第624章 設計要便於變現
洛杉磯，聖費爾南多谷
這地方以出產色情片而聞名全世界，很多人卻不知道，工業光魔洛杉磯工作室也位於這裡。
黑色商務車穩穩停在工業光魔工作室的鋼鐵大門前，張辰推開車門。
面前的建築非常有特點——這棟始建於上世紀八十年代的建築，外牆雖經多次翻新，卻仍保留著復古的鋼構框架，深灰色的金屬梁像肋骨般撐起整面玻璃幕牆。
艾德蘭從臺階上迎下來：“Boss，你來了~”
“你怎麼回事，黑眼圈都出來了~”
“昨晚陪著怪獸組熬夜，他們又把洪荒的皮毛顏色磨了一遍~”
“這兩天辛苦你了~”
“我是這部戲的特效總監，這些都是我應該做的~”
艾德蘭聳了聳肩，張辰卻知道，他這段時間幾乎就住在工業光魔。
兩人穿過大堂，即便已經來過好多次了，但兩側的展示牆還是吸引了張辰的目光——從《星球大戰》的千年隼模型到《侏羅紀公園》的霸王龍骨架復刻，每一件展品都貼著泛黃的標籤，記錄著工業光魔的特效里程碑。
這就是老牌公司的底氣，公司的歷史就是美國科幻電影的發展史。
來到約定的會議室，裡面早有兩組人等候，見到張辰，紛紛站起身。
“讓大家久等了~”
張辰和眾人打了個招呼，左邊這組他認識，就是《環太平洋1》的特效製作團隊，不過張辰已經將他們整組人挖到了天工異彩，只能《環太2》的工作完成就整組跳槽。
右邊那組沒見過，應該是工業光魔的另一支團隊。
艾德蘭這時候遞上來一個資料夾：“裡面是今天要查的重點鏡頭清單，按兩個小組的分工分了類……”
《環1》就是機甲打怪獸，《環2》的故事則要複雜一些，分兩條線，巨獸洪荒線和暴風赤紅線。
分別對應兩個小組。
洪荒線主要就是怪獸之間的戰鬥，初入裡世界的洪荒和金剛的戰鬥，和骷髏怪的戰鬥，這些是由工業光魔怪獸專家組來製作。
暴風赤紅線則是機甲與怪獸的戰鬥，暴風赤紅進入裡世界尋找洪荒，與當地的開菊獸之間的戰鬥，這部分則由原《環1》的小組來製作。
張辰翻了翻，“可以開始了~”
“馬斯克，你們先來~”
艾德蘭提醒後，馬斯克立馬開啟PPT，開始自己的介紹。
張辰不僅是他們現在的客戶，還是未來的老闆，他的介紹非常詳盡。
機甲線，聚焦“人類主動探索裡世界”的敘事：
暴風赤紅突破“裂隙門”進入裡世界，核心任務是尋找巨獸洪荒，過程中需應對裡世界特有的“原生開菊獸”。
這類開菊獸區別於前作的“正面衝擊型”，多以伏擊戰術行動，例如藏於溶洞頂部的“絞殺型開菊獸”（用觸手纏繞機甲關節）、潛伏於地下湖的“潛襲型開菊獸”（突襲機甲下肢）。
“為適配裡世界環境與戰鬥需求，我們對暴風赤紅進行了針對性升級，如肩部新增低重力推進器、小臂等離子炮最佳化能量聚焦紋路……”
就像《變形金剛》每一部，對擎天柱的變形過程都會重新設計一樣，《環太平洋》裡，暴風赤紅也不可能一成不變。
暴風赤紅在《環太平洋》裡的地位類似於擎天柱之於《變形金剛》，必須有所改變，要給觀眾新鮮感。
他們本就是《環太平洋 1》機甲特效小組，對“機甲機械邏輯”“戰術對抗細節”有著深厚積累，能精準還原機甲在裡世界的探索動作，如探照燈的環境適配、腳部防滑紋路的地面反饋等……
“我們還設計了與伏擊型開菊獸對戰時的戰術銜接，如機甲遇襲後的反應延遲、武器攻擊的能量軌跡，，確保‘機甲探索戰’的專業性與觀賞性。”
馬斯克一邊介紹，一邊播放了他們製作的特效畫面。
螢幕上是暴風赤紅與絞殺型開菊獸對戰的初剪片段：機甲被觸手纏住膝關節時，金屬外殼瞬間泛起淡紅色的熱斑，液壓桿肉眼可見地收縮了兩厘米，連觸手纏繞處的金屬劃痕都清晰得能數出紋路。
畫面很勁爆，看得出來，馬斯克他們對暴風赤紅的戰鬥場面進行了升級，武器雖然還是那幾樣，但在組合和銜接方面做了最佳化，看起來更流暢~
“你們改進了推進器的火焰顏色？”
張辰的眼很尖，一眼就發現了與前作不一樣的地方。
“是的，為了適配裡世界的低重力環境，我們特意去 NASA要了火箭推進的流體力學資料，光測試推進器火焰的分層效果，就做了二十七版——從最初的單一橙紅色，調到現在這種‘外層淡藍、內層赤紅’的漸變，就為了讓機甲飛行時更符合物理邏輯。”
馬斯克沒想到這種細微之處張辰都能發現，聲音裡帶著興奮，“我們還增加了別的細節，現在機甲受壓時，關節處的金屬形變會隨力度變化——比如被輕纏時只會輕微凹陷，被猛拽時會出現明顯褶皺，還加了‘金屬疲勞’的細節，長期受力的部位會泛出暗黃色鏽跡。”
張辰俯身盯著螢幕，指尖在觸控板上放大畫面：“把液壓桿收縮時的摩擦聲再調大一點，要讓觀眾隔著螢幕都能感覺到‘機械受力’的質感。”
他抬頭看向馬斯克，眼神裡帶著期許，“非常好，我很欣賞你們這種認真的態度~”
得到未來老闆的讚許，馬斯克開心的回到自己的工位。
他的表演已經結束了，接下來就要看另一支小組的表現了，壓力給到第二支小組。
艾德蘭示意，第二支小組的組長站了起來。
這一次螢幕上出現的是洪荒與骷髏怪的建模圖，數位板上畫滿了怪獸的肌肉發力示意圖。
這次沒有介紹，先播放影片：
金剛是裡世界的一方強者，發現洪荒這個外來者闖入他的領地，立馬錶現出憤怒，兩隻拳頭如鼓槌一般敲擊著自己的胸脯。
洪荒可不是甚麼憨態可掬的大熊貓，它是兇獸，尤其進入裡世界以來的連番廝殺，讓它渾身上下充滿了暴戾。
看到金剛，它就知道，又得打一架了。
工業光魔不愧是老牌特效公司，製作的場面非常燃。
戰鬥很激烈，如小山一般的兩頭巨獸肉搏，不能說移山填海吧，但也說得上驚天動地。
嘶吼，翻滾~
特效畫面裡有很多區域性特寫，重點突出兩頭怪獸的巨大，巨大到抓起旁邊的樹木當武器。
“這組是咱們工業光魔的‘怪獸專家團’，沒參與過《環 1》，但做過《侏羅紀世界》的恐龍特效，最擅長生物形態的細節還原。”艾德蘭為張辰介紹。
第二組的組長叫詹森，詹森指著螢幕上洪荒的特寫，“我們參考了《環1》裡洪荒的造型，對它進行了升級。
洪荒在這部電影裡出現的時候，他已經在裡世界待了一段時間。
這段時間內，他戰鬥過，受過傷，所以我們給他新增了很多細節，比如臉上這道傷疤~” 張辰看著洪荒的新造型，還不錯。
他一直在強調，洪荒的原型雖然是熊貓，但它和熊貓不同，它是兇獸。
傷疤的設計，張辰覺得不錯。
“在對骷髏怪的設計中，我們增加了毒素的概念~”
張辰湊近螢幕，看著特效師除錯骷髏怪的毒囊：淡綠色的毒素在囊內緩慢流動，囊壁上的血管紋路清晰可見。
“毒囊破裂時的擴散軌跡，你們參考了甚麼資料？”
“參考了眼鏡蛇毒液在不同介質中的擴散速度。”旁邊的特效師立刻回答。
“在裡世界的潮溼環境下，毒素會先形成‘液滴飛濺’，落地後再慢慢擴散成半透明的霧狀，接觸到洪荒面板時，會先腐蝕表層皮毛，再滲入肌肉，形成灰褐色的腐蝕斑，還會伴隨著細微的氣泡——就像強酸腐蝕金屬的效果。”
“有點像異形？”
“沒有那個那麼誇張，我們設想中，洪荒被毒液傷到，會受傷，但不會造成太嚴重的傷害，反而會激起洪荒的兇性~”
張辰點點頭，算是認可了這份設計。
怪獸互毆，並不是洪荒越強大越好看，作為對手的怪獸也要有自己的特點，有讓洪荒忌憚的地方。
只有這樣，觀眾看的才帶感。
張辰現在愈發佩服艾德蘭的分工。
《環1》小組懂機甲的‘機械邏輯’，知道暴風赤紅在裡世界該怎麼‘動’；
怪獸專家組則懂生物的‘生存習性’，知道洪荒和骷髏怪該怎麼‘打’。
整體而言，兩條故事線雖敘事主體不同。
一為怪獸內戰，一為機甲探戰，但均圍繞“裡世界”場景展開，既透過差異化的戰鬥型別（原生對抗 vs主動探索）豐富了視覺體驗，也透過專業製作團隊的分工（怪獸小組負責怪獸細節，《環1》小組負責機甲邏輯），保障了每一條線的特效品質與敘事完整性。
兩組人制作的戰鬥場面都很燃，但如果仔細看就會發現，他們戰鬥的背景卻異常的美。
當然美了，背景的原型是桂林。
桂林山水甲天下，這是上了語文課本的。
山奇水美~
張辰打造的星辰娛樂不止是一家簡單的影視公司，而是一個文化綜合體。
《環太平洋2》籌備的時候星辰娛樂就透過文化部聯絡了桂林和張家界的政府，電影上映後當地的旅遊肯定會爆發一波，發達的機會給你們了，就看你們能不能抓住了。
張辰覺得可以仿照煙臺。
《還珠格格》一句臺詞‘皇上，您還記得大明湖畔的夏雨荷嗎’直接帶火了大明湖，煙臺乾脆就在大明湖畔修了個美女彩燈，人家沒說那是夏雨荷，但所有人都知道那就是夏雨荷。
桂林和張家界也完全可以照著學，修建雕塑，還原洪荒和金剛戰鬥的場面，版權費可以商量。
……
幾天後，張辰帶著第一版預告片回國。
《碟中諜4》自有派拉蒙和華納兄弟去籌備，據說阿湯哥為了練習迪拜塔攀巖，專門在自己家安裝了一整塊玻璃幕牆用來訓練。
的確是個敬業的傢伙。
得知張辰回來，郭凡第一個找上門。
“老闆，這是我設計的概念圖，您幫我看看~”
張辰屁股還沒坐熱，郭凡就風風火火的找上來。
張辰接過，最先映入眼簾的是外骨骼裝備設計圖：
灰黑色的金屬框架貼合人體曲線，肩部與膝關節處的液壓桿泛著冷冽的光澤，背部的能源核心嵌著淡藍色的晶體，連手部的機械指節都清晰地標註著“可 360度旋轉”的技術引數。
“還真是詳細。”
接著往下看，外骨骼還好，但怪物和張辰印象中的差別很大。
原版《明日邊緣》的怪物形象——通體透明，像一團漂浮的煙霧，移動時只會留下淡淡的光影軌跡，別說五官，連清晰的軀體輪廓都沒有。
而郭凡手繪稿裡的怪物形象則是通體呈深褐色，六條細長的肢足像鐮刀般鋒利，頭部頂著一對複眼，口器開合間能看到細密的獠牙，身後還拖著一條帶著尖刺的尾椎。
感覺和《星河戰隊》中的怪物很像，原型應該是螳螂之類的昆蟲。
看來《星河戰隊》對郭凡的影響很深啊。
其實張辰對《星河戰隊》的印象也很深刻，覺得特別好看。
不過因為這部片裡的軍隊很明顯的採用了德國軍制，被好萊塢猶太勢力抵制，加上有血腥場面，別定位R級，所以成績並不理想。
至於為甚麼郭凡設計出來的和原版的差距會如此大，這很正常，因為張辰提供的是文字劇本，對怪物這些沒有太詳細的描述。
不過張辰覺得挺好，郭凡設計的怪物起碼比原版的好。
原版的設計，最大的弊端瞬間浮現在他腦海：不利於實體玩具的售賣。
張辰起身走到辦公室的展示櫃前，玻璃櫃裡整齊陳列著《環太平洋》的機甲與怪獸模型——流浪者機甲的每一處關節都能活動，洪荒的鱗甲甚至能拆卸，金剛的拳頭還能做出握拳動作。
這些模型之所以能成為爆款，正是因為它們有清晰的形態、可觸控的細節，讓消費者願意花錢收藏。
“非票房盈利裡，衍生品可是半壁江山啊。”
張辰指尖劃過流浪者機甲模型的頭部，眼神裡滿是篤定。
他太清楚衍生品的重要性了——當年《環太平洋》上映後，光是主體玩具的銷量就突破了 500萬件，按照 10%的分成比例，他從中拿到的收入超過了 3000萬。
更別說後續推出的手辦、海報、服飾等周邊，加起來的利潤比電影在中國市場的票房盈利還多 20%。那些造型清晰、細節豐富的機甲與怪獸，成了衍生品市場的“吸金利器”，甚至有收藏者專門為了集齊所有模型，不惜花高價收購限量版。
反觀原版《明日邊緣》的怪物，別說做實體玩具，就算做出來，也只是一團模糊的“藍色霧氣”模型，既沒有可把玩的細節，也缺乏收藏價值。
一句話，設計要便於變現！
(本章完)