今年的金馬獎，好片子還是很多的。九十年代的確是全球文娛事業的黃金盛世，世界各地，各種神作層不出窮，以至於二三十年後，還在吃當年的剩飯。
電影、電視劇動不動就將九十年代的的作品拿出來重啟，翻拍，改編……
音樂呢？後世的各種音綜節目中翻唱的歌曲，九十年代的佔比極大。
具體到這一屆的金馬獎，揭露現實有張之亮的《籠民》，唯美愛情有爾冬升的《新不了情》、火爆動作有陳龍的《重案組》、爆笑喜劇有周星池的《武狀元蘇乞兒》。
還有李按的家庭片《喜宴》、侯孝賢的傳記片《戲夢人生》……各種題材，皆有不俗表現。
而楊葉帶來的《功夫》，混在這一堆名作裡，依舊顯得顯得光芒萬丈。
首先是在技術層面、視覺效果上，是這些電影完全不能比擬的。
由於楊葉超強的票房號召力，他的電影製作成本，動不動就是別人的十倍，二十倍，甚至百倍。
這年頭省著點花，幾百萬港幣也能拍一部電影，楊葉動不動就砸幾億港幣。
砸錢不一定能夠拍出好電影，但最起碼請到各個領域最頂尖的人材。
就算造出的只是一個馬桶，那也是表面光的紅漆馬桶。
比如說凱子哥的《無極》，大家都罵這是一部大爛片。
但是在那個年代，它的視覺效果，毫無疑問是一流的。
比如謝無歡造反那一段，張傾城莫名其妙脫衣服，非常的無語。
謝無歡還舉起手中的金手指點了個贊，更踏馬無語了。
但你不得不說，張傾城脫衣服那個鏡頭，長風吹來，衣袂飄飛，非常唯美。
讓大家很想知道，她下面穿的是甚麼，儘管後來，大家真的知道了。
這時候張崑崙來勤王了，王高興壞了，在屋頂上追殺張傾城，卻被張崑崙掏出西瓜刀一刀捅死。
張傾城從屋頂掉落的那個鏡頭，藍天、白雲，粉色的美人，映照在黃金面具上，的確是美輪美奐！
說回《功夫》，那就不僅僅是畫面精緻，攝影唯美了。
和內地導演喜歡搞宏大敘事，卻往往大而無當，內容空洞不同。
周星池擅長從小處著眼，用有限的空間拍出無限的可能。
比如《功夫》裡的豬籠城寨，地方十分有限，卻被拍得市井氣息濃厚，活色生香。
他只用一個鏡頭，就介紹了各種不同的人物，每個人都有自己的性格特點。
而這些看似不經意拍出來的畫面，在後面卻會告訴你，他們每個人都很重要。
想要達到這種效果，走位和動作就非常關鍵了，看似雜亂的走位，都是經過精心排練的。
不僅僅需要導演超強的控制力，更需要大量的時間和金錢。
比如說為了還原那個年代的風貌，在服裝上就要大作文章。
《功夫》裡每個演員的服裝都要做六套，做幾套不是問題，難的是要做舊，連每件衣服上的破爛、補丁都要一樣。
比如豬籠城寨的人，都是社會底層樸素的勞動人民，你是不可能讓他們穿著各種一塵不染的新衣服的。
為了達到做舊的效果，《功夫》的服裝組用香菸燻、用手撕、用化學物質清洗……
用盡一切辦法，終於還原出了那個時代的質感，將觀眾一眼帶入劇情。
電影拍到這種程度，在一些技術層面上的獎項，根本就是捨我其誰。
最佳造型設計、最佳美術設計、最佳動作設計、最佳錄音、最佳剪輯，全部收入囊中。
只丟了一個最佳攝影，被侯孝賢的《戲夢人生》拿走了。
金馬獎現在還沒有設立最佳視覺效果獎。
元華和元秋也分別拿到最最佳男配角和最佳女配角。
兩人的獲獎感言，都對楊葉表達了感謝。
他們從1974年開始，就跟著楊葉拍戲，已經二十年了。
這二十年，楊葉待他們不薄，彼此都有一份很深的感情在裡面。
在頒發最佳剪輯獎的時候，獲獎者林安兒站在臺上，更是對楊葉感激不盡。
林安兒說道：“我以前都是跟著我的師父麥子善，給洪京寶導演、徐刻導演他們剪片子，《功夫》是我第一次跟楊導演合作。
當楊導演點名我來剪《功夫》的時候，我感到非常受寵若驚，又非常忐忑不安。
因為他是超級大導嘛，而我只是師父的助手，獨立剪片子的機會並不多。我知道這是一次好機會，但又怕搞砸了。
《功夫》是我剪過的最辛苦的一部電影，因為涉及到很多特效方面的東西，這都是以前沒經歷過的。
導演說正是因為這個原因，所以他想選擇一位年輕的剪輯師，他覺得我還不錯，就選了我。
今天拿到這個獎，我最想感謝的就是楊導演。
我是全香港唯一做剪輯的女孩子，以前在洗印廠經常挨欺負。
我也曉得那些老剪輯師不是故意作弄我，只是覺得不可能有女的會成功。
楊導演點了我做剪輯師之後，就沒人敢再欺負我了。
楊導演教了我很多東西，比如節奏的掌控，停頓的位置。
比如說以前我以為一個笑點結束，要馬上跳到另一個，這樣可以把節奏拉緊一點。
導演說不是的，有時候沉默更重要，要給觀眾思考和反應的空間。
導演非常熱愛他的電影，就好像呵護自己的孩子一樣，他規定好的東西，就一定要達到他的要求，不允許胡亂改動。
不過，如果我改得好的話，他也會認同。有一次我在他走後，偷偷把畫面挪長了一點。我以為他不知道。
後來大家一起吃飯的，我說我偷偷改了你的東西，他說我知道的，只不過你改得很好，所以我沒說。
額，好像超時了……”
由於時長關係，每個人的獲獎感言都是有時間限制的。
林安兒第一次拿獎，心情激動，說起來就沒完，忽然被提醒超時，不好意思地吐了吐舌頭。
她最後總結道：“總而言之，謝謝楊導演，謝謝您，今天這個獎，我想跟您一起分享！”
說完，她用力地舉了一下金馬獎，意猶未盡地下臺去了，還有好多話沒有講。
熱烈的掌聲之中，楊葉走上前去，跟她擁抱了一下，說道：“安兒，回家吧！”
簡單的五個字，林安兒忽然“哇”地一聲，趴在楊葉的懷裡，哭了起來。楊葉輕輕拍著她的肩膀安慰她，示意工作人員拿一個話筒過來。
楊葉拿著話筒說道：“安兒是一個性格很好，非常愛笑的女孩子，她非常的優秀。
她是我們華語影壇唯一的女剪輯師，而且她的悟性、實力，不輸給任何一位男剪輯師。
阿杰演的《黃飛鴻》，大家都覺得好看吧？最經典的那個無影腳，就是安兒發明的，你們就說厲害不厲害吧？”
“哇！”眾人頓時驚呼一聲，李聯傑的無影腳可太帥了，原來是林安兒剪出來的。
《黃飛鴻》也是那一年的金像獎最佳剪輯，不過署名的是林安兒的師父麥子善。
楊葉道：“今天這個金馬獎最佳剪輯頒給了安兒，我感到非常高興。
這也證明了一件事，在剪輯這個工作上，女生也完全可以勝任。
其實，女性可能比男性更適合剪輯這個工作，因為女孩子心思細膩，會像母親呵護小孩一樣對待電影。
好萊塢就有很多女剪輯師，《阿拉伯的勞倫斯》這樣的大片，就是女剪輯師剪出來的。
我希望華語影壇未來能出更多的女剪輯師，現在讓我們一起為安兒鼓掌好不好？”
“啪啪啪啪！”
禮堂裡頓時響起一陣熱烈的掌聲，大家一起為這個可愛的女孩子鼓掌加油。
林安兒作為華語影壇第一位女性剪輯師，一路走來，十分辛苦，甚至到了跟家人決裂的地步。
林安兒出生比較老派的家庭，她的父母覺得搞電影的都是壞人，戲子無情嘛，所以非常反對她入行。
再加上做剪輯師經常要晚回家，她又是個女孩子，父母覺得不安全，更覺得經常晚回家的不是個好工作。
她的媽媽威脅她，如果你堅持做剪輯師，我就跟你斷絕母女關係。
林安兒年輕氣盛，又覺得自己沒有做錯甚麼，第二天就拿著身份證離家出走了。
在原時空，她真的有十年沒回家，也不給家裡打電話。
林安兒不是她的真名，她不敢用原來真實的名字，省得她爸媽認為她玷汙了家族的名望。
她曾經發誓，如果“林安兒”這三個字不響的話，就等於她媽媽沒看錯。
再加上性別的歧視，她更是要證明給大家看，做剪輯師需要用腦，又不需要用力氣，為甚麼女的不能做？
後來，林安兒的名字漸漸出現在電影上，《黃飛鴻之2》、《黃飛鴻之3》、《太極張三丰》、《英雄》、《功夫》……
陸陸續續獲獎，名氣越來越大，被封為“亞洲第一剪”。
她給弟弟打了個電話，想試探一下家裡怎麼樣。
兩個人在電話裡哭了一場，然後她就回家吃飯。
父母很高興地接受了她，她成了家族的榮耀！
……
接下來就是最重頭的四個獎項，最佳男女主角，最佳導演和最佳電影了。
最佳女主角提名非常奇葩，分別是吳佳麗，陸小芬，袁詠儀，葉玉卿。
袁永儀是個新手，另外三個女人都是拍三級片的。
最後被吳佳麗捧走了獎盃，她獲獎的電影《郎心如鐵》，還是一部三級片。
楊葉對此不以為然，因為吳佳麗這個女人，號稱是個“脫星”，卻從來沒脫過。
拍三級片從來不露點，一點職業道德都沒有，看看隔壁的葉玉卿！
至於最佳男主角，提名的是陳龍、鄭則仕、吳興國和梁家揮，楊葉根本沒提名。
當初公佈提名名單的時候，曾經還在媒體上引起軒然大波。
為甚麼上海國際電影節的最佳男主角，不值得金馬獎的一個提名？
甚至也有人暗搓搓地指出，可能就是因為楊葉得了內地的獎，所以金馬獎才不給他提名的。
不過楊葉對此並不是很在意，他來參加金馬獎，只是給金馬獎一個面子。
他如今的成就早就無需用獎項來證明了。
況且原時空的周星池本人都沒有被金馬獎提名，楊葉不覺得自己演的比周星池好。
在接受採訪的時候，楊葉直言那種指責是子虛烏有，希望某些人不要挑撥離間。
在上海國際電影節上，臺灣電影《無言的山丘》獲得了大獎。
而今年的的金馬影展上，也有謝晉導演率領的大陸電影人組團觀摩。
最終，陳龍擊敗鄭則仕、吳興國和梁家揮，連莊金馬影帝。
加上去年因為楊葉帶來的效應，讓陳龍拿到一座金像獎。
陳龍兩年內連拿三座影帝，真是一時風頭無兩。
特別是，其中兩次，他還是擊敗了以演技好而聞名的梁家揮而得獎的，這可夠他吹牛逼的了。
最佳導演，和楊葉競爭的是李按、爾冬升和張之亮，楊葉輕鬆將三人擊敗，捧走獎盃。
提名最佳電影的一共有六部：《功夫》、《喜宴》、《籠民》、《戲夢人生》。
四部電影都是好片，《喜宴》是李按的第二部電影，他的“父親三部曲”的第二作，他靠著這部電影拿到了柏林影展金熊獎，名揚國際。
《籠民》是香港電影中現實主義的傑作。《戲夢人生》在今年的戛納影展上獲得了第二名評審團大獎，輸給了《霸王別姬》。
至於《功夫》，它是原時空的周星池擺脫無厘頭喜劇的斷臂之舉。
但是因為很多人不習慣，不適應，而受到了很多惡評，使得那次轉型顯得有些悲壯！
但《功夫》的成功也是前所未有的，不僅僅是票房大爆，更在幾年之內，口碑迅速反轉，成為他的巔峰之作。
楊葉拍《功夫》，未見得比周星池拍得更好。
但他勝過周星池的地方在於，他真的是一代功夫大師，他不需要像周星池那樣轉型。
他還很雞賊地將《功夫》包裝成帶有他自傳性質的電影，引起了許多人的好奇心。
更是在最後一招從天而降的掌法中，玩了一招浴火重生，變成禿頭，讓人想起他的第一部電影《少林寺》，引發回憶殺，感動無數人。
再加上世界頂級的視覺效果，以及他超強的人氣，使得票房大爆特爆，比原時空周星池版要高得多。
四部電影，誰拿獎都說得過去，萬眾期待之中，久未露面的胡金銓在臺上揭曉了名單。
“獲得最佳電影的是……《功夫》！”(本章完)