第681章 獻媚奧斯卡
杭州，馬爸爸再一次招待劇組主創。
“感謝張導邀請我，讓我也過了一把演戲的癮~”
阿里馬舉杯，《盜夢空間》國內戲份殺青，整個劇組都沉浸在短暫的鬆弛裡。
“馬總別客氣，我們要感謝馬總才對，給電影的拍攝提供了多方面的支援，馬總貢獻的演技更是大大超乎我的預期~”
“哈哈，張導這麼說，我可就當真了。”
自己在表演方面得到了專業人士的認可，阿里馬還是很開心的，主要他自己也覺得自己演的不錯。
眾人舉杯，今晚是他們在國內待的最後一個晚上，明天一早，他們就要搭乘航班飛往英國，開啟新一段拍攝旅程。
因為第二天還有行程，當晚大家都沒有多喝。
張辰回到下榻酒店的時候，古力娜早已經將行李整理的整整齊齊，該託運的都已經提前託運，剩下的都是需要他們隨身攜帶的。
感覺到身上的酒氣比較重，張辰開啟水龍頭，準備好好泡個澡。
等熱水灌滿整個浴缸，張辰躺進溫暖的浴缸裡，感覺整個人都輕鬆了。
突然，小桌板上的手機震動起來，張辰坐起身體瞟了一眼，螢幕上跳動著“陳導明”三個字。
“喂，道明老師~”張辰接起電話，聲音因為泡澡變得有些沙啞。
電話那頭的陳導明：“張辰，沒有打攪到你吧？”
“沒有，我們國內的戲份剛好今天殺青，今晚沒事，您找我有事？”
“沒甚麼大事，跟你通報一下《狩獵》的進度。是這樣的，我今天跟一謀碰了個面，聊了聊《狩獵》，但是……他好像更傾向於拍《金陵十三釵》。”
張辰握著手機的手頓了一下，眉頭微不可察地皺起。
張一謀不接《狩獵》？
張辰的第一反應是開甚麼玩笑？
《狩獵》怎麼樣也不可能比《金陵十三釵》差吧？
可陳導明顯然不可能在這種事情上和他開玩笑。
張辰沉默片刻，對著電話說道：“道明老師，你先別急，可能這裡面有甚麼情況，我先問問一謀導演。”
“好的，那我等你訊息。”
掛了陳導明的電話，張辰沒有立刻撥打張一謀的號碼，而是從浴缸裡出來，披了一件浴衣，走到窗邊給自己點上一支菸。
煙霧繚繞中，他回想起上次和張一謀關於《狩獵》的討論，對方當時明明表現出濃厚的興趣，只是當時正在拍《唐山大地震》，說好等拍完再說，怎麼最後還是鼓搗起了《金陵十三釵》，這專案就這麼有吸引力？
斟酌片刻，張辰還是按下了撥號鍵。
電話接通得很快，張一謀標誌性的沉穩聲音傳來：“張辰啊，怎麼這會兒打電話過來？是不是杭州的戲份殺青了？”
“是啊，剛忙完收尾工作。”
張辰語氣自然地寒暄著，隨即話鋒一轉：“一謀導演，聽說您最近在籌備《金陵十三釵》？”
電話那頭沉默了幾秒：“是道明告訴你的吧，白天他來找過我，聊起了《狩獵》，他說是你推薦給他的，希望由我執導。
那本子我也很喜歡，但我更想拍《金陵十三釵》，這個故事很有張力，還是取材自真實事件，我覺得它有衝擊國際獎項的潛力。”
《金陵十三釵》，是***根據《魏特琳日記》改編的作品。
魏特琳在南京開了一家女校，收留了大量逃難的中國人，其中有一些是青樓女子。
他將自己在南京期間經歷大屠殺的經歷寫成了日記，就是《魏特琳日記》。
日本人知道魏特琳的女校裡有大量女性，經常闖進來施暴，後來魏特琳請求美國領事館與日軍商量，停止殺害和強暴婦女。
日軍答應了，條件是魏特琳必須為他們找100個女學生做慰安婦。
為了大局，魏特琳咬牙答應。當時有20多位青樓女子和幾十位女孩子站了出來，魏特琳心如刀絞，無奈地看著她們被日軍帶走，大部分女學生得救了。
這就是《金陵十三釵》的故事原型，真實事件。
魏特琳本人也是電影裡牧師的原型，只是搞不懂，為甚麼電影裡要換成男性角色。
聽到張一謀提到國際獎項，張辰心中一動：“您說的國際獎項，是指奧斯卡嗎？”
“算是吧。”
張一謀沒有否認：“我想試試看~”
沒有過多解釋，但張辰已然明白對方的心思。
當今的世界，說起電影獎項，最有含金量的無疑是歐洲三大和奧斯卡。
歐洲三大，張一謀已經拿到了金熊和金獅，只差一個金棕櫚。
但他和戛納鬧翻了，獲得金棕櫚的可能性無限接近於零。
那麼他接下來的目標就是奧斯卡最佳導演。
李安已經走在他的前面了。
阿謀這代人和張辰不一樣，張辰有後世的記憶，對各種獎項早就去魅了。
但阿謀這代人，還是很認這種權威的。
事實上，現在大部分的人都很認。
主要還是接觸面太窄的緣故。
前兩年，但凡電影獲獎，那肯定大吹特吹，連帶著票房也能好一些。
但其實獲獎電影，就沒幾部好看的。
男人，很多都有“收集癖”，阿謀拍《十三釵》，其實就是為了衝擊奧斯卡，張辰知道自己勸也沒用。
掛了電話，張辰靠在沙發上，手指無意識地敲擊著扶手。
他太瞭解圈內人對奧斯卡的執念了，彷彿拿到那座小金人，就能證明自己的藝術水準達到了世界頂尖。
別的不說，李安拿了奧斯卡，他的《色戒》就可以一刀不剪。
但實際上，圈裡人誰不知道，奧斯卡本質上就是一個美國人的獎項，評判標準完全圍繞著美國的價值觀和審美體系，它代表的是美國電影工業的最高認可，卻絕不是全球電影藝術的唯一標杆。
剛才通電話的時候，有一瞬間，張辰是想提醒一下老謀子，別走老路的。
可最終也沒說出口。
個人有個人的命。
原時空，《十三釵》被全網罵，很大程度是因為情色宣傳。
這個據說是張偉平特別要求的，本來貝爾和妮妮的那場戲是接吻，但張偉平認為不夠，要求改為床戲。
老謀子一開始拒絕，後來屈服了。
別人都說這是張衛平的鍋，但張辰自己就是導演，他就奇怪，南京這種嚴肅題材的電影裡該不該加床戲，老謀子你真的不懂嗎？
連陸釧都知道把《南京南京》劇本中大美媛和火華的感情戲刪掉，你還不如陸釧？
另外就是把女性的魏特琳換成了男性的米勒神父，故事的發生地也從學校改成了教堂，充滿了西方宗教色彩。
這是很明顯的獻媚奧斯卡的行為。
還是好萊塢的那一套，昂撒男人代表上帝拯救世界！
注意，電影裡所有中國男人全都死了！
呵呵，為了奧斯卡，阿謀也是拼了。
《南京南京》珠玉在前，大家都把路太郎捱罵的原因分析的清清楚楚，就是站在腳盆雞的角度給人渣找人性。
老謀子倒好，《十三釵》，雖然沒有《南京南京》玩得那麼大，但也差不多。
整部電影，全程充斥著一種諂媚西方的視角，完全拋棄了家國-民族敘事的主視角。
《十三釵》的故事，其實和莫泊桑的《羊脂球》很像。
那部經典短篇小說裡，羊脂球作為一名妓女，為了大家的安危被迫犧牲自己，最後卻遭到了眾人的唾棄。
而《金陵十三釵》裡的妓女們，卻是主動選擇犧牲。
12個青樓女子主動犧牲自己，換取13個女學生的生命。
看似是對人性光輝的讚美，實則是對歷史的歪曲和對女性的不尊重。
這部劇的核心矛盾被刻意設定成了“在大軍屠城的災難面前，生命到底是否有貴賤之分”。
但實際上，它卻在潛移默化中傳遞著一種錯誤的價值觀——做皮肉生意的青樓女子就應該去犧牲，而女學生的生命就更寶貴？
難道妓女和女學生之間，必須要分出一個“誰更值得活下來”嗎？
這種刻意製造的“犧牲美學”，本質上和《南京南京》如出一轍。
如果是張辰來拍《十三釵》，他會把女學生改成未成年的小女孩，這樣一來，妓女們的犧牲就有了更合理的動機——保護孩子是人類共同的本能，這樣的設定也能減少爭議。
但這樣一改，影片就失去了所謂的“深度”，只剩下對人性偉大的單純讚美，而這顯然不是那些追求“藝術感”的導演和評委們喜歡的。
他們就喜歡從人性的光輝中找惡，或者從惡人的惡行中找所謂的“人類閃光點”，彷彿只有這樣才能體現出作品的“複雜性”和“深刻性”。 但這種刻意為之的複雜性，往往是對歷史的不尊重，對苦難的消費。
南京大屠殺是中華民族永遠的傷痛，每一個生命在那場災難中都是平等的，沒有高低貴賤之分。
用妓女的犧牲來襯托所謂的“高尚”，本身就是對歷史的褻瀆。
這樣的設定，從一開始就不是為了銘記歷史，而是為了迎合奧斯卡評委的口味。
張辰能理解張一謀想要衝擊奧斯卡的心情，但用這樣一部“屁股歪”的作品去獻媚，實在是得不償失。
手機再次震動起來，還是陳導明打來的，看來是等的有點著急了。
張辰深吸一口氣，接起電話：“道明老師，我問清楚了，一謀導演是想衝擊奧斯卡。”
“那《狩獵》怎麼辦？”陳導明的語氣帶著一絲焦急。
“只能等一等了，或者等他拍完《十三釵》，又或者我們自己找到合適的導演……”
“好吧，也只能如此了。”
陳導名肯定是不想等的，等老謀子拍完《十三釵》，變數太多了。
拍完《十三釵》，萬一他又想拍《十四釵》《十五釵》呢？
可換其他人拍，陳導名一時也想不到合適的人選。
……
第二天一早，張辰收到好訊息，是戴安特意打電話告訴他的。
哈維維恩斯坦被正式起訴，被控兩項強姦罪和一項犯罪性行為罪。
哈維繳納 100萬美元保釋金後獲釋，但被禁止出境。
這傢伙徹底完了，不可能翻身的那種。
接到電話的時候，張辰正在給阿里馬編輯告別簡訊，阿里馬也很快就收到了——
馬總，我們走了，等電影宣傳的時候再見，對了，客串《捉刀人》的事我已經和陳曦說了，等籌備的差不多的時候那邊會聯絡你。
阿里馬站在落地窗前，剛好能看到劇組的大巴駛離阿里巴巴園區。
看著車隊消失在視野裡，阿里馬的腦中卻在想其他的事。
這幾天泡在劇組，他本是抱著體驗新鮮事物的心態而來，卻沒料到自己會對電影這門藝術產生濃厚的興趣，更準確地說，是對電影背後的市場潛力有了全新的認知。
拍攝期間，他時常在休息間隙和導演、製片人閒聊，從劇本創作聊到宣發流程，從演員片酬聊到票房分賬。
原本對電影行業一知半解的他，漸漸拼湊出了一個大致的行業輪廓。
尤其是聽到劇組人員討論近年來票房的飆升趨勢時，他敏銳的商業嗅覺瞬間被啟用。
“這或許是個值得深耕的領域。”阿里馬在心裡暗忖。
坐回辦公椅，阿里馬立刻撥通了戰略評估部門負責人的電話，語氣帶著不容置疑的果斷：“你安排一下，整理兩份資料給我。第一份，關於國內電影市場近五年的發展資料、未來趨勢預測以及進入該市場的可行性分析報告；第二份，查一下貓眼的最新營收情況、業務佈局和盈利模式，越詳細越好。”
“好的馬總，我們馬上著手整理，明天給您。”
“太晚了。”
“呃……今天下午。”
“好。”
掛了電話，阿里馬走到書架前，抽出一本關於文化產業的書籍翻看起來。
其實早在幾年前，就有身邊人建議他關注文化領域，但當時阿里巴巴的重心還在電商和支付業務上，他便暫時擱置了這個想法。
如今親身接觸電影行業，他才意識到這片藍海的廣闊。
隨著人們生活水平的提高，精神文化需求必然會持續增長，而電影作為最具普及性的文化產品之一，未來的發展空間不可限量。
下午兩點，戰略評估部門的負責人準時出現在阿里馬的辦公室，手裡捧著厚厚的一迭報告。
“馬總，這是您要的資料，我們團隊加班加點整理出來的，裡面包含了詳細的資料圖表和分析結論。”
阿里馬接過報告，示意對方坐下，然後迫不及待地翻看起來。報告的開篇便列出了一組關鍵資料：
根據國家廣播電視總局的統計年全國電影總票房達到億元，較2008年的15億元增長了近一倍；而在2007年，這個數字還只有101億元。
僅僅兩年時間，票房規模就實現了近乎三倍的增長，這樣的增速讓阿里馬的眼睛亮了起來。
“這個增長速度確實驚人。”
阿里馬一邊看一邊喃喃自語，“是甚麼推動了這種爆發式增長？”
旁邊的負責人立刻解釋道：“馬總，主要有幾個原因。
一是影院建設的加速，近幾年全國新增影院數量每年都在以20%以上的速度增長，銀幕數量也大幅增加，觀影的便利性提高了；
二是居民消費能力的提升，電影票價對普通大眾來說已經不是負擔，看電影逐漸成為日常娛樂方式；
三是國產電影質量的提升，以星辰娛樂為首的國產電影公司出品了一批叫好又叫座的作品，吸引了更多觀眾走進影院。”
阿里馬點了點頭，繼續往下看。
報告中對未來五年電影市場的預測更是讓他心動：
預計到2014年，全國電影總票房將突破1000億元，年複合增長率保持在30%以上。
“這絕對是一個難得的風口。”
阿里馬合上報告，語氣堅定地說，“電影行業，我們必須入局。”
隨後，他拿起關於貓眼的資料仔細研讀。
貓眼最初是星辰娛樂的電影票務線上業務，後來開始橫向擴充套件，獨立發展，目前主要業務包括線上票務、電影宣發和團購等。
資料顯示，貓眼在團購業務上與阿里巴巴存在競爭，但目前還處於燒錢擴張階段年營收約為5000萬元，淨虧損卻達到了8000萬元。
“看來貓眼暫時不用重點考慮。”
阿里馬放下資料，手指輕輕敲擊著桌面，“雖然線上票務是電影產業鏈的重要環節，但目前的體量太小了，開展這塊業務，意思不大。”
那麼，該以何種方式進入電影市場呢？
阿里馬陷入了沉思。
入局無非兩種途徑：
要麼親自下場，組建團隊成立影視公司，從製作、發行到放映全產業鏈佈局；
要麼投資一個靠譜的代理人，透過投資入股的方式參與到現有影視公司中，藉助對方的行業經驗和資源快速切入。
親自下場的好處是可以掌控全域性，按照自己的理念打造企業，但缺點也很明顯——阿里巴巴缺乏影視行業的專業人才和運營經驗，從零開始需要耗費大量的時間和精力，很可能錯過當前的市場紅利期。
而投資入股則可以快速解決這些問題，但前提是要找到一個合適的合作伙伴。
阿里馬首先想到的是星辰娛樂。
作為目前國內影視行業的龍頭企業，星辰娛樂無論是製作能力、發行渠道還是藝人資源，都處於行業頂尖水平。
如果能入股星辰娛樂，無疑是進入電影市場的最佳選擇。
但一想到張辰，阿里馬又有些猶豫。
之前在拍攝現場，他和張辰有過幾次交流，發現兩人的理念存在很大差異。
張辰更注重電影的藝術價值，對商業化運作持謹慎態度。
“張辰是個有才華的導演，但他的想法太理想化了。”
阿里馬搖了搖頭，“星辰娛樂在他的帶領下，雖然出了不少好作品，但我試探過，他非常排斥網際網路的執行模式。如果我們入股，恐怕在戰略決策上會產生很多分歧，反而不利於發展。”
既然星辰娛樂不是理想的選擇，那還有哪些合適的目標呢？阿里馬開啟電腦，搜尋起國內其他影視公司的資料。
光線傳媒、華誼兄弟、博納影業……一個個名字在他眼前閃過。
他仔細研究著每家公司的業務佈局、財務狀況和發展戰略，試圖找到最符合阿里巴巴需求的合作伙伴。
夕陽透過窗戶灑進辦公室，將阿里馬的身影拉得很長。
他揉了揉有些酸澀的眼睛，心裡已經有了初步的方向。
無論選擇哪種方式入局，電影市場這塊蛋糕，阿里巴巴都必須分得一杯羹。
他相信，憑藉阿里巴巴的資金實力、技術優勢和生態資源，一定能在電影行業闖出一片屬於自己的天地。
接下來，他需要做的就是進一步篩選合作伙伴，制定詳細的入局方案，然後果斷出手。
(本章完)