第581章 採訪：上乾貨
（上一章做了一些修改，主要是去掉了和柴菁的衝突，我覺得還是不要和央視起衝突了，感興趣的可以重新載入看一下）
《面對面》屬於深度人物訪談節目，沒有現場觀眾。
聚光燈前就只有張辰，範小胖和柴菁，聚光燈外則是一眾工作人員。
訪談開始，柴菁露出一個微笑。
主持人的微笑都是刻意練習過的，從職業需求來看，微笑是主持人與觀眾溝通的重要“語言”，它能傳遞親和力、專業度和友好感，幫助拉近與觀眾的距離。
“我們今天有幸請到了星辰娛樂的幾位朋友來一起探討一下電影方面的話題~”
做完簡單的開場白後，柴菁問出第一個問題：“我們都知道張辰不僅僅是導演，同時還是星辰娛樂的老闆，那麼這兩個身份中，您更在意的是哪一個？”
張辰聳肩：“當然是導演，公司平常的事情我都不管的，都是董經理在打理~”
說著張辰還指了指旁邊的董建強。
是的，董建強還是出鏡了，張辰特別要求的，有些小小的激動。
董建強也點頭：“是的，在公司創立之初，我們其實就有過分工，張導負責創作相關的工作，我負責公司日常運營~”
旁邊的範小胖也道：“張導最在意的肯定是導演這個職位，以前我們稱呼他張總他都不樂意，直接讓我們稱呼他張導的……”
“是這樣嗎？”
張辰配合的點頭：“是的，我一般不喜歡別人稱呼我為張總，還是導演這個稱呼比較親切~”
目前為止，柴公知表現的還算不錯，沒表現出甚麼攻擊性。
不過也正常。
她是柴菁，又不是易立競。
“我聽說，星辰娛樂出品的電影，一向都不報名各大藝術獎項的評比，這是為甚麼？”
“因為大部分的電影節或者頒獎禮都是偏藝術的，而我們公司出品的電影大部分都是商業片，天生不受那些評委的待見，與其過去湊熱鬧，還得受那些人的奚落，不如不參加……”
“那你們這樣做不會被說不合群嗎？”
“說了能怎麼樣，大家根本不是一路人，沒必要強融。國內那些頒獎禮，他們有一套自己的規則，大家自己玩自己的就好，我們不招惹他們，他們也別招惹我們，大家相安無事~
而且，我們也不是不參加類似的活動，星辰娛樂公司陳列室裡最多的獎盃就是大學生電影節的，大學生電影節是觀眾投票，而我們是服務觀眾的，這樣的獎項我們就很樂意參加……”
“百花獎也是觀眾投票啊~”
聽到柴菁的話，張辰搖搖頭：“百花獎早就背離它最初設立的初衷了，百花獎就是華誼兄弟的後花園，金雞獎則是京圈的自娛自樂……”
張辰說完，發現柴菁下意識的看了眼臺下的導演，知道這段大機率最後會被剪掉。
不過也無所謂了。
柴菁換了個話題：“聽說《2012》在奧斯卡一個提名都沒有？”
張辰點頭：“是的。”
“為甚麼？”
“…不知道，你覺得呢？”
“呵呵…”
被反問了一下，柴菁尷尬的笑了笑：“看來奧斯卡對你不是很認可，你失落嗎？”
這次張辰果斷搖頭：“完全不會。
這麼說吧，在我這裡，唯一能讓我失落的只有票房。
《2012》的全球票房並不差，對於拿不拿獎，我是無所謂的。
不過華納兄弟可能會有所謂。
不過我承認，相比歐洲三大，奧斯卡算是對商業片友好一些的。
其實從藝術角度來說，歐洲三大的分量是超過奧斯卡的。
但現實是電影行業被好萊塢壟斷，歐洲三大的藝術電影反而成了非主流。
這可不是我說的，是世界各國都是如此。
哪怕是文藝電影最盛行的法國，觀眾們更喜歡看的照樣是好萊塢大片。
好萊塢對應的就是奧斯卡。
拿了奧斯卡，就意味著得到了市場的認可，所以奧斯卡得主立馬身價就能水漲船高……”
“我想問一下冰冰，你出演張導的電影最多，但張導的電影不參與任何獎項的評選，你會有困惑嗎？我認為，演員肯定是需要獎項的認可的……”
範小胖苦笑：“當然會有這方面的困擾，但張導也有補償我，《地心引力》就是他寫給我衝獎的作品？”
“哦，甚麼時候上映？”
柴菁很配合的問到了上映時間，算是配合宣傳。
大家做節目，本來就是互惠互利。
節目需要收視率，嘉賓則需要關注度，大家各取所需。
“7月3日，到時候希望觀眾朋友們多多支援。”範小胖適時的打了一波廣告。
只要別太過分，節目組一般都不會剪掉的。
“最佳女主？”
“是的。”
“金雞？百花？還是華表？”
“都不是，是奧斯卡。”
“哦？”
知道她肯定會有疑問，張辰直接開口解釋：“國內評獎，要講圈子的，你不是自己人，想拿獎，很難~
商業電影想拿獎，更難~
奧斯卡相對容易一些~”
柴菁驚愕，你要不要聽聽你說的是甚麼話，國內的金雞百花華表的難度比奧斯卡還大？
“你的意思是奧斯卡很公平？”
張辰看了柴菁一眼，感覺對方在給自己挖坑。
“當然不是，奧斯卡也講圈子，但它是可以公關的。”
“撒錢？”
“也不全是，公關是明規則，並不違規，只要片子夠好，如果公關到位，拿獎的可能性很大的，不然你以為維恩斯坦影業出品的電影憑甚麼能夠連續拿獎？”
“你怎麼知道這些的？”
“我只是不屑於做，又不是不懂~”
“但你剛才說~”
“公關也不是我公關，是華納兄弟。剛才說了，奧斯卡也是講圈子的，得自己人，而我們並不算自己人……
所謂的全球化，自由經濟都是扯淡。
全世界都一樣，都有地方保護的，如果你真信自由公平那一套只會死的很慘，阿爾斯通就是信了這套鬼話……”
還有一句張辰沒說，位元組跳動也是信了這套鬼話。
“其實全世界的電影節都一個德行，歐洲三大你以為公平嗎，更不公平，都是圈子，照顧熟人。
當年阿某導演擔任威尼斯電影節評審團主席，江文的《太陽照常升起》入圍主競賽單元，問到獲獎情況，江文直接說‘謀事在人，成事在謀！’。
這甚麼意思不用我說了吧？
只不過老謀子更喜歡《色戒》，所以江文的後門沒走成。
”
柴菁感覺這個話題不能再繼續下去了，剛才張辰說的這些，很多都得剪掉。
果然，耳機裡傳來導演的提醒，讓換下一個話題~
“我這裡有一個來自網上的問題，星辰娛樂作為國內最大的民營影視公司，成績斐然，但卻沒有承擔起自己應有的社會責任~”
張辰皺眉：“具體點~”
“有人認為星辰娛樂出品的電影全都是科幻，恐怖，動作，懸疑題材，缺少反映社會問題的‘現實主義’題材……”
柴菁看向張辰，張辰卻看向董建強：“這個問題，董經理來回答吧。”
董建強心裡激動無比，終於輪到勞資了，嗯，就喜歡會傳球的隊友~
“這個結論我不知道對方是如何得出的，我們並不是不做現實主義題材，《落葉歸根》《李米的猜想》《唐山大地震》這不都是現實主義題材嗎？
科幻，恐怖，動作，懸疑題材我們的確做的多，但也不是沒有社會意義啊。
《2012》破了《泰坦尼克號》的票房記錄，打破了國產電影打不過國外電影的魔咒，這算不算社會意義？
我們出品的商業電影票房高，促進了國內院線的建設，變向促進了整個電影市場的繁榮，這算不算社會意義？
《環太平洋》填補了國產電影科幻片領域的空白，《2012》填補了國產電影災難片領域的空白，這算不算社會意義？
你如果說我們不做藝術電影，這個我們承認，但你說我們做的電影沒有社會意義，這個我們是堅決否認的~”
董建強好不容易得到一個發言的機會，還知道留尾巴。 果然，柴菁很配合的問道：“那為甚麼不做藝術電影呢？”
“因為電影是大眾藝術，我們拍電影的宗旨是服務於大部分人，給他們帶來快樂，而不是服務小部分人，給他們帶來精神上的滿足。”
董建強又留了個尾巴，正等著對方問‘甚麼是小部分人’呢，沒想到這次柴菁不接招了。
開玩笑，聖鬥士是不可能被同樣的招數打敗兩次的。
上次，純粹是給你面子，別把自己當主角。
柴菁這次問話的物件是張辰：“那你覺得中國電影和好萊塢電影的差距大嗎？”
“大，但並不是不可追趕的。你看看2004年的年總票房是多少，國外電影的佔比是多少，再看看今年的總票房是多少，國外電影的佔比是多少，可以清楚的看到差距在縮小，這證明我們的電影產業在進步，而且是大幅度的進步……”
“您覺得甚麼時候可以超越好萊塢？”
“短期內，想要超越幾乎不可能的。
因為電影是文化產業，文化傳播力度和國家的綜合實力是息息相關的。
好萊塢電影為甚麼能橫行天下，因為美國是全世界唯一的超級大國。
一超多強裡的超。
就憑他的綜合國力全世界第一，他有11個航母編隊，他的文化就可以全世界通行。
這事其實很好理解，如果印度是世界第一，那麼所有人都會覺得在電影裡突然來一段舞蹈是很正常的事；
如果歐洲是世界第一，那麼電影特效就不會大行其道；
如果日本是世界第一，那麼所有女人都給我拍VA去；
就是這麼簡單。
電影消費的一部分來自文化自信，而文化自信來源於軍事實力和整體國力。
文化崇拜其實就是強權崇拜。
為甚麼世界通用語是英語而不是漢語？
為甚麼世界通用貨幣是美元而不是人民幣？
這些和電影是不同的領域，但都是一樣的道理。
如果哪一天中國成為世界第一，那麼華夏文化也可以在全世界暢通無阻。”
柴菁扶額，感覺這段好像又不能用，大機率還是得剪掉。
“你為甚麼這麼推崇商業電影？”
“就和中影推崇大片是一樣的道理，因為這樣的電影可以將觀眾吸引到電影院裡去，電影院賺到錢，電影公司賺到錢，整個電影產業才會得到發展……
藝術電影是小眾，是奢侈品。
它更容易獲得獎項，獲得成就，但它無法幫助電影市場繁榮起來。
我為甚麼要製作科幻片，科幻片製作起來很麻煩的，價效比並不高，需要很多配套產業……
拍一部科幻片的時間我甚至可以拍兩部其他型別的電影。
那為甚麼還要做這種吃力不討好的事？
因為我要趟路子，我甚至還把所有踩過的坑編輯成冊，無私的共享出來，目的只有一個——提高咱們國家的整體制片能力。”
“這個怎麼說？”
“很簡單啊，電影的發展趨勢美國已經替我們驗證過了，就是要工業化。”
“工業化？”
“對，電影的未來必然是工業化。
好萊塢為甚麼厲害，一個好萊塢可以吊打全世界所有國家的電影，因為人家有完整的電影工業。
除了美國，任何國家想拍高水準的科幻片，災難片，都繞不開美國。
特效技術在人家手裡，發行渠道也在人家手裡。
我們進入WTO的時候，國內電影節直呼‘狼來了’，為甚麼？
因為知道打不過。
香港電影曾經那麼輝煌，還不是被《侏羅紀》幹趴下了。
為甚麼，因為他們知道自己無法複製《侏羅紀》。
別的電影都可以複製，寫個差不多的劇本，找一批人開拍就完了。
但工業電影複製不了。
你不具備那個條件。
就只能眼睜睜看著人家侵蝕你的市場。
觀眾可不管你是國產電影還是外部電影，他們只在乎好看不好看。
如果不工業化，整天搞小作坊，小打小鬧，那麼電影產業早晚得完~”
“可網上有一種悲觀的看法，認為美國如此偉大，中國想要追趕恐怕很難？”
“美國哪裡偉大了？
我在美國聽過一個講座，是一個美國教授自己講述的。
他列舉了一些資料：
美國的識字率排世界第7；
數學第27；
科學排第22；
預期壽命第49；
嬰兒死亡率排178；
中等家庭收入排第3；
勞動力排第4；
出口額排第4；
只有三項美國是榜首——
監禁人員所佔總人口比重，相信天使的成年人數量，還有國防開支。
其中國防開支比後面26個國家的總和還多，其中25個還是盟國。這些資料停下來你覺得美國還有那麼偉大嗎？
其實我們中國的電影在全世界來說，不算差，只不過我們的國民有個特點，甚麼都喜歡和全世界最好的比。
電影要和好萊塢比，精密製造要和德國比，電子要和日本比，這樣比下來，當然就會覺得哪哪都不行。
但國家其實一直都有規劃，默默追趕，這幾年開始在電影領域發力，放出各種刺激性政策，所以國內電影肉眼可見的在變好，別的不說，《環太平洋》《2012》即便拿到好萊塢，也是第一序列的科幻片，這不就是進步嗎？”
“那你覺得其他人應該怎麼做？”
“很簡單，跟著星辰娛樂學就好了。
我們已經給你們打了樣，抄作業都不會嗎？
之前的手冊都已經寫了，《環太平洋》是怎麼樣一點一點拍出來的。
不要求你們一定也要做科幻片，但至少要考慮特效技術。
尤其是導演~
我知道很多導演都不願意接受新技術，舉個例子，陳詩人當初拍攝《無極》的時候，先濤數碼就吐槽過，陳導根本不懂特效。
正常的特效，在開拍之前，鏡頭設計的時候就需要特效總監介入了，但陳詩人呢，一切都是想當然，他覺得應該這麼拍就這麼拍，拍完了才拿給特效公司，特效公司一看，根本實現不了，最後呈現在大熒幕上的就是五毛特效……
導演這個職業一定要學習前沿技術，別人都用新技術，你不用，那不叫情懷，那叫自取滅亡。
電影人必須有危機意識，《環1》和《2012》的時候，別看票房成功，但我也知道，用的是人家美國的技術。
如果哪天人家不讓用了，國產科幻電影剛剛開啟的大門就關上了。
那怎麼辦？
我們中國人最知道自食其力了。
所以我特意收購了國內的四家特效公司，並進行了整合，創辦了‘天工異彩’特效公司。
軟硬體，工作流程都是對標的世界第一流的特效公司。
《環太平洋2》的特效工作，已經交了一部分給‘天工異彩’來完成。
在這裡我也打個廣告，天工異彩承接各方訂單，我不敢保證一定是價格最低的，但第一定是價效比最高的，國內的價格，好萊塢的品質，這是我給出的承諾~”
央視訪談這麼好的機會，張辰肯定要順便打廣告的，否則訪談還有甚麼意義？
董建強感覺訪談好像快要結束了，狂刷存在感：“我也呼籲，國內的那些同行，不要一直抓著文藝片不放，要轉變思維，與時俱進，做市場喜歡的電影。”
(本章完)