第449章 探班
《月球》這種片子，拍攝起來其實挺簡單的。
所有的場景來來回回就那幾個，太空艙，智慧機器人莫斯，負責在外面採礦的月球車。
故事的大部分場景都是在太空艙內發生，出艙一共只有三次。
一開始的戲，基本都是主角在太空艙內日常，鍛鍊身體，看影片，與莫斯對話……
單人的鏡頭幾乎不會ng，等5號克隆體和6號克隆體同框的時候才稍稍有了一些難度。
傑森一人分飾兩角。
每次兩人同框的表演，傑森都需要先扮演一遍5號克隆體，然後換裝扮演6號克隆體。
到時候透過後期將兩人的表演同框就完成了整體畫面，唯一要注意的就是一些細節的地方不要穿幫。
不過這個也有辦法解決，這次張辰採用的是數碼拍攝，也就是說他用的是數碼攝像機而不是傳統的膠片攝像機。
數碼攝像機有一個好處，就是可以實時看到畫面，穿幫的鏡頭馬上就可以發現。
比如兩人同框聊天，同樣是拍兩遍，如果目光的焦點對不上，就會很齣戲。
如果是膠片攝影機就很難克服這點，只能靠現場工作人員人為判斷。
原時空，程龍有一部電影叫《雙龍會》，程龍扮演雙胞胎兄弟，就有很多這種穿幫畫面。
兩人同框的時候，目光焦點都對不上。
也就是那個年代的觀眾不挑，如果放在後世，估計能被罵出翔來。
但一樣的畫面，用數字攝影機就可以解決。
寧昊在劇組的工作就是拷卡。
所謂的拷卡就是數字攝像機拍滿了之後把記憶體卡取出來複製到專用的儲存介質裡去。
就這麼個工作。
“咔，這個鏡頭過了，今天上午就拍到這吧，大家先吃飯吧，吃完飯再接著拍~”
張辰一聲令下，劇組收工。
工作人員們紛紛走向食堂。
在攝影棚裡拍攝真的非常方便，不僅轉場容易，就連吃飯都簡單許多。
如果是在外面，就只能吃盒飯，哪怕是橫店也不例外。
但這裡是中影數字基地，是有食堂的。
寧昊將最後一張卡複製完，然後將儲存介質鎖進保險櫃裡，這才和張辰想跟著去食堂吃飯。
張辰是導演，劇組裡權力最大的人，吃的是小灶。
劇組裡面伙食也是分三六九等的，如果你的譜夠大，還可以帶自己的廚子。
周星馳拍片的時候就帶著四個廚子，想吃中餐吃中餐，想吃西餐吃西餐。
寧昊自然是跟張辰混小灶的，一同的還有傑森，和各部門的主管。
寧昊和張辰端著餐盤找了一張桌子坐下，周圍空空蕩蕩，如果導演沒有湊一起的意思，是沒有人會主動往過湊的。
“要不要醋？”
“來點來點~”
兩個都是煤炭省人，無醋不歡。
煤炭省人都愛吃醋，而且只愛吃自家的老陳醋。
在煤炭省的大學食堂裡有一種奇觀，就是有飲水機裡灌滿了醋。
這種奇觀全國只有煤炭省的大學裡才會出現。
寧昊夾起一塊五花肉片沾了沾醋，原本有些肥膩的五花肉立馬就不膩了。
塞進嘴裡，滿口噴香。
“辰子，我一直想問你……”
寧昊一邊咀嚼，一邊聊天，嘴裡囔囔的。
“甚麼？”
張辰吃飯的動作也不見停。
“你為甚麼一定要做科幻片呢？”
寧昊也是隨便聊天，動作不停，順便還從張辰餐盤裡夾了一塊回鍋肉。
張辰正吃的滿口噴香，用紙巾擦了擦嘴：“為甚麼要做科幻片？
嗯……
因為它複雜吧~
科幻片大概是涵蓋電影工業中工種最多的一種題材了，而且是對新技術要求最高的。
電影的趨勢，一定是要工業化的。
電影工業化越強大，才越能在未來的競爭中立於不敗之地。
你看香港，以前號稱‘東方好萊塢’。
一個彈丸之地，幾百萬人口而已，出品的電影數量卻能與強大的好萊塢媲美。
香港這麼牛，後來都敗落了。
為甚麼？
別人都說是因為失去臺灣等外埠市場，但其實還有另一個原因，就是他沒擋住西方的工業化電影。
《終結者》~
《侏羅紀公園》~
這兩部特效大片登入香港的那一刻起，其實香港電影就已經敗了。
他們的愛情片，動作片，警匪片都不錯，但就是打不過特效片。、
徐可曾經嘗試做過科幻片，但他沒成功。
如果成功了，今天的香港電影可能又是另一幅模樣。
現在的內地其實也差不多。
不同的是，韓三坪在推大片策略。
某種程度上，大片可以對抗好萊塢電影。
所以我們敗的不像香港那麼快，但在電影工業化這塊依舊差距巨大。
其實我在做的，和當年的徐可差不多。
只不過我比他多作了一些，就是電影工業化的基礎建設。
想要實現電影工業化，配套的設施是必不可少。
你總不能做個道具都需要去國外訂購吧。
但這些東西在國內目前都沒有，所以《環太平洋》我只能從0做起。
如果《環太平洋》成功了，那麼第二部，同樣的規模，可能就不需要8億那麼多了，沒準6億就能拍下來。
因為相關的配套已經有了。
越往後，配套越全面，電影的成本就越低。
但趟路子這事，費力不討好，誰來做？
你指望華誼嗎？
指望他們我們國家永遠都不可能有科幻片。
只能是我們。
星辰娛樂既然是國內民營影視的龍頭，就得擔負起這份責任……
”
張辰一席話說的寧昊飯都沒法吃了。
不是，我就隨便問一句，你沒必要像演講一樣長篇大論的說這麼多吧。
吃完飯，下午，拍攝繼續。
這裡不是煤炭省，不需要午睡。
說起這個也是奇了怪了。
煤炭省不知道有甚麼魔力，又或者是空氣裡被下了蒙汗藥。
外地人去了煤炭省，到了中午也得打瞌睡。
煤炭省人去了外地，中午突然就不困了。
第一天的拍攝非常順利，這個團隊本來就是張辰的御用團隊，根本不存在磨合的問題。
工作人員們也都很輕鬆，和張辰以往的作品相比，《月球》沒甚麼複雜的場景，拍起來真的是太容易了。
下午的時候，有人來探班了。
“大家好，大家好，我和景恬給大家帶了水果~”
範小胖和景恬聯袂而至。
“這才第一天，你們就來探班？”
“給你送好吃的你還不樂意了？”
範小胖是真聽勸，張辰告訴她景恬背景不一般，能結交儘量結交，這不，今天居然就一起來探班了。
這部戲，景恬其實也有參與，她扮演的主角成年的女兒，就是影片裡的那個。
當然，那個是提前錄好的。
能參與《月球》，景恬挺興奮。
沒收錢~
免費~
你別搞錯了，是張辰沒收錢。
國內第一部科幻片，還是張辰的專案，別看是小成本，大甜甜能露臉，就偷笑吧。
“好了，大家休息半小時~”
有人來探班，當然要給面子，也不差這一會。
幾人坐在一起聊天
範小胖湊過來：“我剛知道，你給我接了一部電視劇，叫《美人心計》？”
“嗯。”張辰點點頭。
範小胖剝了一根香蕉給張辰，張辰不吃，她就自顧自的吃起來：“真是你給我接的？我還以為搞錯了，可為甚麼呢，我都拍電影了，幹嘛還要回去拍電視劇？”旁邊景恬也是理應如此的表情，顯然，她和範小胖的想法是一樣的。
“別瞧不起電視劇~”
張辰頓了頓：“電視劇對於演員提升觀眾好感度效果很顯著的，尤其是女演員。
最明顯的例子就是劉一飛。
女演員裡，現在劉一飛的國民度是獨一檔的，《天龍八部》《仙劍》《神鵰》，三部劇之後，女明星裡她的人氣就是最高的。
《功夫之王》的女主為甚麼最後定的她，難道是因為她的演技嗎，還不是因為她超高的人氣……”
張辰一席話，對面的兩人對視一眼。
張辰這次看向範小胖，繼續道：“別以為杜雲汐這個角色會與你以往的角色定位衝突，我告訴你，不衝突~
我對你的定位是甚麼？
獨立女性~
《鯊灘》《環太平洋》《美人心計》，這三部電影裡你的形象都是一樣的，不屈服，不認命，能扛能打的獨立女性。
你的形象是有悖於所有傳統女性角色的。
如果一定要找個類似的，你可以參照好萊塢的安吉麗娜·朱莉。
！
好萊塢的一線女星很多，梅麗爾·斯特里普、凱特溫斯萊特、安妮·海瑟薇，但她們互相之間是撞型的，互相之間都可以替代對方。
但安吉麗娜朱莉不是，她絕對算一個例外。
她是唯一一個能主扛動作片的女演員，所以她的片酬能拿到2000萬美元以上。
我對你的定位和她差不多。
動作片女演員，這個賽道競爭少，容易出頭~
後期我再安排你與《颶風營救》互動，繼續加深印象~”
張辰這麼一說，範小胖興奮起來，滿眼都是光。
這還是張辰第一次這麼透徹的給她講定位，她才知道自己走的是女打星路線。
“國外，和我撞型的只有一個安吉麗娜朱莉，國內好像是是舒淇。”
張辰點點頭：“沒錯，舒淇確實和你撞型，《夕陽天使》《絕色神偷》都是差不都的型別，不過她打不過你的。
港圈已經沒落了，他們拍不出像《環太平洋》這樣的片子。
真正意義上的大製作還是工業型別片，科幻片、動作片、災難片之類的，投資過億的！
而且你的條件比她要好，當年王景選中她是因為她的氣質，真要說長相，很一般。
腮骨外擴，雙眼距離過寬，像比目魚！
而且她的出身不好，三級片起家，即便後來把衣服穿回來了，但依舊洗不掉這份黑歷史……
你不一樣，你外觀好，要嫵媚可以嫵媚，要颯爽可以颯爽，她跟你沒得比的~”
張辰一通分析，打消了範小胖的顧慮。
那兩年港媒吹捧舒淇，真的是無所不用其極。
一對營銷號把她吹上天，各種帶節奏。
其實就是港圈斷層。
陳老師一個‘門’事件，直接讓港圈中生代女演員斷代了，只剩下個舒淇。
港圈沒得吹，只能尬吹，說甚麼‘男人喜歡舒淇，代表他長大了’。
張辰在這邊倒乾貨，景恬在旁邊聽的如痴如醉。
甚麼時候聽過有人這麼深刻的分析過娛樂圈。
“張導，我呢？你覺得我該走甚麼路線？”
張辰看了對方一眼，大甜甜滿眼期待。
“你啊，你和範彬彬的情況不一樣。我在給她定位之前她已經有很高的知名度了，所以只需要不斷強化她的某個特質就可以。
但你現在的知名度還不夠。
咱們合作的幾部電影之後，你確實就能算明星了。
但這份名氣能持續多久就要看你自己了。
如果你演技OK，選劇本的眼光也OK，那麼持續紅下去還有可能。
否則拍幾部撲街片後，大機率會過氣。
如果讓我來安排，最穩妥的做法，幾部電影之後，馬上投身電視圈，接拍幾部大火的電視劇。
只要電視劇火了，你的角色出彩，就肯定會形成一批自己的擁躉，基本盤就有了。
電視劇粉絲的忠誠度可是很高的，到時候不管你是繼續拍電視劇，還是轉拍電影，都由你~”
景恬聽完，若有所思。
張辰所說的和陸正給她設計的路線完全不一樣，但怎麼就感覺張辰說的更靠譜一點呢。
“那電視劇我們是不是也可以……”
“這個到時候看情況吧，如果條件合適，我們可以繼續合作~”
張辰也沒把話說死，財神爺想要主動與你合作，難道你還推出去不成？
……
《月球》接下來幾天的拍攝都比較順利，然後張辰就接到了陳曦的電話。
“甚麼？”
“徐可聽說你在拍科幻片，比較感興趣，想要近距離觀摩一下~”
“我這是軟科幻，有甚麼好觀摩的，要觀摩應該是觀摩《環太平洋》吧？”
“這我就不知道了，施南生就是這麼說的，你就說行不行吧，不行我就直接回絕他了~”
“那行，來吧。”
徐可對他的電影感興趣，這是好事。
華夏的電影也不可能只靠他一個人，徐可是個對新技術很感興趣的導演，很早就嘗試過拍攝3d電影。
徐可來到《月球》攝影棚，然後被震驚了！
整個場景打造的太有科幻感了……
白色的太空艙，外形奇特的機械……
“這是？”
“月球採礦車~”
“為甚麼是這個造型？”
“按照Э-505型挖掘機改造的…”
“Э-505型挖掘機？”
“嗯，前蘇聯的東西……”
張辰隨便解釋了一下蘇式審美，然後告訴他，這些東西都是從《環太平洋》片場拿過來的。
這些本來是《環太平洋》的道具，改了改先用到這裡了。
“哦哦，我聽說過你關於《環太平洋》蘇式審美的那一套理論……”
“為甚麼不用3d拍攝呢？”馬上，好奇寶寶又想到另一個問題。
“因為我不太懂那些~”張辰隨便找了個藉口敷衍。
卻沒想到剛好說到了徐導演的癢處：“其實3D電影很簡單的，說白了，如今的3D就是對光的特殊處理，光是可以偏振處理的，處理過的光具有偏振方向，雖然光本身的方向是不變的，但看起來還是原來的光。
然後有一種鏡片，叫偏振鏡片，他也有偏振方向，偏振方向相同的光可以透過，不同的光不可以透過。
3D電影拍攝的時候，是在不同角度，差不多是雙眼分開的角度，放兩臺攝像機一起拍攝，放映的時候兩組畫面經過不同偏振方向的處理後，投射到銀幕上。
如果這時候觀眾不帶3D眼鏡，看上去是兩組畫面模糊在一起，如果帶上3D眼鏡，因為偏振鏡片的過濾，左右眼看到的是不同畫面，跟人用眼鏡看到真實物品時一樣，大腦根據計算就會產生立體的感覺。
”
“其實是因為太貴了，一部3D電影，如果拍攝期間就採用3D方式拍攝，至少要比正常電影多耗費百分之三十的資金，我們這部電影又急著上映，時間和成本上都來不及……”
這麼說，徐老怪終於不再糾結這個問題。
他還真的是對技術很感興趣，原時空為了實驗3d，甚至專門拍了一部《蜀山傳》。
有點為了那點醋專門包了一頓餃子的意思。
不過重視技術是沒錯的。
整個電影發展史就是科技發展史。
從默片到有聲、從黑白到彩色、從蒙太奇語言到電腦特效的加入、從2D模式到3D再到IMAX…
科技的每一次飛躍都最迅速最敏感的直接反應在電影這個最具科技包容力的藝術形式上。
卡梅隆即使靠著對技術的追逐，才能站在領獎臺上對著全世界喊出那句：我是世界之王。
……
《月球》殺青了，但是特效製作方面卻不太順利。
這次因為沒多少工作量，難度也不高，張辰乾脆就近，找了中影數字特效中心。
其實真正的特效沒多少，就月球車那幾個鏡頭，剩下的就是5號和6號同框的畫面。
之前《鯊灘》的時候，雙方合作過，當時還算愉快。
可這次，卻發現對方的態度有些敷衍。
出活太慢了~
武仕賢報告的時候，張辰還有些不相信。
可回頭一檢查，還真是如此。
國企嘛，做的快與慢，都不影響人家發工資。
而且拒絕加班。
估計也有《月球》工作量太小，掙不到多少錢的緣故。
這點張辰肯定不能忍，一個電話打給韓三坪。
能不能做？
不能做我就找別人了。
他這片子本來就是要快速拍攝快速上映，你給我搞這個，影響了電影進度怎麼辦？
(本章完)