第777章 AI+影視有沒有搞頭？
買下樂視，了結了一樁大事，接下來就是新平臺的融資和發展問題了。
李秋棠想到的第一個大問題就是製片方和平臺方的矛盾。
不管是秋天影業還是世紀秋天，開始階段絕對不會乖乖聽話把自己的內容貢獻給新平臺。
憑甚麼你一開口我就要給？你出的比別家平臺多嗎？我也一大幫子人要養。
這是雙方立場自帶的矛盾，無法根除，李秋棠能做的只能是盡力調和。
但現在還不用想這麼遠，交接需要一點時間，等新平臺正式運營了再考慮這些也來得及。
李秋棠現在在寫一份給部裡參考的報告。
倒不是要他寫科幻電影和電影工業化如何，而是部裡精準地看到了影視資本在退潮，頭部的好片子依然能大賣，但行業整體在下行，很多腰部和基層從業者沒飯吃。
如果數量最大的基層和腰部倒了，頭部自然也就沒飯吃了。
主管部門看得很清楚，所以集思廣益，邀請一些人，有官方的也有民間的，做一些行業分析和預覽，供部裡參考，方便下一步的政策制定。
如果是五年前，李秋棠一定會寫要大力發展大片，用大製作大明星大特效，把觀眾吸引進電影院。這是韓董的路線，這十幾年的發展證明韓董是對的。
但站在2019年的時間當口，李秋棠決定另闢蹊徑。
他在自己的報告中向主管部門提了兩點建議，一是大力發展AI產業。技術的發展不會因為行業的阻攔而停滯，影視從業者都不想被AI取代，但不得不承認，將來很大一部分影視從業者都會被AI取代。
李秋棠在報告中以影片生成、音訊生成以及智慧剪輯三個代表性AI工具為例，大膽預測了這三個工具會為行業帶來的革命性影響。
“傳統體系下的電影工業化，我們落後太多，追趕實在困難，但AI+影視各國都還在摸索甚至還未起步，我們和外國沒甚麼差距，應該提前佈局。”
第二個建議是大力發展中劇、短劇、迷你劇。李秋棠是個電影導演，但他並沒有只站在電影的角度看問題，而是立足整個影視行業。在娛樂多元化的時代，不管是電影還是電視劇，其競爭對手都是其他娛樂方式。
中劇和迷你劇並不是新鮮玩意兒，歐美日韓的中劇迷你劇都很發達，且佔了各自市場很大的份額。
十幾二十集，每集二三十分鐘，長的也不過四五十分鐘。《神探夏洛克》一季更是隻有3集，每集90分鐘。
中國不是沒有，遠的《我愛我家》《閒人馬大姐》，一集也就20分鐘。
這樣的劇集節奏更明快，更能留住觀眾。
且這樣的劇集非常拼創作團隊的創意，成本相對長劇要低不少。拼製作，中小公司根本拼不過大公司，但這樣的劇集發揮好了，幹翻大公司大製作也不是不敢想。
李秋棠主要提了這兩點，至於虛擬拍攝、數字資產、開拓票房外收入等等，這些都是老生常談的話題，不用李秋棠特別點出。
報告不過千字，寫完檢查了一遍錯別字，李秋棠也就往外發了。
然後繼續沉迷在自己的遊戲中，老婆開機拍戲去了，現在沒人跟他搶遊戲機了。
但沒想到，這週五，李秋棠接到部裡一位秘書的電話，通知他第二天來一趟辦公室。“領導看了你的報告，覺得很有意思，想跟你聊聊。領導明天回來，你來一趟。”
還向李秋棠透露：“領導特別喜歡你提的AI那塊的內容，明天著重講講。你在燕京吧？” “在，我一直在家休息。”
秘書還不忘打趣他：“60億了，居然還能躲起來休息，真有你的。”
李秋棠說：“我都60億了，還不讓我休息，太過分了吧。”
說笑了兩句，也就掛了電話。
不用特別叮囑，這種會面，不拘甚麼，聊的是行業技術和發展，不會犯甚麼忌諱。
其實AI如今也不新鮮，度娘2017年就喊出了ALL IN AI的口號，各網際網路公司也均有在AI領域佈局，各地政府也出臺了各種各樣的扶持政策。
甚至智慧剪輯和特效生成國內外也都有相關的應用在落地，李秋棠並不是第一個做這樣預測的人，但他卻是第一個如此大膽地說AI會革掉影視的命，讓很多從業者丟掉飯碗的人，關鍵是他自己就是個導演，革掉影視的命對他百害而無一利。
領導好奇的是他在報告中對生成式的大膽預言，從現在落地的AI工具來看，國內外還沒有哪家公司有這方面的探索。
領導更好奇的是，你一個拍電影的導演，為甚麼對這些東西有這麼深的瞭解？對他這個人也很好奇。
“百害無一利也沒辦法，我看到的就是這樣。”李秋棠跟領導說。
他也不想承認AI真的有極大可能革掉影視的命，但事實如此，容不得他狡辯。
“AR VR沒能做到的事，AI很有可能做到。”
但AI的競爭實質是資料的競爭，是晶片的競爭，是工業產業鏈的競爭，就不再往上說是綜合國力的競爭了。
關於這點，領導層也早就意識到了，不需要李秋棠在這兒班門弄斧，今天只說AI對影視行業的影響。
“現在是不成熟，那以後呢？阿爾法狗的資料更新速度多快，AI要迭代，有個一年兩年三年五年，鬼知道它能做出甚麼東西來。”
“最起碼在攝製階段，AI會淘汰掉一大批人。首先，肯定不需要那麼多特效工程師了，然後AI+虛擬拍攝+數字資產，這就能把置景給幹掉。這樣能給大特效片降低非常多的成本。”
這部分觀點得到領導的認同，不過他也說：“但戲總得有人來拍，有人來演。”
但李秋棠卻說：“AI也會替代導演和演員，特別是演員，太好替代了。
“演員是不可靠的。”一個導演說這種話可以歸為暴論了，但表演又是他的專業，“演員永遠達不到那個真實，演員只能達到相對的真實，但相對的真實就是假，演戲就是假啊，為甚麼說電影是造夢，夢是假的呀。
“斯坦尼斯拉夫斯基晚年完善了自己的表演理論，提出了形體排練表演法，就是因為他意識到演員的情緒和體驗是不可靠的，演員永遠成為不了戲劇人物。所以要靠形體排練把表演固定下來，達到穩定的表演輸出。
“AI演不了深邃演不了憂鬱，你怎麼知道他生成不出來？他一遍生成不了你可以繼續調啊，調到你滿意為止。演員會累，AI可不會。不說AI，就說動畫片，這是動畫師們一幀一幀做出來的吧，動畫片的表演會有問題嗎？《大聖歸來》賣了10億，超過90%的真人電影。”
這是AI之於影視未來可能會有的影響，李秋棠講明白自己的見解，至於領導們怎麼制定政策，這就不是他能干預的了。
(本章完)