如果說skye前兩張專輯走的是團體常見的流行曲風路線,陸續嘗試了涵蓋punk、funk、節奏布魯斯、新派爵士巴薩諾瓦、還有hiphop的Melbournebounce曲風，那麼現在的skye追尋的則是更加大膽的創造性和舞臺張力。
粉絲的支援意味著他們擁有試錯的機會，能夠放心去做更多的嘗試。
Skye這次專輯的主打突破了業內競爭者們的設想,採用了很少會運用在團體舞臺上的演繹方式。
打歌節目與演唱會不同，所有團體與solo歌手的舞臺都是輪流使用的，地方小，侷限性大。
絕大多數團體的打歌舞臺都以齊舞居多,服飾具有配色及設計上的統一性，選用來打歌的主打曲目也多以強節奏感為主，以達成一種放大氣勢與衝擊性的視覺效果。
Skye這次放棄了貫徹收尾的團體刀群舞的視覺衝擊優勢，也並未採用具有一致性的同色系打歌服。
而現場的觀眾在觀看彩排的時候，就已經被skye與眾不同獨樹一幟的風格所驚豔到。
無法進入現場的粉絲都準時提前蹲守節目直播。
為了收視,skye壓軸出場，位置很靠後。
粉絲在等待的間隙，在評論區熱烈的進行討論。
[博愛粉一顆心有一百零八瓣：這一次skye不知道還能不能超過去年的連冠記錄。我倒不擔心製作,GNK在這方面對得起skye，請到的都是金牌製作人,盡心盡力，質量無一例外的高。問題在於韓宇哲身上，我不太看好他（。]
韓宇哲定位之所以是門面,是因為唱跳和表現力他都壓不過隊友，閉著眼吹都吹不起來。
他是在外爭議最大的一個,廢物花瓶的名號不少愛豆都共用,但韓宇哲是最實至名歸的那個，廢物是真的倒數第一級別的廢,花瓶也是當之無愧正數第一的帥。每次都讓入坑邊緣的路人粉又愛又恨,恨鐵不成鋼。
但是這一次,很多在場內比直播提前看到的粉絲，都激動地發訊息說這一次的舞臺跟以前相對有很大的不同――具體的不能劇透，要等粉絲們自己親眼看過，自行判斷。
尤其是粉絲和路人都期待有一天能夠支稜起來的韓宇哲，粉絲特意提了一句，這次他真的有了很大的蛻變。
不知道是歌曲風格高度契合，還是韓宇哲自身比先前的確努力了很多。
螢幕上兩位MC眼含期待地賣關子：“今天在場來了很多這幾位的粉絲呢。”
“沒錯，接下來要上場的團體是我個人很喜歡的後輩，去年創下了我們的連冠紀錄――”
[skye來了啊啊啊啊啊]
彈幕上都是星空灰的彈幕，就像是天矇矇亮時飄落的雪花，又像是恣意燃燒過後飛絮般的餘燼。
鏡頭切換到了一片漆黑的舞臺上。
螢幕前的粉絲們明明屏住了呼吸，心跳卻在無聲地加速跳動。
不同於剛剛看過的其他團，舞臺上的燈光並非驟然全部亮起。
伴隨著第一個音符響起，僅僅亮起了一束光。
那束光穿破黑暗，由東南方斜斜落下，籠罩在身穿黑袍，戴著兜帽的人影身上。
前奏有別於skye一貫的hiphop強節奏感的主打，響起的是悠揚沉靜的豎琴。
清澈蘊含著故事感的豎琴聲由遠及近，被兜帽籠罩眉眼的人卡著節拍緩緩抬頭，白皙的手從斗篷下伸出，鏡頭切近，柏林舉起手試探著去抓那道光，懵懂好奇的眼神跟隨著手的動作，帶著身體不斷向上。
那道光像牽引著柏林摸索前行的指引，伏在地上的人原本只低垂著頭，望著地面的人永遠看不到天上的星星，理所當然地被濃黑的陰影籠罩住。而當他試著抬起頭，便發現了這道穿透永夜的光。
他因向上的手而第一次直立起身，由佝僂到挺拔，由踉蹌向前到學會轉身，緊接著是旋轉，跳動，走向未知的道路，去到從未抵達的地方。豎琴中混合入大提琴的低音，他遇到了這世界上的另一位旅行者。
第二束光因柏林與鄔珩堯的相遇而亮起。
銀色的光束與金色光束交疊，交叉點就在他們相遇的那一個落點。
曾以為這世界上僅僅只有自己的柏林，第一次知道有其他物種的存在。
他們沉默而驚異地凝望，身穿黑袍直立的柏林與目露兇光頭頂狼耳的鄔珩堯對視著。
他摘掉斗篷，眼神震動。
[啊啊啊啊我的雞皮疙瘩，這種宿命感！！]
[“他可以是你的敵人，也可以是你的朋友”]
[“取決於你向他伸出的手，是照亮他的前路，還是點燃他的血肉”]
火光是承載美好點亮夜空的煙花，也同時可以是摧毀一切的炮’火。
[世界原本是荒蕪的混沌，學會了舉著火炬前行的人類遇到了踽踽獨行的狼（小林的近景眼神嗚嗚嗚嗚]
粉絲們永遠也不會知道的是，柏林這裡的眼神之所以如此驚訝，並不全是舞臺上投入的演繹，而是……鄔珩堯的耳朵猝不及防在燈光亮起的前一刻沒能收回，長出來了。
只是沒有人懷疑那是鄔珩堯真正的耳朵，所有人都以為是臨時加的妝造。
柏林緊張驚訝瞳孔微微放大的那一瞬，恰好成了預錄的幾個版本中最優的一版，被導演選進了最終放出的舞臺裡。
尋著光的少年與野性未褪的狼相遇了。
柏林的歌聲多了一絲急促和緊迫，同時又不乏恐懼與興奮。
兩人隨著節奏加快的舞截然不同，卻沒有任何違和，糅雜在一起反而有一種強弱交替的矛盾張力，維持著一種詭秘難以言說的契合。
鄔珩堯沙啞中透著兇狠的嗓音與柏林清透的少年音混雜在一起，他們的手幾次險險擦過，在近乎碰撞在一起之前，又閃身錯開。
[黑皮和白皮真的好有那味，誰懂！！]
[漫畫走進現實了嗚嗚，我腦補的聲音在這個舞臺上補上了，以後看畫面都能響起這首歌啊啊]
[這種成員們一個接一個出現的舞臺真的好少見，不，應該說是除了演唱會以外，打歌舞臺這麼做的幾乎是零……好敢，真的好勇，很容易翻車的]
[除了skye大概也沒有哪個團敢這麼搞了……團體差不多百分百都是全程刀群舞，頂多有開場、走位換C，還有killing part能有點不同]
[skye這首歌明顯是為了概念和故事性進行了取捨，齊舞大機率要等到副歌部分了，srds能感受到用心曲風我也好喜歡！！]
這首主打的編曲充斥著異域感，無論是大膽採用前奏的豎琴，還是柏林跟鄔珩堯的妝造服飾。
鄔珩堯隨著節奏驟然掀開柏林兜帽的一瞬間，第三束光投射下來。
現場的粉絲應援聲一瞬都好像遠去了。
柏林站在三束光重疊的交匯點，現場鴉雀無聲，觀看直播的彈幕都凝滯了一瞬，迎來了好幾秒近乎不可能的空屏。
他額前戴著用打磨過的圓石、粗糙的竹節繩編織的髮飾，面容上用白色的塗料畫著奇異的圖騰――
這是柏林在夢裡見過的，塞西爾參加祭祀時所畫的圖騰。
原本妝造師考慮的幾種妝效都缺乏他們想要的衝擊性，而柏林第一時間想到了自己見到塞西爾轉身的那一刻。
神秘，悠遠，尚未步入現代秩序化文明特有的自然與野性。
他將這種圖騰儘量復刻，妝造師採納了他的意見，第一次嘗試完妝造效果後，所有人都陷入恍神中。
這是一種很難以言說的感覺，就好像柏林有哪裡不一樣了。
隊友們在想甚麼柏林不知道，他只知道自己這一刻，好像隱約跟夢境中的塞西爾有所重合了一般。
他不知道的是，演播廳裡，臺下的粉絲們，哪怕是原來在拍攝其他成員直拍的粉絲，目光都怔怔地逐漸落在他身上。
第四束光，第五束光。
演播廳裡的光芒從未如此耀眼奪目，就好像這世界的光都為柏林而亮起。
圖騰在光束中，前所未有的熠熠生輝。