舞臺佈景很明顯是精心設計過的。
前奏並沒有響起。
螢幕上出現歌曲資訊。
《畫心》
演唱：白晝兔。
詞：聽雨。
曲：聽雨。
當看到歌曲資訊之後，觀眾的表情逐漸變得意味深長起來。
白晝兔第一首歌唱的不是聽雨的歌曲，大家都以為第二首還會是其他歌曲。
可是誰都沒想到，她居然把這聽雨的歌留到爭歌王來唱。
這不是自家人打自家人嗎？
“啦啦啦……”
這首《畫心》和尋常歌曲不一樣，開始並不是前奏，而是以一段淒涼的人聲開始。
安靜的現場，響起略帶詭異的聲音。
突然有點午夜歌聲的感覺。
特別是白晝兔的唱腔中，有一點淡淡的哭腔，更將這段歌曲披上一層神秘感。
“嘶……這又是一首甚麼歌？”
“畫心，看名字挺文藝的，為甚麼聽這段有種毛骨悚然的感覺……”
“我突然想起被聽雨那首《幀分淶目志辶耍
“好傢伙，別又是一首接地府的歌曲吧？”
就在觀眾猜測，這是不是一首夜半歌聲型別的歌曲時。
前奏響起。
絃樂帶著一種憂傷的曲調，配合舞臺上，那千嬌百媚的女孩正在給書生畫像的畫面。
終於沖淡了前面毛骨悚然的感覺。
“看不穿，是你失落的魂魄，
猜不透，是你瞳孔的顏色，
一陣風，一場夢，愛如生命般莫測，
你的心到底被甚麼蠱惑……”
當第一段響起。
觀眾頓時鬆了口氣。
好在不是甚麼接地府的歌曲，而是一首帶有古風色彩的情歌。
至於歌曲的曲調。
優美。
只有這個詞能形容。
一般來說，許多歌曲會在前面鋪墊，然後副歌用很抓耳的旋律來爆發，可是這首歌不同，它從第一段開始旋律就非常的美。
再加上白晝兔那充滿敘事性的歌聲和舞臺搭配。
代入感很強。
彷彿自己就像那個正在給心愛之人畫像一般。
不過，這個最愛的人，卻是一個負心人！
“你的輪廓在黑夜之中淹沒，
看桃花開出怎樣的結果，
看著你抱著我，目光似月色寂寞，
就讓你在別人懷裡快樂……”
彷彿深夜的耳旁呢喃。
又彷彿在無邊黑暗中，有人低泣。
唯美中帶著一種讓人心疼的傷感。
昏暗的舞臺上，主角並不是白晝兔。
而是那兩位正在跳舞的舞者。
女孩動作柔美，青蔥手指幾度想要觸控男孩，卻都在關鍵時刻停了下來。
她眉頭微鎖，眼神中充滿了愛意。
可動作中始終有一種虛幻的感覺。
給人無限的想象。
“愛著你，像心跳難觸控，
畫著你，畫不出你的骨骼。
記著你的臉色，是我等你的執著，
你是我一首唱不完的歌……”
副歌響起時。
觀眾喉嚨有些發癢。
這首歌的情緒拿捏得太到位了。
完全沒有任何拖泥帶水，從前面一段沒有任何樂器鋪陳的清唱之後，那種詭異和淒涼感一直存在，到了副歌部分並沒有爆發，而是一種含蓄的壓抑。
想要開口，卻又害怕開口。
從歌詞不難理解。
站在女孩子的視角寫的一首歌。
歌曲中書生已經變心，可女孩心裡卻留著最後的一絲希望。
她發覺。
試探。
然後一次次的心碎。
最終提出像相識的時候，書生為她畫一幅畫一樣，她開始提筆，勾勒出書生的模樣。
可是，甚麼都很像，卻少了一點東西。
“看不穿，是你失落的魂魄，
猜不透，是你瞳孔的顏色……”
整首歌一直都是絃樂在鋪陳。
那種低沉的音色，將情緒壓抑到了極致。
“這次終於是真正的負心人了嗎？”莫言輕聲道。
聽雨出了幾首寫古代文人的歌曲。
就像《探窗》的那句“她唱著他鄉遇故知，一步一句是相思”，聽雨把這齣戲的結局改了，改成一個相愛卻不能在一起，死了一個，瘋了一個，讓故事更加立體，以至於後面戲曲協會再唱這齣戲時，特意加了這個結局。
《廬州月》的那句“一縷青絲，一生珍藏”，哪怕愛而不得，至少心裡有那個女孩子。
而這首歌，每一句都在寫面前這個人，已經不是最初的那個。
那種掙扎感讓人跟著揪心。
特別是白晝兔在細節上的處理，每一句的換氣都像在嘆氣一般，更讓人為之動容！
“愛著你，像