現場安靜下來。
蘇宇緩緩的吐出一口濁氣。
然後看向旁邊的鋼琴老師。
對他微微的點了點頭。
鋼琴聲響起。
伴奏很乾淨，只有鋼琴聲，沒有加其他樂器。
那種悠揚的音色，加上傷感的曲調，讓現場的氣氛緩緩的沉了下去。
“我曾愛過，
也失去過，
嘗過愛的甜與澀。
擺脫命運的捉弄，
我知道我要甚麼……”
聲音很清澈柔軟，又是一種全新的音色。
不過觀眾已經習慣了，也就沒有太過驚訝。
之前有人預測，暗夜兔到底有多少音色，最後得出的結論就是百變，預測不了。
久而久之，大家對於暗夜兔這個可以說是BUG般的技能，也就已經習以為常了。
有驚訝，但是沒有之前那麼震驚，觀眾現在更關注的是暗夜兔的唱功。
這也很正常，就拿地球上的周深來舉例，他的音色就有很多種，從剛出道那會兒大家討論他的音色，但是他能夠在華語樂壇有許多忠實粉絲，更多的是靠他非常紮實的唱功，他能靠著音色火起來的同時，又不斷的開發混聲，還有對邊緣震動和輕機能的開發，才達到了輕機能部分完全沒有短板，共鳴腔切換隨心所欲。
所以音色在唱功上，只是錦上添花，而要達到更高的造詣，需要不斷努力提升技巧才能得到這個結果。
這也是蘇宇為甚麼選歌的時候，越來越難的關鍵。
他能把握住那個度，每一次都能給觀眾驚喜，以此來達到震撼的效果，這是一個小技巧，很多人都知道，很多人也在用，比如無面騎士。
“有一份難言的感動，
用所有情緒融合。
何必再無謂的思索，
這世界有甚麼好值得，
如果沒有你……”
鋼琴聲，配合絕對音準的演唱。
舞臺上暗夜兔就那麼靜靜的站在鋼琴旁，手持麥克風，燈光打在他身上，一種淡淡的悲傷和後悔在現場瀰漫。
觀眾被歌聲感染，沒有一個人說話，皆是目光鎖定舞臺，期待暗夜兔的演唱。
“我眺望遠方的山峰，卻錯過轉彎的路口。
驀然回首，才發現你在等我，沒離開過。
我尋找大海的盡頭，卻忽略蜿蜒的河流。
當我逆水行舟，你在我左右，推著我走……”
當第一段副歌唱完之後。
觀眾眼裡閃過一抹詫異，貌似這首歌沒有太難。
“先別下結論，忘了上一期的《學不會》？”
“沒錯，暗夜兔的情緒拿捏很厲害，他的歌幾乎都是循序漸進，爆發甚至會放在最後一句。”
“我倒是沒急，不過我的耳朵急，他壓抑情緒太厲害了，聽前面這段就忍不住想要吼一嗓子，來緩解心裡的那口氣。”
“媽的，他太會唱了，聽得我抓心撓肝的……”
和觀眾的反應不同。
評委席的劉煥臉上閃過一抹驚豔：“其實就前面這段，已經能證明他的唱功了，前面的鋪陳如果音準壓不住很容易翻車，而且他副歌部分一直卡在男聲換聲點的位置，雖然聽上去不難，但是真要唱成他這種處理方式，你會發現非常難受。”
對於許多人來說，飆高音其實不難，但是卡換聲點的話就會無比難受，很難把握音色共鳴的統一。
“Iknow，我太富有，因為愛滿足了所有。
生命中每個漏洞，你都用真心補縫……
Rightnow，就從這一刻，我要擁你在懷中，
給你加倍的溫柔，為你唱一首專屬的情歌，請聽我說！”
蘇宇依舊保持那個姿勢演唱。
他甚至沒有走一步。
左手拿著麥克風，右手隨著節奏有著一些小動作。
第二段的主歌，加入了其他樂器進來，比之前多了一些力量感。
而這種力量感在積蓄到某一個點的時候。
隨著最後那個“說”字，一個不易察覺的怒音處理。
徹底爆發開來！
同一時刻，許多人認真聽歌的人都不禁渾身一震。
來了！
“我眺望遠方的山峰，卻錯過轉彎的路口。
驀然回首，才發現你在等我，沒離開過……”
伴奏突然激烈。
蘇宇演唱的情緒更加飽滿。
這時候。
那種前面積蓄許久的情緒，並沒有突然爆發，而是隨著越來越激烈的伴奏，呈現飛速上升。
現場氣氛逐漸從傷感變成了大氣磅礴。
“我尋找大海的盡頭，
卻忽略蜿蜒的河流，
當我逆水行舟，
你在我左右，
推著我走！！！”
當最後那個“走”字，那種超強的聲帶閉合，拉長的爬音響起時。
全場觀眾徹底的懵逼了。
彷彿天