幾日後，道館場景內。
《葉問》劇組租了一間魔都的大倉庫來搭建場景，價格實惠空間還大。
就是每天得坐車半小時才能到場。
場景內佈置成了標準的影視劇中戰時皇軍道館模樣。
除了鋪著地墊，用於柔道，空手道練習的主場館外，還有地牢，囚室等配套設施。
這味才對。
表面道貌岸然，背後兇殘血腥，這才是軍國主義的真面目。
侵略者哪會充滿善意的與你和諧交流。
張遠趁著吳驚和其他配戲演員化妝的功夫，在這片場轉了轉。
“不愧是大雜燴……”他揹著手，笑著感嘆。
如果說葉問最終比試，勝過島國高手後被暗槍擊中，這情節是在“致敬”《霍元甲》。
那到場踢館，連勝島國人的情節，就是在“致敬”另一部經典作品。
《精武門》！
就是陳真踢館，踹碎“東亞病夫”招牌的情節。
按照影視作品的時間順序，是在霍元甲被毒死後，陳真才上門踢館。
與霍元甲打擂一樣，陳真踢館可說是華夏動作片中的典中典。
除了李小龍演繹的經典場面外，李連界那一版不光絲毫不弱，打戲還精采至極。
尤其是最終和周比利扮演的“機器人”藤田剛決戰，那場戲的動作設計絕對是世界頂級。
到了《葉問》這邊，在設定上將霍元甲和陳真這對師徒揉在了一起。
所以劇情變為了反向設計，先道館，再決鬥。
實際上就是“新瓶裝舊酒”，劇情，人物還是老作品的模板，拿過來抄抄改改就能用。
招不在老，管用就行。
說實在的，陳真這角色比師傅霍元甲還火呢。
霍元甲可是真實人物，陳真則是虛構。
原型為霍元甲大徒弟劉振聲。
在師傅被害後挑戰島國武士，後逃亡東北，還當過張少帥家的保鏢和教官，最終出家清修。
不光角色，連虹口道館這經典場景也是虛構的。
其原型為日軍在華的著名特務機構，梅機關。
虛構又如何，反而比真實人物更痛快。
尤其是是李小龍一腳踢碎“東亞病夫”招牌的場面，可以說是世界功夫片領域的絕對經典畫面。
陳真這個角色，也是利用了華夏人對島國人的厭惡和愛國心，才能經久不衰。
套路還是這個套路，就看你用的好不好。
《葉問》顯然屬於用的非常好的典型。
不過這本子在拍攝前，其實並沒有太被看好。
問題就在“致敬”痕跡明顯。
無論是黃白鳴，葉偉性，又或者是甄子彈，他們都沒有太過看好這部戲。
只當做是普通功夫片。
與之前的《殺破狼》，《龍虎門》差不多，他們的心理預期都在幾千萬票房左右。
完全沒想到片子在大陸爆了！
幸好編劇和導演沒有糊塗，明白過來為啥爆了，才有了後面幾部的接連成功。
“來，準備……倒！”
砰！
飾演廖師傅的陳志輝應聲倒地，一腦袋砸在了“米袋”上。
怕他嗑傷，米袋裡裝的是大米摻塑膠泡沫粒，砸上去沒那麼疼。
道具大哥一按開關，米袋裡的血包炸開，映紅了地面。
廖師傅就此下線。
“好！”
“過了！”
葉偉性高喊一聲後，轉頭看向張遠。
張遠朝他點點頭，確認後，葉導才又說了遍。
“過了！”
只要有張遠在，過不過誰說了算，他終於摸清了，劇組其他人也摸清了。
“陳師傅，先給紅包。”
“哇，你可夠大方的。”
按照片場慣例，張遠給拍了死亡戲的陳志輝拿了個紅包沖喜。
陳師傅邊擦額頭上的人造血漿邊接過，一捏就發現不對。
老江湖了，“死亡紅包”收過多次。
一般就是一塊錢，早年間還有用一毛錢紙幣的。
開啟一瞧，張遠給的是一百的票子，心裡高興。
“自己人，應該的。”張遠拍了拍老哥的肩膀。
也是做給其他人看。
跟著我，向我靠攏，有肉吃。
“你可給導演都調教出來了。”陳老哥將錢塞進兜裡後，憋笑著說道。
“這都是我應該做的。”張遠厚著臉皮回道。
“哈哈哈……”
開拍前陳志輝可看的真真的，葉偉性正調整布光呢，張遠看著場景搖搖頭，葉導便虛著心主動上前詢問。
“是哪裡不對嗎？”
“是有點不對。”張遠轉頭看向他：“但你來問我，這件事很對。”
葉偉性清了清嗓子，已經快被張遠調教成抖M了。
“太亮了。”張遠指了指燈光佈置好的點位。
“我們是模仿《精武門》。”
張遠一說這話，葉偉性有點不好意思的點點頭，被看穿了。
“但要取其精華去其糟粕。”
“幾版《精武門》的道館戰鬥場面都有一個缺點，就是氛圍。”
“老電影的設計，還是更偏普通商業片。”
“我們是新時代的劇組，得更講究一些。”
“虹口道館的原型梅機關是特務組織總部，地下有審訊室和水牢的。”
“這地方說好聽是道館，說不好聽的就是魔窟。”
“魔窟有燈光明亮，富麗堂皇的嗎？”
“得暗一些，還得有點髒。”
“地上讓道具加一些未洗乾淨的血跡特效，深紅乾涸的那種。”
“再給個特寫鏡頭，提醒觀眾這裡曾經死過無數華夏武者。”
“這樣後邊葉問擊敗眾人，全身而退才顯得更為可貴。”
“對比，反差，給觀眾心理暗示。”
“燈光也是，氛圍得陰沉。”
“不過葉問打鬥時的燈光，得與其他師傅有區別。”
“武痴林，廖師傅都死在這裡，所以布光要特別暗，還要渾濁。”
“到了葉問大戰時，落頂光，多加一束。”
“有種老天爺照拂，天選之人的感覺。” “井底多了一束光，好似他能帶領華夏武術殺出重圍，要這種感覺。”
“黑暗中唯一的光亮，懂不懂。”
電子遊戲被稱為第九藝術，而第八藝術，就是電影。
能被稱之為藝術，電影不光故事得迷人，鏡頭語言也是藝術的重要一環。
最頂級，最優秀的電影，每一幀鏡頭都是經過巧思和設計的。
所以優秀的導演，一定是想象力特別豐富，對形體，色彩，光線都特別敏感的人。
葉問在影片中是有轉變昇華的。
從一開始的富家子弟，獨善其身，不願收徒。
與同行較量也只是因為技癢。
到後來窮困潦倒，開始逐漸明白何為大家，何為小家。
無大家則無小家，逐漸扛起了民族大義。
還無私教導砂廠工人，無論男女老幼學習詠春，習武強身。
人物是有成長的。
不同階段，對其塑造也得有所區別。
不光在表演上，妝容，動作，燈光，都得變化。
就像說書一樣，越細緻越不嫌細緻。
觀眾可以看不出來，但你不能不做。
而港片的老毛病就是糙。
尤其是功夫片和喜劇片。
墨鏡王雖然拖沓，但拍戲是真細緻。
尤其畫面燈光，每一鏡都能當截圖用。
聽完張遠的說法，葉偉性想了想，是有道理的。
怎麼覺得他對畫面的理解不比我這個專業的差呢……葉導撓頭安排。
那是，張遠可是從老謀子那邊薅了不少的。
論搞畫面，整個大陸影壇能幹過他的都不多了。
“怎麼不講武德呢？”
都安排好，正在準備下一場戲，也是死亡戲份的吳驚嘀嘀咕咕的來到他身旁。
“甚麼不講武德？”張遠以為他又事：“劇組有人搞你？”
“沒有……”功夫小子一晃腦袋。
心說有你在，誰敢啊。
論整人，你的水平比功夫都強。
可也有不怕事的……
“我說是陳詩人。”
“怎麼和片子裡的鬼子一樣，不講武德，搞偷襲。”
“你不都和韓三品打過電話，說了這事。”
“他還在網上傳你的訊息。”
“不光沒有變少，還更多了。”
吳驚說的就是張遠沒演上《梅蘭芳》舉報劇組的假訊息。
如今網路上傳的到處都是，天涯上都編出四五個版本了。
把他是曲協理事的身份都扒出來了，說是曲藝界排擠電影圈。
哎呦，謝天謝地！
電影圈不排擠曲藝圈就不錯了。
還有傳孫洪雷使壞，畢竟張遠當年演他小弟，不想被對方爬到頭上。
活生生演出了一場男星亂斗的戲碼。
這都算合邏輯。
因為還有更過分的。
說張遠和陳虹偷情被陳詩人發現了，所以從劇組開除……
我和陳虹。
可差輩嘍！
不過陳老師年輕時那樣，你別說，你還真別說……
好像比許情還帶勁！
總之，網路上罵他的人可不少。
有說小心眼的，有說忘恩負義的，有說不守規矩的。
一時間，他前陣子因為救人而格外突出的風評，開始走上了下坡路。
幸好底子厚，短時間內還不至於全網嘲。
吳驚這幾天也經常上網看。
自己兄弟的事，能不關注。
可發現緋聞不減反增，心說肯定是陳詩人仗著自己背景深厚故意欺負人。
吳驚這貨缺點不少，其中一項就是“不服氣”。
這同時也是他的優點。
敢向任何人說“憑甚麼”，這份勇氣還是可以的。
“哦，這事啊。”張遠瞭解後，不慌不忙。
“我看你怎麼不著急。”
“口碑可重要了，你看華哥，口碑好就有人喜歡。”
“萬一招牌毀了，可影響日後的事業。”
“你都不做些甚麼嗎？”
“你怎麼知道，我甚麼都沒做呢？”張遠反問道。
“你做了甚麼？”
“對方從一開始，就用了瞞天過海計，欲蓋彌彰計，稀裡糊塗落錘計。”
“而我就用了一計。”
“甚麼計？”
“將計就計！”張遠打了個響指回道。
吳驚抿嘴。
你個演員不好好演戲，還看上兵法了！
“你有沒有想過一種可能。”
“如今愈演愈烈的，關於我的緋聞，其實不是陳詩人放的。”
“甚麼！”功夫小子瞪大了眼睛。
“那是誰？”
“還有壞人。”
“誰這麼缺德？”
“這麼幹生兒子沒屁眼……”
張遠趕忙捂住他的嘴。
別罵了……
隨後指了指自己。
“你說的壞人，就在這裡！”(本章完)