在攝影所確定了各種前期事宜後，所有東西都準備就緒，第三天，終於正式進入到最核心的拍攝階段。
尹澤之前除了《浪人劍心》還好，《小森林》跟《啄木鳥和雨》都要趕往偏遠地區，在外跟隨劇組一同工作一同吃喝住宿。這回可得是在東京都內拍戲了，騎著摩托上下班，戲裡戲外都是騎士。唯一的不美之處是，沒法借出差的理由，合法向經紀人勒索車馬費，人生就是有得有失啊。
坊間訊息稱騎士片場有時候凌晨四點，演員就開始候場。所以尹師傅用人生迴廊設定了生物鬧鈴，早早來到攝影所，化妝，等戲。然而並沒有等太久，白倉申久郎就提著肉包子早餐，一臉微笑的登場了。
禮節性的推辭一番，尹澤吃掉了肉包，白倉申久郎又見他乾坐著似乎有些無聊，就批准他去皮套倉庫玩耍。尹澤自無不可，揹著手便去遛彎了。
熟悉的道具師傅抽出衣櫃，展示出十件儲存得當的昭和系列皮套。
“換一批。”尹澤瞧了瞧，很土豪的揮揮手說。
道具師傅換了一批龍騎系列的皮套，還是有腰帶和卡片的那種。
“這個好。”尹澤眼睛一亮，當即翻了夜騎的牌子，開始上手捏捏摸摸，還體驗了一下官方品質的玩具，音效準，用料勁，反饋強，就是一個通透。
“誒，龍騎裡面不是還有個叫花夢的麼，那個皮套還收著嗎？”尹澤狼顧轉頭，眼睛幽幽冒綠光，手指頭撓著腦門，猥瑣的嘿嘿一笑。
“……”道具師傅欲言又止。
這好好的英雄倉庫，怎麼被這人逛出歌舞伎町一番街的感覺了？
這還是正面人物嗎？！
尹澤沒玩太久，就接到電話去參團了。
穿上白襯衫，開啟純真模式，哥們今天就如狩獵的狼。
“初次見面，請多多指教~”
和劇組人員碰面，各種招呼各種問候。
拍戲講究的是人員調動，合理的把每個演員的日程湊在一起也是管理能力的體現，今天雖說是動工日，但有甚麼演員、拍甚麼，都是一路計劃到結尾了的。這次有很多場文戲與一場打戲，任務比較重。尹澤在攝影所拍內景的同時，另一班人已經到祖傳場地拍外景了，是多線進行。
當下第一場戲的內容是主人公水澤悠的初次登場，主角對以前的記憶很模糊，認為自己是普通人，但是體弱多病，被養母規定不能離開家，而且要定期檢查與服藥，雖然感到寂寞，但也順從接受。
尹師傅要著重表現出溫順純良的氣質，但也要帶有被限制自由的失落，以及按時攝取那種未知抑制類藥物的厭惡感。
委實說，比較簡單。
形象條件擺在這，往那一坐，乖生生的，睜著一雙清澈的大眼睛，像小馬駒，又像小鹿，低眉輕語。朗音清拂，少年如白紙，天然就吸引起年上女性的保護欲與母性，都不需要用到最強新人太多的演技。
這就是銀幕體質，自帶氛圍與故事。
這一段是主人公的妹妹牽掛哥哥，前來探望，而後母親出現，喚走妹妹，並用強硬的態度叮囑主人公。
妹妹的飾演者武田菱乃很年輕，也有過多次影視工作的經驗，但石彰秀範的要求比較高，一些細節的表現不合意，都會Cut，幾次過後，把小姑娘都整的緊張不自信了，導演見狀便主動上前講戲。
尹澤全程都很安靜，沒有任何異樣，更沒有壓力別人。總之喊Cut就停止執行，打板就連線上線，導演甚至後知後覺，才發現這貨太穩定了，不管重複演幾場，始終都是又穩又好，像反覆播放的人型錄影一樣，沒有任何波動。
真是行家一出手，就知有沒有啊。石彰秀範感慨。
…
“我能行嗎？”穿著JK服飾的妹妹，看著興致勃勃的哥哥。
“當然可以了，水箱就像是一個世界，森林，城鎮甚麼的，想象自己所喜歡的東西去做就好了。那樣便會成為美月你的世界。”男孩拆開瓦楞紙箱，取出水槽模型。
“我的？”
“嗯。”男孩彎腰，透過玻璃觀察水箱中快速遊動的熱帶魚，黑色的髮梢從眉間自然向下垂落，他像孩子對待心儀的玩具那樣淺淺笑著，“這樣一看，就好像是自己進入了那個世界，格外的安寧啊。”
“那個……”水澤美月輕輕的問，“阿悠想從這裡出去嗎？”
“甚麼？”男孩抬頭。
“我媽媽對阿悠很嚴厲吧？就算身子骨弱，禁止出屋也未免太過分了。”水澤美月側過頭去，“還讓我別經常來看你。阿悠過的很辛苦吧。你會不會想過，要是沒有來我們家就好了？”
“不，我非常感激媽媽能收養我。像我這樣的人。”男孩搖頭，“只是待在家而已，我一點都不怪她。”
“真的？”水澤美月聽到這樣的答覆，知道沒被哥哥討厭，不禁露出一抹笑容。
“嗯。”男孩篤定的點頭。
“這間屋子，也就像是我的水箱吧。”男孩保持著那樣的樂觀情緒，下意識的說了這麼一句話。
水澤美月一怔，原本因微笑翹起的嘴角，也如同失去力氣似的慢慢耷拉下去。
就在兩人對話結束的時候。
黑色西裝，幹練強勢的婦人走了進來，她看向女生，用嚴厲的語氣說：“美月，你在幹甚麼呢，放學了怎麼不去補習班。你先出去，我有話和悠說。”
“是。”水澤美月不敢違逆母親，低著頭走出去。
“悠，我安排了研究所的人，明天來給你做檢查。”婦人停頓了一下說。
“上個月不是做過了嗎？”男孩怔了一下。
“多做檢查沒有壞處。”
“但是，要到甚麼時候才……”
“你每天都有服藥吧——”婦人打斷他的話。
“有，但是不太喜歡那種藥……”
“這不是喜不喜歡的問題。”婦人加重語氣，“兩年前你還臥病不起，知道嗎。”
男孩的嘴巴動了動，但終究還是默默的接受，沒有反駁。
…
鏡頭移動，主人公落寞的臉位於透明的水箱之後，這種構圖，就暗示著他被囚禁的狀態與心理，石彰秀範覺得各方面都符合需求，很是滿意，喊出“Cut”。
“這條OK了。”導演拍板。噤聲安靜的Staff們轟的一聲開始行動起來，各做各的事情。
“還用修改嗎？”尹澤問。
“效果很好了。”石彰秀範樂呵呵的說，他還沒用過如此順手的寶可夢。
動畫與影視有一個很大的區別，動畫是可控的，角色的喜怒哀樂，情緒輸出的強度都是可以手動調整的，不合適，再畫幾版本就行了。然而影視演員是活生生的真人，每人的成長經歷和習慣都不同，不可能像遊戲捏臉一樣，甚麼樣的表情細節都能全遵循導演的預期與想法來。
所以不少的名導演，都習慣選用他熟悉的演員，優勢就是合作過很多次了，培養出默契了，配合起來很利落，得到1＋1大於2的效果。像黑澤明與三川敏郎，蒂姆·波頓與德普，馬丁·斯科塞斯與羅伯特·德尼羅，以及諾蘭電影裡的那幾位熟面孔。
而所有跟尹師傅合作過的導演，無一不是欣賞肯定的。
實力強是一方面，執行力高更是優勢。他沒演好，大機率都是導演沒把需求給描述清楚，只要指令正確，就像RTS裡的英雄單位一樣，發揮個人技術，堅決執行。
如此溝通成本極低，完美的乙方執行者，怎能不讓挑剔的甲方喜愛了？
帶萌新入坑是一件考驗耐心的事情。
特攝作為新人首選跳板，每年都有萌新來報道，經紀公司還在插隊塞人，特攝導演的工作十多年幹下來，人都被折磨麻麻的了，何況騎士系列還是製片人中心制，話語權都在總製片手裡。
石彰秀範今天這於心中迴盪的欣慰之情，真是不足為外人道也。
Staff們在收拾器材，不參與接下來行程的演員在和大家鞠躬道別。
“接下來我們要到小樹林，跟外景組匯合，跟他們一起拍打戲。”石彰秀範說。
“這太好了，快快過去吧。”尹澤鬥志昂揚。
“呵呵，車已經準備好了。”白倉申久郎忽然走了過來。
“你怎麼老跟著我們這一組？”石彰秀範覺得有點奇怪。
“這裡是攝影所，我待在這也是很正常的。”白倉申久郎說，“大巴車調過來了，趕緊出發吧。”
東映摳不摳門這幾天沒看出來，常年拍年番鍛煉出的行動力倒是體會了一二。這邊剛剛結束，一夥人就馬不停蹄的坐上大車，駛向了祖傳廢棄工業地。外景組的演員剛剛結束了驅除班的幾場，現在碰頭開拍第一集末尾的重頭戲，也就是Amazon騎士的初登場。
尹澤下車就被請到化妝間，被拿花灑噴上半身。
劇情中主人公沒有聽養母的話，沒有注射藥物，導致被遠方Amazon的廝殺喚醒了壓抑許久的狩獵本能，在意識模糊的狀態下前往該地，變成怪人形態進行戰鬥。
這花灑噴霧是在幫忙模擬大汗淋漓的樣子。
女Staff越摁按鈕越奇怪，這演員咋越溼越帥了呢。
“……再噴我就像是從水裡撈上來的了。”尹澤忍不住說。
“抱歉！我去給你找毛巾！”女Staff慌慌忙忙的去翻揹包。
尹澤走出臨時化妝間，去另一邊，拍了一段呼哧呼哧，像野獸一樣被戰鬥本能所主宰，難受、顫抖卻興奮的戲份。只見男主演額頭青筋突起，臉色漲紅，低聲咆哮，旋即奮力朝前一躍。
“Cut！”石彰秀範說，“OK，一次過！”
這個鏡頭後面會接CG，跳出去後，變成怪人形態落地。
“他剛剛眼睛是不是都變紅了？真的假的？是化妝嗎？”另一個跟外景組的導演原本只想看看熱鬧，但看了一眼就走不動了。
上一秒還溫潤文藝的，下一秒就像被抱臉蟲親吻，身體裡馬上要竄出異形似的。嗓子也跟吞了刀片般，發出的聲音極其刺耳磨人，燒心的那種低吼嚎叫。
瞬間紅溫！
監視器的特寫下的面龐充滿膨脹的張力，如果說青筋浮現還能理解，但眼眶和眼球都泛紅，這種控制力和熟練度就有點嚇人了。
“甚麼化妝，他剛剛在旁邊，醞釀了一會，小哭了幾分鐘，眼睛當然是紅的。”石彰秀範糾正說。
“這怕不是小哭吧，血絲都有一點了。”二組導演嘖嘖咂嘴，看向Cut後，又安靜成無波春水的主演。這般激烈的情緒說來就來，說放就放，跟開車換擋一樣自如，真不是一般人能做到的。
尹澤走回帳篷，幾名同行向他豎起大拇指，他謙遜的一一回應。
幾場OneTake引得眾人的欽佩，這就是橫掃新人賞的全能逸才的含金量。
“給我壓力這麼大的嗎。”飾演男二號，鷹山仁的谷口憲志搓著手手。
“你怎麼兜裡揣這麼多生雞蛋？”尹澤好奇。
“Amazon要吃蛋白質，我在劇中有個招牌動作，就是敲生蛋吃。”谷口憲志說，“為了這個我在家練習好久，吃了好多碗生雞蛋拌飯。”
“Amazon人均膽固醇教父啊。”尹澤深以為然。
接下來尹師傅沒甚麼戲份，他跳出去變成的怪人，由專業動作演員穿上皮套飾演，所以他這位本體就跟導演們站一塊，在場外圍觀。他是從小看香江武打片長大的，在這塊的審美被培養的很高，所以會覺得這的動作戲要差點意思，但大家沒有不用心，而且累也是真的累。
皮套是一層層的，很厚重，全身穿著，悶悶的，換氣都不暢快。動作人員們騰挪翻滾和各種吊線半空移動，挺辛苦的。
最終，有動作人員換上了紅色系的騎士皮套，準備就緒。
尹澤睜大眼睛，要記住這首次變身的時刻。
谷口憲志的扮相是叔系成熟風，長髮凌亂，留著胡茬，但邋遢之餘，有種成年男性的痞性帥氣。他按響戰術車的喇叭聲，吸引了敵我全場人的注意力，然後掏出生雞蛋，在腰帶上磕了一磕，昂頭捏碎，蛋液滑入喉嚨，有的從嘴邊留下，信手擦過。
谷口憲志漫步下車，把舊痕累累的腰帶綁上，轉動啟動柄。
鏡頭此時給臉部大特寫。
“Amazon。”
一個低沉的聲音說。
這套登場氣勢到位了。
比起乾淨素臉的年輕人，飽經風霜的大叔，更有戰士的感覺。沒有甚麼優柔寡斷，早早確定了戰鬥的信念和方向，不存在迷惘，只會不斷的獵殺，直到贏得期望的勝利。
好好好。
尹澤兩眼放光，眼神豔羨，他已經迫不及待，想要迎接自己的變身啦。
就是遺憾，沒有變身動作，但偏真實系的戰鬥，節省儀式感環節，也說得過去。
咦。
等會。
“怎麼不喊hensin（變身）？”尹澤發現盲點。
“哦，這作是這樣的，喊的是Amazon。”石彰秀範回答。
平地驚雷起！！！
尹澤又驚又懼，彷彿被沒收走了一塊核心拼圖。
演假面騎士不喊變身，這就像不帶手機進廁所蹲坑，是缺少靈魂的。
尹澤心中發起思維風暴。
已知：1.考慮到有番茄醬元素，這部小孩子一般不會看。2.沒有變身口號。
那我還怎麼成為孩子王？！成為下一代眼中的男神與回憶？！
尹澤備受打擊，虛弱的連連後退。
拍了，但沒完全拍。
“白倉桑！”尹澤跟課堂喊老師似的，中氣十足，舉起手呼喚。
也在圍觀工作進展的白倉申久郎聽到這麼一嗓子，表情都嚴肅起來了。
難道是投訴？難道今天自己坐鎮於此都還會生事？真有人膽大妄為？東映腐朽至此？
“怎麼了。”白倉申久郎快步走來，低聲問。
“和你說個事。”尹澤說。
“當然可以，我們到那邊談吧。”白倉申久郎便帶著到了安靜處，嚴謹的問，“是甚麼事？”
“下一部主系列騎士在籌備了嗎？”尹澤首先問。
“當然，我們每年都有企劃。”白倉申久郎回答。
“是小孩和家庭主婦也能清爽收看的嗎？”
“當然，近年來一貫如此。”
“會喊變身嗎？”
“當然，這是傳統啊。”
“主騎二騎就不談了，應該都有人選了。但三騎的位置考慮考慮我？”尹澤是圖窮見匕，“戲份少點也行，我想再擁有一條腰帶。”
白倉申久郎愣了一下，沉默了幾秒，說。
“就這？？？”
別說一條腰帶。
你就是想當給別人發腰帶的反派，我也很難阻止啊。