“《消失的她》票房順利突破20億人民幣……上影官宣金鑰延期通告，將延長至8月22日下畫。”
“《長安三萬裡》熱映持續進行中，上映13天，票房已破13億！”
“年度神話、動作、史詩大片《封神三部曲》開篇之作《封神第一部》，於今日在京舉行首映禮儀式。
導演烏尓善率領費祥、李雪建、黃博、於適、陳牧馳、此沙、武亞凡、夏雨、袁泉、王洛勇、侯雯元、黃曦彥、李昀銳、楊玏、陳昆等一眾主創亮相首映禮紅毯。
十年磨礪、匠心鉅制，三千年神話創新呈現年暑期，敬請期待“開榜封神”！”
……
回望當年，《封神三部曲》的問世本身就是一部充滿波折的行業傳奇。
後期製作階段，它曾經歷過京西文化資金鍊斷裂、安樂影業退出出品方陣容等重重危機，一度讓外界以為這個野心勃勃的專案會胎死腹中。
但這部影片的韌性卻遠超預期！
它採用三部連拍的大膽模式，拍攝時分為AB兩組同步推進，438天的總拍攝時長，創下了國產電影拍攝週期的紀錄。
從搭建佔地800畝的“封神城”實景，到數千件道具服飾的手工打造，每一個細節都在營銷中透著“十年磨一劍”的匠心。
這些訊息傳開後，即便專案幾經波折，它依然成了華語影壇最受期待的作品之一。
最終，在中影、企鵝影視、阿里影業、華影、保利博納五家公司的聯手接盤下，這部耗資巨大的史詩鉅製終於得以重見天日。
宣傳初期，五家出品方就放出豪言：要將《封神》打造成百億級IP，構建屬於中國的神話宇宙！
而今天的首映禮，更是將這份期待推向了頂峰，堪稱華語影壇的一場宏大盛事。
燕京國際飯店會議中心外，紅毯從入口一直鋪到場館深處，兩側擠滿了媒體和觀眾。
費祥飾演的紂王身著玄色龍紋朝服，身姿挺拔如昔，一出場就引發了諸多尖叫聲。
李雪建帶著歲月沉澱的厚重感，舉手投足都是戲骨的氣場。
黃博、夏宇等實力派演員自帶笑點，卻在談及角色時瞬間切換到嚴肅模式。
於適、陳牧馳等新人演員則青春亮眼，被網友稱為“封神質子團”，顏值與荷爾蒙齊飛。
娜然飾演的蘇妲己，更是被評為超越“範冰栤”的存在！
網路上，片方特意放出了十分鐘的精華片段：
崑崙山的仙氣繚繞、朝歌城的恢弘壯闊、戰爭場面的金戈鐵馬，再加上“質子旅”的鐵血柔情、妲己的妖冶神秘，每一幀都看著十分震撼人心！
網友們的好評已經開始刷屏了：
“籌備十年，封神值得！”
“臥槽！這才是中國神話該有的樣子，既有歷史的厚重，又有想象力的飛揚。”
“狠狠期待一波，自從《無極》《夜宴》《滿城盡帶黃金甲》等電影撲街後，好久沒有看到這麼恢宏的史詩級大片了。”
面對媒體，五家出品方的負責人坐在前排，臉上難掩自信。
因為他們知道，《封神三部曲》承載的不僅僅是票房野心，更是華語電影工業化的一次重要嘗試。
從劇本打磨到後期特效，從演員培訓到IP開發，每一環都在探索屬於中國電影的成熟模式。
只要三部曲可以順利大賣，百億IP可以撐起來，那麼往後這便是一個能往外吐錢的聚寶盆！
……
《封神第一部》的首映禮邀請函幾乎發遍了整個娛樂圈，而飛躍影視這邊自然也沒被落下。
不過陳飛卻沒去，而是安排了蘇國海去露個臉。
這部電影的幾家出品方和他關係都不怎麼樣，他沒興趣去捧別人的臭腳。
下午2點多，蘇國海返回了公司。
陳飛見到他後，好奇問：“怎麼樣？這片子看完後感覺如何？”
蘇國海表情怪異，皺起眉頭，語氣中帶著明顯的失望：“我覺得不太行，劇情魔改太誇張了。
裡面除了人物名字跟封神沾邊，其他的基本和我印象中的封神故事沒多少關係，說它是借封神的殼講了個全新故事，都不為過。”
陳飛輕輕挑眉，示意他繼續說下去。
“還有視效與特效，”蘇國海繼續講述道，“宣傳說是代表了華語電影工業化水準，可我看更像西方審美的那套風格。
尤其是一些神獸的造型和場景構建，滿滿的都是好萊塢奇幻片的影子，根本不配稱之為真正的工業級中國神話風。”
他喝了口水，緩了緩後，又吐槽道：“另外，部分演員的普通話也讓人齣戲，據說前期培訓花了不少時間，真不知道都培訓了甚麼。
而且宣傳時雖然打著傳播傳統文化的愛國旗號，可呈現出來的部分內容卻感覺完全背離了初衷。”
說到這，他突然話鋒一轉：“不過宣傳得倒是挺火熱，尤其是封神質子團，現場好多年輕女粉絲尖叫不停，估計這部分營銷會吸引很多年輕女觀眾。
但這種純靠人設和顏值引流，而不是靠作品質量的影片，口碑恐怕很難長久維持啊！”
陳飛聽完後沒多說甚麼，手指輕輕敲擊著桌面，視線落在了相關資料出品方陣容中的“長生天”三個字上，陷入了沉思。
烏爾善這傢伙本身屁股就不正，從他以往的作品風格和一些言論來看，拍出來的東西怕是也正不到哪裡去。
當初京西文化資金鍊斷裂時，陳飛一度以為《封神》這專案徹底黃了。
畢竟那麼大的窟窿，光是後期製作和宣發就需要天文數字的投入，誰願意接這個燙手山芋？
可沒想到，最後居然是中影牽頭，聯合企鵝、阿里這些資本巨頭硬是把它給“救活”了。
“說到底，還是資本看好這個IP的潛力。”陳飛喃喃道。
封神的故事家喻戶曉，自帶國民度，只要營銷到位，哪怕質量中等，也不愁票房。
他現在擔心的是，一旦這種偏離核心的改編被市場接受，會不會帶壞風氣？
以後的神話改編都往獵奇、西化的路子上走，那真正的傳統文化核心該往哪兒放？
蘇國海在一旁聽著，沒接話。
他知道陳飛的脾氣，對這種“掛羊頭賣狗肉”的改編向來不齒。
陳飛沉思片刻，嘆了口氣：“事已至此，說再多也沒用，只能等著看上映後的反饋了。”
是騾子是馬，拉出來遛遛就知道。
觀眾的眼睛或許會被營銷暫時矇蔽，但他相信，最終能留下的，還是那些真正尊重文化、用心講故事的作品！
想到這，他拿起了桌上還未畫完的《三體》分鏡圖稿，繼續忙碌了起來，不再去想《封神》的事。
與其操心別人的專案，不如把自己的事情做好。
紅岸基地的搭建已經進入收尾階段，等分鏡圖畫完，演員選角也該提上日程了，這才是他眼下最該專注的事。
……
一晃眼，時間到了7月20日。
《封神第一部》正式登陸全國院線！
作為暑期檔最受矚目的“巨無霸”，它的上映立刻攪動了市場格局。
此前佔據排片前列的《消失的她》《長安三萬裡》《茶啊二中》，甚至好萊塢大片《碟中諜7》，排片佔比都應聲而降，紛紛為其讓路。
影院經理們顯然對《封神》寄予厚望，黃金場次幾乎被它包攬，海報在售票大廳最顯眼的位置鋪開，電子屏迴圈播放著那支震撼的預告片。而更值得關注的，還是國產電影與好萊塢大片的境遇對比。
這幾年，隨著《流浪地球》《哪吒》等作品的崛起，國內觀眾對好萊塢的濾鏡早已破碎，“怯魅”成了常態。
就拿湯姆·克魯斯親身上陣的《碟中諜7》來說，上映一週票房還沒過2億，這個成績放在前幾年簡直難以想象！
要知道，前作《碟中諜6》在中國市場可是輕鬆斬獲了12億票房，如今卻連零頭都難以企及，屬實讓不少業內人大跌眼鏡。
有專家分析稱：“不是阿湯哥不行了，是觀眾口味變了。
以前覺得好萊塢的特效、動作戲新鮮，現在看《流浪地球》的太空戰、《鬼吹燈》的水下視效場面，質感一點不差，甚至後者更懂中國觀眾的審美，再加上劇情上的文化隔閡，好萊塢想靠IP吃老本，已經是越來越難了。”
一時間，《碟中諜7》的遇冷，與《長安三萬裡》持續破億、《封神第一部》排片暴漲的熱度形成了鮮明對比。
這似乎是在印證一個趨勢：中國電影市場的話語權，正在悄悄回到本土作品手中！
…
言歸正傳，20號下午，《封神第一部》在各大影評網站的開畫評分新鮮出爐。
豆瓣開分7.7，貓眼9.2。
然而，在這看似不錯的成績背後，口碑卻呈現出了明顯的兩極分化，評論區裡支援與質疑的聲音幾乎要吵翻了天。
好評集中在視效場面和新人表現上。
有觀眾激動地留言：“質子團的打戲太燃了！於適騎馬那段鏡頭張力拉滿，荷爾蒙簡直要溢位螢幕。”
“費翔的紂王氣場絕了，一個眼神就能讓人感受到壓迫感，老戲骨就是穩！”
“朝歌城的佈景好震撼啊，能看出錢都花在了刀刃上，總算不是五毛特效了。”
還有不少年輕女觀眾則被“質子團”的顏值和身材圈粉，直言“衝著帥哥也值回票價”，還有人覺得“改編很大膽，把神話故事落地成權謀鬥爭，新鮮感十足”。
但質疑的聲音同樣尖銳。
有觀眾毫不客氣地指出了各種缺點：
“和《流浪地球》的特效一比，差距也太明顯了吧？”
“崑崙山的仙氣像網遊畫面，神獸造型完全是西方奇幻那套，哪有中國神話的靈動感？《鬼吹燈》系列的古墓質感都比這細膩。”
“把封神榜拍成了紂王和質子的父子情仇？姜子牙成了插科打諢的工具人，這魔改也太離譜了吧？”
“好傢伙，劇情邏輯硬傷可真夠多的，姬昌突然反商、伯邑考之死的處理都很倉促，為了推進劇情完全不顧及理性。”
“娜然的妲己除了瞪眼就是扭腰，妖冶有餘，靈氣不足，比起以前的經典版本差遠了。”
“部分年輕演員的臺詞功底太拉垮，普通話都說不標準，和李雪建老師一對比，簡直是公開處刑”。
其實平心而論，如果沒有《鬼吹燈》系列對東方奇幻美學的精準把控，沒有《流浪地球》建立的國產科幻工業標杆，《封神第一部》的視效絕對能攀升至及格線以上。
可一旦有了這些珠玉在前，觀眾的標準自然水漲船高。
同樣是大製作，《流浪地球》的太空電梯能讓觀眾感受到“中國科幻的硬核浪漫”，《鬼吹燈》系列電影能讓人沉浸在東方神秘主義的氛圍裡。
而反觀《封神第一部》的特效，卻總讓人覺得像在看西方神話的翻拍，少了點骨子裡的文化認同感。
支援的人覺得“工業化嘗試值得鼓勵”，反對的人則認為“捨本逐末丟了文化核心”。
隨著時間推移，這場關於“改編尺度”、“視效水準”、“文化表達”的爭論，還在隨著放映的繼續而愈演愈烈，誰也說不清這場口碑的拉鋸戰最終會偏向於哪一方。
……
下午三點，加密視訊會議的介面彈出。
中影董事長傅若卿、企鵝影視孫忠懷、阿里影業樊露遠、博納影視於東、華影總裁周杰的身影出現在了螢幕上。
“先說一下資料。”孫忠懷率先開口，語氣裡帶著網際網路公司的利落，“企鵝影視這邊剛出的報表。
上映12小時，購票使用者畫像裡，18-30歲女性佔比62%，主要關注點集中在‘質子團顏值’、‘費翔紂王’、‘視效場面’這三個標籤。
差評使用者裡，35歲以上男性佔了70%，吐槽集中在‘劇情魔改’、‘臺詞齣戲’、‘文化違和’中。”
樊露遠點開共享文件，補充道：“阿里影業的輿情監測也差不多，微博上，#封神質子團好帥#的話題閱讀量破8億，討論量是#封神劇情魔改#的3倍。
豆瓣短評裡，五星好評和一星差評數量基本持平，但四星和二星明顯向五星傾斜，這說明中間使用者是認可的，只是沒那麼狂熱。”
傅若卿聞言，眉頭微蹙道：“也就是說，爭議確實存在，但核心受眾很明確？”
“非常明確。”孫忠懷語氣篤定，“18-30歲女性，尤其是二三線城市的年輕觀眾，她們對封神原著的執念沒那麼深，更在意觀影時的‘情緒價值’。
帥哥養眼、場面夠燃、能發朋友圈打卡，這就夠了。
至於那些揪著‘改編不尊重原著’‘特效不夠東方’的人，大多是35歲以上的男性，或者是對傳統文化有執念的影迷，這部分觀眾，我們根本討好不了。”
樊露遠點頭附和：“阿里這邊的使用者行為分析顯示，給差評的人裡，80%在購票前就看過3部以上的神話改編電影，對‘封神’有固有期待，你讓他們接受‘質子團權謀線’，等於讓老茶客喝速溶咖啡，不可能的。”
傅若卿沉吟片刻：“你的意思是……放棄這部分人？”
“不僅要放棄，還要主動切割。”孫忠懷的聲音透著不容置疑的果斷，“網際網路時代，精準定位比討好所有人更重要，我們的宣發資源有限，與其在差評里拉鋸，不如把錢花在認可我們的人身上。”
“具體該怎麼做？”於東出聲好奇追問。
“控評。”樊露遠直接說，“豆瓣、微博、貓眼的評論區，重點維護四星五星的留言，把‘質子團打戲’‘朝歌城全景’‘費翔演技’這些正面片段頂上去。
遇到差評，不用辯解，直接下沉處理，或者用水軍稀釋，反正他們已經不喜歡了，爭對錯沒用，反而會讓正面聲音被淹沒。”
孫忠懷繼續補充：“企鵝影片和阿里文娛的矩陣號，接下來只推‘觀眾二刷三刷’‘質子團幕後訓練’‘費翔採訪談紂王’這些內容，精準餵給18-30歲女性使用者。
短影片平臺買流量時，定向投放給關注‘古裝帥哥’‘奇幻大片’標籤的使用者，把他們轉化成自來水。”
“那影評人那邊呢？”周杰這邊還是有些顧慮，“不少業內人也在吐槽改編問題。”
“業內聲音影響不了下沉市場。”孫忠懷笑了笑，“咱們要的是票房，不是戛納金棕櫚。
資料顯示，認可電影的觀眾裡，65%會推薦給朋友，這才是裂變的關鍵，至於那些影評人，讓他們罵去，反正他們也不是購票主力。”
樊露遠敲了敲桌子：“我來總結一下，宣發資源向18-30歲女性傾斜，內容聚焦顏值、視效、演員魅力；
評論區放棄差評使用者，用技術手段確保正面聲音主導輿論，不做任何‘挽回質疑者’的嘗試，節省成本，精準打靶。”
傅若卿沉默幾秒，最終點了頭：“行，就按這個思路來，中影這邊協調影院多排黃金場次，配合你們的線上宣發。”
“合作愉快。”孫忠懷和樊露遠同時微笑示意，主打一個乾脆利落。
視訊會議結束，螢幕暗下去的瞬間，孫忠懷便對著助理吩咐：“讓輿情部立刻執行控評方案，記住，速度要快，別給差評發酵的時間。”
另一邊，樊露遠的郵件已經發出，標題簡單直接：《封神宣發調整：聚焦核心使用者，放棄爭議群體》。
網際網路時代的流量戰爭，從來都不講“相容幷蓄”。
他們要的不是所有人的掌聲，只是目標使用者口袋裡的票房。
至於那些不喜歡的人，就讓他們在被演算法過濾掉的評論區裡獨自憤怒好了……