“咕嘰咕嘰……”“滴滴滴滴……”
徐靚蕾抬起頭：“我電話響了！”
楊葉睜開眼睛，說道：“接啊！”
徐靚蕾猶豫了一下，還是接通了電話。
“喂，唔，甚麼事啊。”
“我沒幹甚麼啊，吃東西呢……吃雞腿兒，那個……滷雞腿兒！”
“好吃呀，這個雞腿兒挺大的，很香！”
“老崔今晚的演出啊，咕嘰，我不去了，我有事兒！”
“我剛接了一部戲，是老刁他們弄的劇本咕嘰，香港那邊的投資，以後還會在海外播出，挺重要的咕嘰，我琢磨劇本呢咕嘰！”
“嗯嗯，就這樣好嗎……好的，再見！”
“咕嘰咕嘰！咕嘰咕嘰！”
楊葉愜意地問道：“是王碩那廝打來的吧？”
徐靚蕾停止了咕嘰，抬起頭來，驚訝地道：“你怎麼知道的？”
楊葉一笑：“我也愛看點兒八卦新聞。”
徐靚蕾更加驚訝：“我還以為你這樣的大人物，關心的都是大事呢。”
“大家都是凡夫俗子罷了，誰又比誰高尚多少，接著吃啊！”
“咕嘰咕嘰！”
楊葉忽然想到一首歌，忍不住唱了起來：“約個會餐廳選在吃到飽，一瞬間甚麼浪漫都死掉，咕嘰咕嘰……”
在楊葉歡樂的歌聲裡，徐靚蕾吃得那是相當的飽。
……
兩會召開之前，楊葉離開京城，回到了香港。
這時候春節檔已經過去了。
今年的春節檔非常威武，首次出現了楊葉、陳龍、周星池三人對打的情況。
陳龍上映的電影是《警察故事4：簡單任務》，這部原本應該在去年上映的電影，由於拍攝《黑衣人》而延期拍攝，拖到了今年的春節檔。
周星池上映的電影是《97家有喜事》，這部戲還是黃百鳴的老套路，閤家歡，主打一個熱鬧。
除了周星池這個領銜主演之外，還有黃百鳴親自上陣，以及喬宏、吳鎮宇、吳倩蓮、鍾麗緹等一眾明星助陣。
還請到了張國容、周華建等大牌明星客串。
楊葉上陣的電影則是之前跟劉小莉母女一起拍攝的《天生一對》。
這電影裡劉意霏一人分飾兩角，演了一對性格截然不同的雙胞胎。
不過，臨近春節，楊葉卻跑路離開了香港，導致首映禮的時候正主沒有出現，只有劉小莉母女在場的尷尬局面。
《天生一對》本身只是一部中規中矩的電影，又不是楊葉最拿手的動作片，上映後風評一般。
有影評人批評這就是個行貨，雖然不至於是爛片，但看完《駭客帝國》之後，整出這麼個片子來，真的難以接受。
又有影評人說這電影是楊葉專門搞出來捧劉意霏的，它甚至不是一個原創故事，而是改編自一個德國童話。
電影的主角也是劉意霏演的那對雙胞胎，楊葉根本就是個配角。
楊葉對她這個女兒愛的深沉。
好在楊葉的名頭太大，衝著他買票的人不在少數，而且劉意霏演的那對雙胞胎小姑娘也的確超級可愛，最後本埠票房還是勉勉強強過了三千萬。
最終，春節三強，陳龍《警察故事4》4500萬排第一，周星池《97家有喜事》4000萬第二，楊葉《天生一對》3000萬第三。
三人裡面，只有陳龍輸出的是他正統的功夫片，擊敗另外兩人也不奇怪。
《97家有喜事》是黃百鳴的路子，不是正統的周氏喜劇，否則的話，在香港本埠，陳龍是很難贏過周星池的。
至於楊葉這次只排了個第三，他壓根就不在意，他本身就是在用自己的名氣捧劉意霏而已。
此時，徐刻的《蜀山傳》已經拍完，後期也做的差不多了，打算在暑期檔上映。
楊葉對《蜀山傳》的票房沒有甚麼信心，儘管電影的特效極其出色，極有想象力，但這電影營造出來的世界觀……太高魔了。
太高魔了，就意味著和人類的聯絡比較遠，觀眾會對這樣的世界產生陌生感，無法代入。
真正能夠破圈的作品，大多是低魔世界，比如《指環王》、《冰與火之歌》這樣的。
如果你的作品是高魔世界，那就要想辦法拉近和人類的聯絡。
比如《西遊記》是高魔，師徒去取經也只能走著去。
一路上要化緣，要遇見各種形形色色的人類，散夥的時候還要分行李。
最難過的關卡不是那些實力強大的妖怪，而是女兒國，是三打白骨精。
女兒國王只是個凡人，白骨精也只是個辣雞妖怪。
但這卻八十一難中名氣最大，流傳最廣的兩難。
《哈利波特》也是高魔世界，但哈利放暑假的時候還是要苦逼地待在姨媽家裡。
漫威電影也是高魔世界，但只是比普通人強一些的美國隊長，就算是遇到滅霸，也得讓他五五開。
所有的這一切，作者、編劇、導演們所做的事情，都是在努力拉近人類和神之間的聯絡，以求引起觀眾的共鳴。
而DC電影失敗的地方就在於無法處理好戰力的平衡問題。
BVS中，最後的決戰，女俠和超人大發神威，蝙蝠俠只能打個輔助，讓許多觀眾大失所望。
在《蜀山傳》中，儘管徐刻在電影中加入了人類線，但加得很生硬，看起來非常多餘。
有人說，應該把人類線去掉。那票房只會更差，無人問津都有可能。
怎麼加入人類，是一件非常講究，非常有學問的事。
不加不行，但要是沒加好，就會變得非常割裂，弄巧成拙，遭到反噬。
比如523的封神，為了讓姬發裝逼，強行讓楊戩哪吒打醬油。
第一部許多人忍了，好歹還有個破門的高光時刻。
沒想到第二部更醬油了，姬發也成了廢物，逼都讓那個女的裝了。這就是高魔世界中，給人類加戲，又沒有加好典型反例。
徐刻這一版的《蜀山傳》，原本計劃拍成上下兩部，但最終為了劇情緊湊，剪成了一部140分鐘的電影。
經過修改，重新編劇之後，劇情跟原版變得大不一樣。
原版的女主角是張柏之，她一人分飾孤月大師和李英奇兩個角色。
而張子儀飾演人類角色程樂兒則打了個醬油。
在現在的版本中，由於張柏之和張子儀都還沒有出道，替換成了袁詠儀和李彬彬，但這兩個角色的重要性卻反過來了。
李彬彬演的程樂兒被調整成了女主角，袁詠儀演的李英奇則打了個醬油。
楊葉給人類角色程樂兒瘋狂加戲，使得她有了一條完整的成長線。
在楊葉修改過後的版本中，程樂兒被描述成了孤月大師轉世。
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五百年後，她是一位人類的將軍。
玄天宗和丹辰子疏散人類的時候，程樂兒看見了玄天宗，開啟了靈智。
她模模糊糊地看到了一些前世的畫面，為了追尋真相，她爬上了蜀山。
這一代天雷雙劍的主人，李英奇（袁詠儀）和長空無忌（吳驚）雙劍合璧失敗，李英奇身死道消。
白眉收李彬彬為蜀山弟子，成為天劍的新主人，並讓吳驚對她進行教導。
原版電影中譚耀文帶著張子儀御劍飛行的鏡頭，移植成了吳驚和李彬彬。
吳驚也不是那個醜死了的禿頭造型，而是一襲白衣，滿頭黑髮的修真者造型。
性格也從一個逗比改造成了宗師形象，而李彬彬的形象則被塑造成了嬌俏可愛的女弟子。
總而言之就是高冷男師傅和可愛女徒弟，有點類似白子畫和花千骨。
程樂兒一邊進行著各種師徒日常，一邊又時不時想起前世記憶的場景，和玄天宗形成互動。
大決戰前夕，李彬彬前往三元宮，取回了前世的記憶，實力大增，和吳驚雙劍合璧，抗擊血魔。
而在最後的大戰中，李彬彬犧牲自己，徹底斬殺了血魔的元神。
總而言之，楊葉的改編是讓整個故事有了一條主線，不至於像原版那麼散，東一鎯頭，西一榔頭，看完不知道主角是誰。
在故事的視角上，也從原版的平行視角，改成了以李彬彬為主。
她前世是孤月大師，和血魔決戰之後，轉世成為凡人。
然後以一個凡人的視角，登山求仙，成為蜀山弟子，得到法寶，一步步成長。
在決戰前夕，取回自己前世的記憶，實力大增。
在和血魔的決戰中發揮決定性的作用，最終犧牲自己，除魔衛道！
整體而言，楊葉在看完粗剪的版本之後，覺得比原版還是要流暢一些的。
現在有一些特效還沒有做完，最終票房如何，要等到暑期檔上映，才知道結果了。
已經到這個地步了，楊葉也不介意多砸一點錢，於是對徐刻說道；“儘快剪一個能放映的版本出來，去戛納搞首映禮吧！”
……
《蜀山傳》已經弄得差不多了，就該輪到《逍遙遊》上場了。
這部提取《哈利波特》的大綱，糅合蜀山的一些設定而形成了小說，算得上是中西合璧，推出之後，還挺受歡迎的。
中西合璧並不意味著不倫不類，不土不洋。
現代小說所用的技法，大多來自於西方，傳統的中式寫法，其實用得比較少了。
中式長篇小說的典型寫法就是像《水滸傳》那樣的，大故事裡套中故事，中故事裡套小故事。
用一個故事引出一個的人物，再用這個人物引出另外一個人物。
每一個人物的主要篇章，都可以單獨成書，如同是一篇人物傳記。
比如《水滸傳》裡的“武十回”，“宋十回”，《紅樓夢》裡的“紅樓二尤”等。
還珠樓主的《蜀山劍俠傳》就是這種寫法。
開創新武俠的梁羽生，也是這種寫法。
金庸剛開始寫《書劍恩仇錄》的時候，也是這種傳統寫法。
到了寫《射鵰英雄傳》，敘事方法就徹底變成了西方的風格。
金庸讓視角一直保持在主角的身上，然後用各種倒述、插述、交叉敘述讓故事變得豐滿起來，增強讀者的閱讀體驗。
到了後世的起點網文，則更加簡單直接，視線基本就焊死在主角的身上了。
金庸甚至引入舞臺劇的寫法，讓所有角色集中出現在同一個場景，增強劇情的矛盾衝突。
比如“宇宙中心”牛家村，郭靖和黃蓉在密室裡療傷的時候，書中有名有姓的角色，基本都要來牛家村逛一圈，還得跟他們住一個屋。
這樣不僅解決了次要角色的劇情發生的時候，讀者的視線要暫時離開主角的問題，還給了讀者一種上帝視角，形成了偷窺的快感。
而後世的網路小說，雖然不乏精品，但將異世界和人類世界融合得像《哈利波特》那樣好的，基本沒有。
因為網文是連載屬性，每天日更，競爭十分激烈，想要一直吸引觀眾的注意力，作者就要重視裝逼打臉的快感。
所以很多作者都選了讓主角不停地被各種莫名其妙的人挑釁，然後不停地反殺這些人，從而讓讀者不斷地掏錢。
這樣做的缺點就是忽略掉了世界觀的營造，在影視化的時候，由於先天不足，很少有成功的例子。
至於女頻，她只需要講好愛（舔）情（狗）這件事就行了，其他的東西可有可無。
楊葉在抄後世網文的時候，選擇了《鬼吹燈》，就是因為霸唱創造了一個足夠獵奇，又讓人覺得真實可信的世界。
進而抄《哈利波特》，一方面是拿掉歐美的一個頂級IP，此消彼長。
另一方面，也是在玄幻小說中，找不到這麼值得改編的作品。
還有就是，這是一套兒童文學，故事從主角的童年開始講起的。
搞好了的話，真的可以從小到大，收割一生。(本章完)