第942章 三天破億（上）誇張的‘首日票房’，同樣隨著滿是網際網路的影評引起了討論度。
有一說一。
在預售剛剛重新推出後，這樣的宣傳確實沒有問題。
畢竟整個行業對此還沒有一個統一的認知。
所以，當有些人跳出來，身先士卒的質疑‘首映破億’完全是噱頭的時候，也引起了不少人的支援。
只是他們卻忽略了，2月14日是星期一的這個事實。
也就是說，13號凌晨12點過後到第二天，《時空》拿出來的成績單完全是合格的。
這要是放在週末？
會不會真的超過之前《大地震》和《子彈飛》的實打實的首映成績還真不好說。
不過第二天，市場就給出了答案。
在院線繼續增加排片的基礎上，《時空》上映後的第二日算上早前賣出的當日預售，直接攬獲將近3500萬票房！
這駭人的上漲趨勢
比起它登陸豆瓣就拿到的9.2的高分來說，口碑上完勝這一點，誇張的票房增長趨勢彷彿又得到了某種證明。
它本來就該如此成功。
“怪不得，那個老外這麼信誓旦旦的說要將它拿去翻拍。”
看到佔據了電影市場排片量傾斜的《時空》3日便能拿到上億票房這種斬釘截鐵般的事實，這才有人回過味來。
而來自海外的首映資料，也很快的被傳回了國內。
《時空》，雖然沒有搞甚麼全球首映的噱頭，但是藉助著CJ和株式會社這兩大在日韓電影市場的主流發行公司。
搞個東亞怪物房首映，還是沒有問題的。
根據韓國電影委員會統計資料，《時空》在2月14日情人節當天在該國院線568塊銀幕上映的上座率接近40%，觀影人數達到9萬。
而在霓虹。
純愛題材的電影，一直備受霓虹觀眾的喜歡。
雖然《時空》並非是常規的由少女漫畫或輕小說改編的作品，人物的也絕非是圍繞著“女性”為主要敘事的脈絡。
但熟悉的風格，充滿魅力的人物依然備受青睞。
甚至，在當地引發了社會熱議，讓人以為是回到了純愛電影開山鼻祖《在世界中心呼喚愛》上映時一樣成了熱門的作品。
畢竟這是一部來自華夏的電影。
還有望突破10億日元的大關（一般來說，在霓虹10億日元是電影是否成功的標準，而在韓國是百萬觀影）。
再算上港島和灣灣的上映版權早就賣給了英皇
“茜茜，恭喜你啊，電影大麥。”一早，原本以為錯過了這次賺錢機會的向太就給劉茜茜打來了電話。
說意外，也不意外。
《時空》無論是在內陸，還是日韓都開始真正展現它票房收割能力的同時，卻在港島遇冷了。
300多萬首映票房還不及當初《子彈飛》在港島的首日票房。
內陸地區的熱映電影在港島很難取得佳績基本上是普遍的事實，但這個地方的市場本就不大，再加上宣發的成本高。
除了老闆為了套近乎賣力的搞宣發外，愣是沒有一個主創去配合。
不過想想也是。
國際大咖都來參加在京城召開的首映禮捧場的情況下，誰沒事在這個時候抽空去港島跑宣發?
那不是本末倒置嘛。
至於灣灣就更別提了。
抽籤都沒抽的情況下，甚麼時候上映還不知情。
不過據小道訊息，灣灣那邊的影視局會從中作梗，能不能最終上映還是個問題。
但這種煩心事，就是他需要去焦躁的了。
無論是向太這邊還是劉茜茜，誰都沒把這件事具體的放在心上。
《時空》只要在內陸地區大賣就好了，日韓市場的喜報都僅僅是錦上添花，真正的大頭是在歐美。
“1200萬美元！你怎麼不去搶錢！”向陽一邊錯愕的看著小約翰，一邊看著手上的檔案。
這傢伙不會是為了做賬，在為提桶跑路做準備吧.
“哈哈，向，我不把價碼做高點對不住我們的付出啊。”小約翰洋洋得意，關於自家和20世紀福克斯合作這件事，他表示不能總是為這家好萊塢的製片方做嫁衣。
況且說句實話，由好萊塢的製片廠負責出品，福克斯這邊自身就佔據了很大的優勢。
他們多花點錢，到時候都要做到賬目當中的。
“你應該考慮，他們為甚麼肯出這份溢價。”小約翰示意好友應該給他倒杯咖啡，才肯娓娓道來。
“為甚麼？”
向陽習慣了他這副臭屁的模樣，不過這件事確實讓他很開心。
2003年，被港島吹的神乎其神的《無間道》重拍的版權，實際的成交價格只花了華納175萬美元。
這麼多年過去了，資產都成注水豬了。
國內電影翻拍版權，總算又跨上了個新臺階。
這當然是值得慶賀的事情。
只不過要說的是，韓國棒子在這方面就真的差點意思了，看到《無間道》無論是港版還是美版都取得了成功，自己也搞了一版。
名叫《新世界》。
結果一毛錢的翻拍版權費沒掏也就算了，還吹的更厲害。
至於他們後來花錢買的那一版，是音樂劇。
價格十分的親民。“韓總他們那邊，應該已經高興壞了吧。”自顧自的端起咖啡喝了一杯的向陽，饒有興趣的問道。
今天只有他和小約翰。
劉茜茜去跑路演了，沒空搭理他。
“開心啊，這份錢他們也是有收益的。”小約翰嘖嘖嘴，對外出售的翻拍版權雖然他早就拿到了。
但是，有關於翻拍片的合作，在付出了1200萬美元的高價後，20世紀福克斯有意採取類似《功夫夢》一樣合拍片的方式來減少自身的成本壓力。
國內有資格參與這個合拍片的，也就只有和向陽有關係的‘御三家’了。
當然，愛馬仕電影投資公司自然也不會放過這個誘人的份額。
賣翻拍版權是一回事。
一起投資賺取更多的利潤，又是另外一回事。
“嗯，那你好好跟他們溝通下吧。”向陽啜了一口咖啡後，略微想了想。
至於中影、博納、光線這三家誰願意去搶佔份額的事情，他就不摻和在裡面了，不過他個人還是希望博納和光線能夠抓住機會。
“對了，我和張導演之間有過交流，希望他為下一部作品的創作能夠進行個大膽的嘗試，你知道吧？”
既然聊到了抓住機會，向陽想起了之前和張謀子的對話。
回國的這兩天，雖然約定要具體的談一談。
但電影上映，首映禮和忙碌的路演走在一起，再加上賓客太多。
真正能給倆人交流的時間並不多，馬上又要回巴黎的向陽索性準備讓小約翰處理這件事情。
“嗯，你的這個想法挺好，我也諮詢了下美國那邊的相關人士，難度不小。”作為已經轉型負責電影方面的小約翰，對於拍攝‘一鏡到底’短片的難度可比他面前的好友瞭解的多。
其實他都不用打電話，在首映禮現場抓住雷德利·斯科特或者阿巴斯·基亞羅斯塔米隨便問一嘴就知道了。
像張謀子這樣痴迷一鏡到底的導演，在整個圈子裡其實不少見。
自從1948年希區柯克透過《奪魂索》完美的演繹了長鏡頭拍攝在電影藝術上的價值，並取得觀眾的認可後。
無數的導演都前仆後繼的想要透過這個拍攝手法來展現自身在電影藝術上的才華。
因為沒有任何手法，能夠比一鏡到底更能保持劇情空間的完整性和真實的時間流程。
而這種連貫性的畫面能夠更加的確保觀眾進入到影片的故事當中。
這一點，法國的電影理論家安德烈·巴贊就曾給出過具體的創作理念，也被封為長鏡頭的《聖經》。
出於藝術的角度，小約翰當然希望自家作品能夠拿出一份不錯的答卷。
這對於愛馬仕電影投資公司來說，是件很有面子的事。
可面子，要花錢.
一說到花錢，他就心疼。
“或許，你可以拿它為藍本，尋找更多的合作呢？”向陽給出了個主意，提醒好友別忘了他最擅長的事情。
在華夏，讓張謀子拍攝一部長達20分鐘左右的一鏡到底短片的花費總比在好萊塢或者法國要省不少錢吧。
先不說人工上的優勢。
光是劇本，就已經有現成的了。
只要合理的進行改變，並把排程上的事情安排好，趁著《血戰溫山口》沒有開拍前，完全可以先組建個拍攝團隊進行大膽的嘗試。
“你的意思是？”小約翰一愣。
“我的意思是，如果資金方面有難度，你可以嘗試著把《血戰》的劇本賣掉，又或者考慮的長遠一點，將這部一鏡到底的短片進行包裝。別忘了，5月份的戛納.”
額.
小約翰眨眨眼。
戛納我又不是沒去過。
有甚麼了不起的。
可是，這話好有誘惑力啊~
自己的心都在“撲通撲通”跳的這麼歡愉。
“對了，還有個事要你也要重視起來。老佛爺他們MTV的事情，我覺得照明燈那邊應該也會喜歡這個創意，畢竟小黃人的IP在美國市場非常的受歡迎。”
向陽說著，小約翰這邊又咽了咽嗓子。
小黃人的IP這個專案，可是他有‘屎’以來最成功的一次操作了。
也一舉奠定了他在愛馬仕集團的地位。
好友既然能為了接著為這個IP創造熱度，不惜犧牲掉老佛爺、高提耶、海盜爺以及
“向，我會盡量安排資金的。”腦袋已經點的搗蒜的小約翰，恨不得親自給好友倒一杯咖啡表達感謝。
小黃人越成功，意味著他接下來和環球的合作就越光明。
對他自身而言，前途大大的。
那因此產生的利益，簡直不要太富裕。
你就說，到時候藉著環球、20世紀福克斯的資源，發行《50度灰》，那不是妥妥的純利潤？
果然，和好友交流起來要真的比那個只會抱著他兒子傻樂，卻分毛不拔的JCE強太多了。
這幫老頭子口口聲聲說自己痴迷華夏文化。
扯淡。
連紅包都不知道發，痴迷個屁。
(本章完)