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第697章 ,雅克的建議,奧賽博物館

2025-01-12 作者:齊東野老

姜哲走在塞納河的左岸,想起莫泊桑的小說裡講到,在他們那個年代,塞納河左岸住的其實都是一些混的不好的人。混的好的,都生活在右岸,時過境遷,現在的左岸成了法式浪漫和小資情調的代名詞。放飛想象,讓他的心情變得輕鬆。

走了不遠,看到遠處一個熟悉的身影——雅克。

他快步迎上去,對著雅克揮了揮手。

午飯後,兩人透過電話。

雅克聽說他結束了參觀,便趕過來見面。

“去美院參觀,有甚麼感受?”寒暄過後,雅克問道。

姜哲直言不諱的說出自己的感受。

雅克一副你終於發現了的表情:“你的感覺很準確。我不明白,你已經能夠賣畫養活自己,甚至已經有了一定的名氣,還要跑去接受受那種傳統的繪畫教育。

法國曾經引領藝術時尚,但是自從出現了學院派之後,就變成守舊折衷的力量。當一個個新的藝術思想出現,這種反差格外明顯。”

兩人開始在河邊漫步,邊走邊聊。

“下午有甚麼安排嗎?”雅克問道。

姜哲說:“沒有計劃。”

雅克說道:“這裡距離離奧賽美術館很近。我們去奧賽博物館逛一逛,去看看那些當年不被學院派認可的作品。”

姜哲欣然接受這個建議。

兩人步行來到美術館。

遊客不多,兩個人很快就進入美術館。

姜哲第二次來這裡參觀。

這裡的內部裝飾有現代感,格局很像大商場裡的商鋪。此外,參觀路線設計也不順暢。

這種感覺,與他參觀美院的感覺很像,我沒求著你參觀,是你硬要來參觀。

雅克引著姜哲,從自由女神像開始欣賞,或者說吐槽,

“這個雕塑,與紐約曼哈頓那個一模一樣,只是稍稍矮了許多。那時的法國非常富裕,造了埃菲爾鐵塔,還到處都是彰顯實力。”

繞過自由女神,進入一號廳,就看到了安格爾的名作——泉。

姜哲臨摹過這幅作品,再次看到原作,依舊很崇拜畫家創造美的能力。

“這就是古典美。”雅克小聲評論:“安格爾時任巴黎高等美術學院的院長。如果你真的去那裡讀書,就和他有了聯絡。

這位院長,給所有的美院學生們做出了榜樣。很多畫家希望獲得認可,希望功成名就。在接下來的幾個展廳裡,你可以看到學院派畫家們,把這種風格發揚光大,美女們,完美的比例和姿勢,大理石般的肌膚,同時,畫中內容出自古籍和典故,暗含著詩意和哲學內涵。

安格爾倡導的這種風格,就被統稱為學院派,也可以稱為新古典美主義。也是19世紀後半段的主流審美。可是,這位院長,幾乎就是就是學院派的最高境界,沒人在這種範圍內超過他。

不過,有一些畫家,在接下來的一段時間,很快打破這種主流審美的束縛。

我們在奧賽博物館,就就可以看到整個顛覆的過程。”

來到這裡的雅克變得越發健談。評論過後,還向姜哲詢問。

“你曾經學習古典主義,能不能說說這種風格的問題。”

姜哲說道:“古典主義力求完美。極致的美,也會有弱點,那就是容易變得不真實,。

面對美到不真實的畫面,有人會覺得心情舒暢,但看完後,又會覺得甚麼都不記得。看多了會出現審美疲勞。

而且,過於完美的畫面,很難讓人感同身受。”

雅克點頭:“人類喜歡美好的東西,同時也有好奇心,例如,除了這種繪畫還有沒有真實的內容?”

兩人看完了學院派的作品,沿著通道,上臺階,這裡能看到兩幅大型油畫,一幅叫畫家工作室,另一幅叫奧爾南的葬禮。

兩幅畫的作者,是庫爾貝。

姜哲二人不約而同的停下腳步,看向畫面。

“這幅畫的作者,就是第一個挑戰學院派的人。無論從藝術史的定位還是從影響力,這幅畫都是重量級作品。”雅克雖然如此評價,但依舊在話語中帶有吐槽。

“庫爾貝在巴黎蒙馬特地區,有一個小畫室,《畫家的工作室》就是他在這間畫室裡創作的。

畫的內容直白,或許藏著一些隱喻。也許,當時的法國人才能理解。你認為呢?”

說罷,他看向姜哲。

姜哲搖頭,表示不理解,他除了感受畫面的視覺衝擊,正檢視理性的分析作品。

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畫作的中心是一間寬敞、光線充足的畫室,牆壁上掛滿了各種畫作,從素描到油畫,涵蓋了多種風格和題材。

畫室的角落裡有一位畫家。他穿著工作服,正在聚精會神地畫畫。他沉浸在自己的創作世界中,不關心周圍的人和環境。

此外,這幅畫很大,尺寸接近3米×6米,畫中的每個人都近乎真人大小。

他也經常創作大幅作品,知道其中難度。正在用這幅作品,對照自己的作品,分析優缺點。

聽到雅克的問題,他沒有直接回答,而是反問。

“我在想,工作室裡聚集了各種各樣的人物,代表著不同的社會角色和思想,包括藝術家、學者、工人、士兵等。這些形象,也許會引起觀眾的思考。

還有一個問題,誰會購買這種題材,這麼大的作品。”

雅克說道:“你的切入角度很獨特。

能買這種大畫的人,要有寬敞的展示空間。通常是貴族或者是富商。

那時的貴族,花錢購買繪畫題材的要求很苛刻,通常會選擇歷史題材或宗教題材。”

姜哲點頭,表示贊同他的說法,歷史畫在19世紀的畫壇,地位最高。

雅克繼續說道:“買家們通常不會購買這類題材的作品。

而畫家要完成這種大畫,需要一筆不小的資金。

畫家對這幅畫的付出,說明他在開始創作時,就有了明確的目標,參加藝術沙龍展覽。

當時,巴黎每年都會舉辦一屆官方藝術沙龍。

1850年那屆沙龍,很多人都聽說有人把一幅大畫送去藝術沙龍。表現的內容,還是鄉下的葬禮。

很多人把這件事當做笑話。

但是,誰都沒想到,庫爾貝在沙龍展覽中,一夜成名。”

聊著藝術沙龍,兩人繼續往前走,在一幅肖像畫前停步。

(本章完)

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