第167章 再罵一波張辰一邊傾聽一邊注視著不遠處的張一謀，這還是他第一次近距離見到本人。
張一謀講完，沒甚麼掌聲，接著是馮小鋼。
今天主要的議題是商業電影經驗分享，選擇的分享者也都是今年電影票房破億的幾位。
張辰本來以為會有陳詩人的，並沒有。
這位的大作《無極》現在還在拍攝當中，要今年年底才會面世，到時候引起一片轟動。
按照順序，馮小鋼完了就是張辰。
張辰聽得很認真，他第一次參加這種會議，前面的部分的確聽的他昏昏欲睡，但到了經驗分享階段，沒想到還挺有收穫的。
馮小鋼也講了不少乾貨。
“《天下無賊》集中了香港，灣灣和大陸的一種明星，電影中針對南北文化差異我們做了……”
從《天下無賊》的設計初衷，從市場角度考慮如何選角，就連廣告植入都說了一些。
這時候的馮小鋼對待電影還是充滿熱忱的，說到電影，能感覺他整個人的精氣神都不一樣了。
但現場的氣氛卻並不熱烈，張辰甚至從一些人的表情中看到了不屑一顧的情緒。
這讓他不禁上輩子看到的一則報道，大概是2000年的時候吧，電影局同樣召開過一次類似的座談會。
那時還沒有入世，但電影屆同樣存在著各種各樣的問題。
國營電影製片廠每年出產不少影片，都是文藝片，無一例外的賠錢。
只有馮小鋼獨樹一幟。
他的電影不走文藝路線，卻能年年創造票房記錄，堪稱一股清流。
電影局就舉辦了一場座談會，專門讓他分享成功經驗。
然而結果呢。
座談會上馮小鋼說的東西沒有引起任何人的重視，那些自譽為精英的老藝術家們沒有絲毫從自己身上找原因的覺悟，反而對馮小鋼的電影口誅筆伐。
無外乎他的電影沒有藝術屬性，就像是一個京味段子集，甚至不配稱之為電影。
就挺無語的。
華夏電影都那逼樣了，還不求新，不求變，死守著自己的藝術操守不知變通。
要不是那兩年還有馮小鋼，估摸著就剩不下幾家電影院了。
所以張辰一直都挺佩服馮小鋼的。
這人真的是從草根一路摸爬滾打混到如今這個地步的。
就如同《陽光燦爛的日子》裡，馮褲子溜鬚拍馬，端茶滴水，但這恰恰正是小人物的悲哀。
當然，後來他飄了那就是另一回事了。
完全不照顧別人的情緒，執意拍攝《手機2》，給別人的傷口上撒鹽。
這時候他已經失去與底層草根共情的能力了，全身上下都散發著上位者的惡臭。
大概是覺得自己已經是資本了，可以為所欲為。
馮小鋼講完，現場的反應和剛才張一謀時完全不一樣。
張一謀講完，大家最多是沒有反應。
馮小鋼說完，有好多人毫不掩飾自己的輕視，有人甚至輕笑出聲，絲毫不怕馮小鋼聽到。
挑釁的意味很重。
張辰注意到這些人基本都是那些獨立電影人，也就是拍作者電影的那些傢伙。
也正常，這些傢伙最喜歡標榜自己是藝術家，最看不上的就是商業電影。
張一謀畢竟是曾經拿獎拿到手軟的男人，即便現在轉商業了，也不是他們想噴就能噴的。
但馮小鋼不一樣。
他從來沒有任何藝術獎項傍身，對他們來說，馮小鋼就是個路人，他的藝術審美甚至還比不上電影學院一個上過一年的大二學生。
所以這些人毫不掩飾自己的輕視。
只不過礙於電影局的領導們都在，沒有為難罷了。
可以想象，如果電影局領導問一句，誰有甚麼問題要問的，馮小鋼絕對能被這幫人噴成篩子。
馮小鋼也發現了這點，臉色挺難看的。
所幸電影局領導不傻，沒搞甚麼提問環節，直接說道：“下面有請張辰導演，張辰導演應該是在座諸位中最年輕的，還在上學，他的《鯊灘》是國內第一部怪獸驚悚題材的電影，還拿到了不菲的商業成績，讓我們聽聽他的分享~”
稀稀拉拉的掌聲後，張辰拿過話筒。清了清嗓子：“我很小的時候家裡就買了錄影機，看了不少香港和外國的電影。當時我就很疑惑，為甚麼他們拍出來的電影這麼好看。
後來等我上了電影學院，終於搞明白了，原來他們拍的是商業片。”
說到這裡，他已經看到下面有些人的臉色變了。
張辰這是在公然的宣稱商業片比文藝片好。
張辰微微一笑，勞資就是故意的。
早就看你們不爽了。
電影局的領導也有些意外，不過並沒有說甚麼。
張辰繼續：“剛才電影局的領導說，04年10部最賣座影片中，有四部都是好萊塢商業片，但我想說的是，前四部都是我們的內地電影，並且票房過億的好萊塢電影一部都沒有。
所以，從這點來看，事情還沒有那麼糟。觀眾雖然喜歡好萊塢電影，但我們也還有一搏之力的。
張一謀導演證明了古裝動作片大有可為，馮小鋼導演證明了本土喜也大有可為，我的《鯊灘》則證明了驚悚甚至恐怖片也大有可為。
起碼在這三個題材上是證明可以深耕的。
或許有人會覺得古裝片投資太大，那本土戲劇和恐怖片可都是小成本的典範，《黑暗侵襲》的成本才200萬，《鯊灘》1000萬，這都不算多。
我覺得，沉下心來，寫個好故事，按照商業電影的方式把他拍出來，成功的機率遠比花費同樣的成本拍個文藝片拿獎的機率要高。
同時這樣還能守住我們的市場。”
張辰說完了，電影局的領導挺滿意，他今天最想搞明白的就是類似《鯊灘》這樣的商業片有沒有複製的可能。
張辰告訴他，完全可以。
只是還沒等他發表看法，先有人坐不住了。
最先跳出來的居然是賈科長。
“張導憑甚麼認為文藝片就無法守住國內市場？”
張辰看著自己這位老鄉，真的不想懟他，但還是忍不住：“憑甚麼？憑票房。你看看今年的電影票房，所有文藝片加起來一共有多少，有一部《指環王3》的票房高嗎？”
賈科長被懟的說不出話來，顧長畏又接過話頭：“但票房並不能代表一切，藝術的發展也並不是以票房來衡量的……”
張辰翻了個白眼，大哥，你知道伱媳婦正在和我合作《誤殺》嗎，你這樣站出來唱反調，真的合適嗎？
不過顧長畏的思維方式顯然和他不同。
張辰只好道：“藝術的確不能用票房來衡量，但如果整個電影市場都沒了，藝術電影還有存在的必要嗎？
好萊塢也有藝術電影，但從來都是小眾，大眾的始終都是商業電影，只有整個市場繁榮了，才有藝術電影存在的空間，否則皮之不存毛將焉附？”
張辰繼續：“我想說的是，現在早就和以前不一樣了。VCD和錄影機的發展，讓普通觀眾的閱片量急速增長，有些愛看電影的觀眾，他們的閱片量並不比我們專業導演或者影評人少。
電影不再是少數人的藝術，它已經變成一種大眾娛樂。
以前大家沒得挑，你不愛看藝術電影，那你就沒得看。
現在不一樣了，你的電影不好看，我還可以看其他人的。
內地的電影不好看，我還可以看香港的，美國的。
觀眾們見多識廣，他們已經沒那麼容易被忽悠了，現在也不是專業影評人說甚麼就是甚麼的年代了。”
“我接受不了一個拍出《鯊灘》的人這樣評價藝術電影~”有人突然說道。
張辰不服氣：“《鯊灘》怎麼了？”
“在我看來，《鯊灘》沒有任何藝術性，裡面還充斥各種低階的肉慾的東西，簡直就不配稱之為電影。”
張辰不知道這位是誰，但不管是誰，他都不準備善了了。
他輕蔑一笑，慨然說道：“我就煩你們這種道德偽君子，《鯊灘》怎麼了，它宣揚的是運動之美，這電影的每一個鏡頭都在合理的範圍之內，沒有任何越線的地方。你覺得低階肉慾，只能說明你心臟。
倒是你們奉為經典的，藝術殿堂一般的《可可西里》，哦不對，是《西西里的美麗傳說》，全片才是真的充滿肉慾。
我覺得名字完全可以改成《未成年少男對成熟女性軀體的YY日記》。這樣的電影藝術在哪裡？你肯定說表達的是人性，表達人性就必須透過性嗎？是不是在你們眼裡，只有最原始的那些東西才叫人性？
這麼喜歡剖析人性，《鯊灘》裡的人性怎麼看不到？你們看到的就是肉慾，女主角自強不息，決不放棄你們看不到嗎？這些不都是人性的光輝嗎？
還充滿肉慾，我嚴重懷疑你根本看都沒看過，就是人云亦云，一個沒有獨立思考能力的玩意也配在這裡談藝術！”
張辰是一點沒慣著對方：“各位搞清楚啊，現在是市場經濟時代了，一部片子好不好，就是看票房。
票房高，說明老百姓愛看，老百姓愛看，說一句‘好看’，這就夠了。
”
“各位獨立電影人，電影注重表達沒有錯，但你起碼要有個好故事，有了這個，再考慮技法，人性，社會意義，連故事都講不好，誰會在乎那些，觀眾看懂了才會去思考，看都看不懂，思考個屁啊~”
張辰是一點沒想著給對方留面子，一頓突突，總算是爽了。
(本章完)