公司成立之後，絕大多數廣告和三分之一的MV都是他拍的，而最近在《一地雞毛》當副導演，他的表現也算是可圈可點。
這既有功勞又有苦勞，不給機會實在說不過去。
可張延想的是給他找個小活兒，而不是拿《奔騰年代》練手。
單從商業角度來說，目前《宰相劉羅鍋》的重要性肯定排第一，但《奔騰年代》關係到圓夢年輕一代的集體亮相，而且還開創一個新的劇種型別。
所以在張延眼中，《奔騰年代》的重要性甚至超過了《宰相劉羅鍋》，如果可以的話，他還是想選個更有才華的導演來主導。
誠捷倒也不是完全不行，就是感覺差了那麼點意思。
可擔心甚麼就來甚麼。
等到殺青宴正式開始之後，誠捷就藉著倒酒的機會，主動湊到了張延身後。
“張總。”
他滿臉陪笑道：“《奔騰年代》的劇本我看了，寫的特好，跟以往的電視劇感覺都不一樣。”
張延有些無奈，但畢竟是老兄弟了，怎麼也得給他一個表現的機會。
於是裝作很有興趣的問：“是嗎，你覺得哪些方面不太一樣？”
誠捷顯然是有備而來，他弓著身子在張延耳畔侃侃而談：“首先我覺得這部片子跟咱們圓夢最合拍的地方，就是它特別適合用插曲烘托氣氛！
年輕演員的演技通常差點火候，同時年輕觀眾也更容易接受新東西，所以用更多的插曲來烘托氣氛，應該能有不錯的效果——畢竟都說青春如歌嘛。
而咱們圓夢最不缺的，就是音樂了！
另外我抽空模擬了一下，這部劇更適合那種清新明快的濾鏡——張總，您也知道，這是拍MTV最常用的鏡頭畫面，這我最熟啊。
還有，我發現這部戲裡奔跑追逐的戲不少，這部分如果把固定機位改成手持跟拍，相信肯定能更加突出那種活力與衝動的感覺。
再就是內容節奏上，我覺得可以重點突出第一次，比如第一次接吻、第一次……”
他洋洋灑灑說了七八條，越說張延心裡越是犯嘀咕，不是誠捷說的不好，而是他說太好了。
非但把握到了青春偶像劇的精髓，還把拍攝MV的經歷轉化為了他自身的優勢。
這……
這還是自己認識的那個誠捷嗎？
等誠捷說完之後，張延上上下下仔細端詳了他一番，對旁邊的張國利道：“張導，這是你教的？”
“哪兒啊，我自己都沒這水平。”
張國利看向誠捷的眼神也透著審視，對所謂的青春偶像劇他還有點摸不著門路，但這並不影響他判斷誠捷的業務水平。
這些話肯定不是誠捷總結出來的！
誠捷面對兩人審視的目光，倒也沒藏著掖著，嘿笑道：“其實是張逸白幫我分析的，我感覺說的有道理，所以就現學現賣了。”
“張逸白？”
張延在記憶裡翻了翻，才想起這是誰來：“就那個田振介紹過來，頂替你拍廣告、MV的新人？”
這張逸白是五月底才招進來，走的是田振的門路【PS：原時空張逸白起家就是靠給田振拍MV拿了獎】。
當時張延正在山東做外援指導，是陳虹和王晶花拍的板。
後來張延也見了一面，就一圓臉小胖子，戴著寬邊眼鏡，笑起來還有點靦腆的樣子——因為當時比較匆忙，張延也沒跟他細聊，不想竟差點錯過一個人才。
【PS：張逸白，內地青春片教父，代表作：《將愛情進行到底》、《匆匆那年》、《風犬少年的天空》、《從你的全世界路過》等。】
“這人……”
“張哥！”
張延正想仔細問一下張逸白的情況，誠捷就搶著道：“我想試一試，到時候讓張逸白給我當副導演，如果我不行再退位讓賢！” 這一聲‘張哥’喚醒了當年拍《頭髮亂了》時的記憶。
想想誠捷這幾年也算是任勞任怨，張延嘆了口氣，拍拍他的肩膀道：“要是不行你就讓賢，不用退位——實在不想拍廣告MV，以後也可以試著轉行當製片人嘛。”
誠捷聞言大喜，連忙躬身致謝：“謝謝張哥、謝謝張總！”
這話的意思是說，不管這電影最後是誰拍的，他這導演的名頭都坐穩了。
這麼做看似對張逸白不太公平，但這世上哪有絕對的公平？
而且張逸白一旦主導這個專案，張延日後肯定也不會虧待了他。
…………
轉過天。
張延去視察‘廣州街·香港街’開工情況的時候，順便又見了見張逸白。
或許是有的放矢的緣故，這次張逸白的表現相當亮眼。
除了技法上的東西，他還大談特談自己大學時期做舔狗的經歷，認為這種單相思醞釀出來的敏感情緒，有助於刻畫出介乎於真實與夢想之間的人物角色。
這說的倒也有幾分歪理，但張延總覺他是在點誰似的。
中午不出意料，張延又被謝進導演給灌了。
老頭8月初回了趟魔都，隨著‘廣州街·香港街’正式開建，就又帶著團隊回到了津門。
這老頭真是純純的酒蒙子，聽說騰哥爾那飯館有將近四分之一的營業額，都是他和他的團隊給撐起來的。
據老頭在酒桌上透露，江浙那邊已經選好了地址，準備把影視基地建立在浙省一個叫橫店的小鎮上。
大概是受到八一影視基地的刺激，預計投入要比原本歷史上多出不少，整體規模略大於現在的八一影視基地。
“不過我還是覺得你們這邊更有搞頭。”
謝進導演板著指頭吐槽道：“橫店那地方我去過，一年恨不能有三分之一的時間在下雨，半年時間黏黏膩膩的，冬天連個暖氣都沒有，拍室內戲冷的要命，偏偏又沒有雪景……”
張延一邊聽，一邊忙示意常季紅記下來。
以後跟橫店影視城打對臺戲的時候，這些條件對比都能用得上，而且後續改進也要朝著這方面突出，爭取揚長不避短。
然後他一邊給老頭敬酒，一邊打聽：“謝導，咱們這部電影甚麼時候正式開拍啊？”
剛才他發現施工隊人數有限，完全沒有加班加點的感覺，和正在抓緊收尾的影視基地形成了鮮明對比。
“不急。”
謝進導演品著杯中酒，淡然道：“這部電影其實是獻禮片，打磨兩年、拍攝一年，97年端出來剛剛好。”
說著，他指了指正在破土動工的方向：“我希望它不是一部應景製作，而是承載著民族記憶、經得起歲月考驗的真正‘禮物’。”
他的聲音不大，但那發自骨髓裡的鏗鏘，卻叫張延肅然起敬。
這些舊時代的著名導演，或許在現如今的商業化轉型浪潮中，顯得有些力不從心，但這份對電影的熱誠，卻是年輕一輩望塵莫及的。
當然，新生代導演也很難拿到這種不求回報，只在乎ZZ需求的獻禮片，想要較真兒也得看金主樂不樂意。
進入商業化時代，資方大多急功近利、錙銖必較，對導演的創作才華肆意干涉、抹殺……
咦？！
(本章完)