人質雖然救出，但歹徒沒有抓到，還不算完。警方認準他會去交易地點拿錢，於是在附近埋伏了飛虎隊。
然而放錢的那個垃圾桶，底下早就被羅烈掏了個洞。
他還藉此轉移了警方的注意力，把關芝琳綁走，在她身上裝了個炸彈。
羅烈帶著關芝琳逃到地鐵，楊葉追了上去，最後一場大戰來了。
兩人居然在飛馳的地鐵車頂上單挑，把觀眾看傻，還能這麼玩？
羅烈當然是打不過楊葉的，但羅烈手裡拿著炸彈的遙控器。
他賤兮兮地說你他媽再還手，我就把這個扔了，把你的十三姨炸死。
楊葉無可奈何，只能躺著捱揍，羅烈一邊揍楊葉一邊嘲諷他：“你這個衰仔，你跟我鬥？你覺得你很聰明？”
觀眾都踏馬要氣死了，這時候楊葉忽然看見隧道頂上的指示燈。
那玩意兒安裝的位置非常低，就在車箱上方，他之前爬車廂的時候差點撞到。
於是他一手抓住遙控器，一手把羅烈的腦袋用力頂起來。
地鐵飛馳而過，“咔嚓”，羅烈的腦袋沒了！
楊葉之前就說要羅烈的腦袋擰下來，現在說到做到，現場觀眾一片掌聲。
反派也死了，該結束了吧，又來一段大場面。
由於之前在地鐵裡的槍戰，現在地鐵失控，停不下來了，前方路段又在維修。
而關芝琳又被羅烈用手銬靠在地鐵扶手上，楊葉沒有鑰匙，根本解不開，只能等死了。
最後關頭，楊葉將地鐵加速，讓它脫離軌道。
隨後，他護著關芝琳，兩人一起抱著地鐵扶手。
大場面來了，一輛地鐵狂飆而出，一路火花帶閃電，衝出還沒建好的地鐵站，衝到了公路上。
……
電影一放完，不少人來不及鼓掌，而是紛紛離座，去了廁所。
整部電影，事件頻出，讓人目不暇接，從頭到尾，幾乎都是高潮部分，全場無尿點。
有些女性觀眾看的時候，因為過於緊張而死死地抓著自己的同伴，把同伴的胳膊都抓青了。
其實這部電影並非沒有BUG，扯淡的地方很多，經不起推敲。
比如巴士怎麼可能飛得過去？
醒悟過來巴士裡有攝像頭的那個巧合也太巧合了。
怎麼爬到地鐵頂上去的？
最後整節車廂衝出地鐵站，兩人竟然沒受傷？
但這都不重要。
整部電影驚險刺激，緊張的氛圍營造得非常到位，觀眾被深深吸引，根本也沒時間考慮所謂的BUG。
楊葉之前說商業電影想要票房要做到兩點，一要劇本硬，二要造奇觀。
他現在呈現出來的這部《生死時速》，就是典範之作。
劇本就不說了，緊張刺激，情緒拉滿。
雖然沒有花裡胡哨的特效，但拍出來的效果依然驚險刺激，看得不少人手心冒汗。
隨後的採訪環節，很多人服了。
那些因為票房撲街怨天尤地，找各種藉口的，也都閉嘴了。
拍完這部電影，陳木勝也跟楊葉學了不少東西，比如如何用鏡頭製造緊張刺激的氛圍，他希望跟著楊葉的身邊多學兩招，楊葉便讓他做了《駭客帝國》的副導演。
其實楊葉原本想弄部跟《生死時速》類似的電影讓他繼續拍的，忽然想到那個電影的重要道具是手機，而現在的手機功能太簡陋了，很多功能都沒有，只能作罷，以後再說。
……
《生死時速》首映禮之後的第二天，楊葉便和好萊塢代表團一起飛往京城，進行最後的談判。
楊葉雖然是美國電影協會MPAA的成員，但是這次的談判中，其實他更像一箇中間人，負責和雙方的溝通。
好萊塢認為中國內地是一個潛力巨大的市場，他們想要進來，自然是要付出一些誠意的。
不可能你說你想進來，我就開放市場，讓你撈錢。
楊葉給MPAA的建議是，可以搞一個“中美電影人才交流計劃”，邀請中國內地的一些電影導演赴好萊塢學習，幫助中國電影培養人才。
這個建議不是楊葉憑空想出來的，而是原時空就有的。
2012年，中國同意進一步放開市場，將每年引進的分賬電影數量增加到34部，並將分成比例提高到25%。
作為回報，MPAA搞了一個“中美電影人才交流計劃”，由派拉蒙首先發起，每年邀請中國電影人才前往好萊塢觀摩、學習、交流。
派拉蒙選派公司高管和好萊塢經驗豐富的電影編導、製片人等一線電影人參與。
像五二三、吳驚、陳思成、郭帆等，都是前幾批前往學習派拉蒙交流的人員。
從好萊塢回來後，他們分別拿出了《尋龍訣》、《戰狼2》、《唐人街探案》、《流浪地球》……
這是學得好的，也有白學的，肖央也去了，回來後要搞特效大片，結果拍出一部《天氣預爆》，撲了個街。派拉蒙之後，華納、索尼、迪士尼、環球幾家大廠也陸續推出了包括動漫製作、高概念影片／IP開發、編劇、藝人經紀，以及製片及企業管理等各種型別的培訓交流計劃，總人數達到200人。
這些人都是中國電影產業的中流砥柱，交流計劃展開的數年時間，正是中國電影迅猛發展，電影票房記錄瘋狂不斷重新整理的時間。
當然，好萊塢也賺麻了，那幾年，好萊塢大片在中國的票房水漲船高，《復仇者聯盟4》更是狂砍四十多億票房。
可惜這種雙贏的狀況只持續了五年，就開始毛衣戰，跟著又是疫情，交流被生生中斷。
跟著好萊塢又深陷LGBT的政治正確困擾，自己也實力大減。
雙方的交流就這麼不了了之了。
對於這種學習交流，MPAA根本無所謂年都能搞，更何況是1993年，他們馬上就同意了。
……
而中影這邊呢，開放港片進來之後，中影原本吃得肚滿腸肥。
但是隨著這兩年錄影廳的普及，尤其是VCD這玩意兒發明之後，盜版開始猖獗起來了。
電影市場和音樂市場不一樣，盜版磁帶、盜版CD其實在一定程度上促進了內地唱片業的繁榮。
因為很多正版的渠道深入不到密集的發行點，這時候就要靠盜版來填充。
盜版的存在讓流行歌曲廣為傳唱，有助於擴大歌手的知名度，助長專輯銷量，商演價格。
正版與盜版共存的九十年代，廣州有一百多家唱片公司，每天都是幾車皮的唱片運到全國各地，賺老了錢了。
但電影就不行，偏遠地區本來就沒啥票房，發達地區又被盜版侵蝕，損失慘重。
田聰明部長單獨和楊葉見面，問他為甚麼這次要來當說客。
楊葉直言自己也是MPAA的成員，非來不可的。
另一方面，楊葉也向田聰明介紹了一番世界影壇的狀況。
現在好萊塢正在進行產業升級，《侏羅紀公園》的橫空出世，意味著好萊塢的高概念電影正式成型。
這種高概念電影觸使人們走進電影院去觀看，儘管有錄影、電視等新媒體，但美國院線絲毫不受影響，反而越做越好。
各國、地區的電影想要對抗，就必須跟著升級，否則自己的電影市場就會被好萊塢大片蠶食殆盡。
田聰明問：“既然如此，我們為何還要放好萊塢大片進來呢？”
楊葉心說，當然是為了賺錢啊。但他還是一本正經地說道：
“這和改革開放是一個道理，邀請海外資本進來投資設廠，招募我們的工人。
雖然賺了我們的錢，佔了我們的市場，但我們的工人因此學到了技術，商人因此累積了資本。
文化事業也一樣，只有讓好萊塢有錢賺，人家才願意進來投資。
也必然會為我們招募、培養人才，這個就是……市場換技術。”
“所以你建議好萊塢搞了一箇中美電影人才交流計劃？”
“是的！”
田聰明蹙眉思索了一會兒，問道：“你說世界各地的電影都會被好萊塢蠶食殆盡，那麼香港電影也會？”
楊葉道：“港片只是在亞洲暫時有點優勢罷了，但隨著好萊塢的持續推進，必敗無疑。
因為港片大多是作坊模式，在好萊塢的工業大片面前，沒有任何優勢。”
田聰明又問：“沒有辦法補救嗎？”
楊葉搖搖頭：“不需要救，香港電影最終會成為中國電影的一部分。
如果港片一直保持強勢地位，反而沒有辦法融入了。
只有被好萊塢擊潰，失掉海外市場之後，這幫人才會前來內地尋找新的市場。
到時候，技術，資金都會轉入進來，為內地電影業培養人才。”
田聰明奇怪地道：“你是香港電影人，為甚麼完全不為本土考慮呢？”
“正是為本土考慮，我才會說出這番話的。畢竟，主動融入和被動加入，是兩碼事。”
楊葉的這番話，也正是他放任臺灣八大片商和香港電影界關係破裂，而不肯出面的原因。
後來雖然在臺灣和八大片商見了面，但他根本就沒有調和雙方之間的矛盾。
反而讓八大片商投資謹慎點，搞到港片現在很難拿到臺商的投資了。
“我明白了！”
田聰明回去之後，沒過幾天，就和MPAA達成了一個五年協議。
協議主要內容是，每年引進20部好萊塢電影，分成比例15%。
而第一部引進的分賬大片，被確定為《侏羅紀公園》。(本章完)