專輯的導演按了按調音臺上的紅色按鈕，張國容耳麥裡的音樂剎那間停止，安靜了下來！
“榮仔，你剛才有兩個音走調了！”只見長得黑漆漆的菲律賓黑鬼盧東尼帶著耳塞，對著話筒說道。
顧嘉輝和黃粘是詞曲家，黃粘頂多多了一個音樂總監的身份，而盧東尼他是這張專輯的導演，他才是這張專輯的話事人。
這個人很有才華還作了不少歌曲。
鄧麗的經典曲目《月亮代表我的心》就是他的作品，也因此正式活躍於香江音樂界。
主要從事配樂編曲工作，也有一些曲作問世，作為寶麗金的編曲大師，他可謂是一位教父級的人物，一代又一代天王、天后巨星在他手下，另一個時空寶麗金所有歌手的歌曲都是他編制的！
一共編寫過超越一千多首香江流行歌曲，膾炙人口經典名作多如天際繁星，可稱奇蹟。
香江流行音樂總體質量，很大一部份來自菲律賓樂師們的汗水。
可以說
自從有香江流行音樂以來，菲律賓樂師一直擔任著其棟樑，如果沒有菲律賓樂師，香江流行音樂絕對沒有今天！
因此徐文輝的團隊裡面，樂師菲律賓籍的，幾乎佔據了大半。
······
······
張國容額頭頓時一頭黑線，這也是沒有辦法的事情。
因為在錄音的時候需要佩戴耳麥，這東西的最重要的功能就是隔音。
裡面會傳來已經做好效果的“溼聲”，也就是包括伴奏和演唱的音樂。
而張國容這些錄音的需要聽著伴奏，把握節奏和音準，然後對著錄音的話筒進行演唱，這就是所謂的“幹聲”了！
換言之
調音臺前的錄音師，他是隻聽得到歌手清唱時候的聲音的。
行內話叫“聽溼錄幹”！
也就是因為這個原因，錄製時候，歌手往往會將聲音的每一個優點和缺點，最大程度放大展現出來。
也因為此，張國容戴上了耳機在被自己歌聲包圍的情況下，整個世界似乎已經被自己的聲音全部包圍！
這讓張國容感覺十分怪異。
也因為如此他本人對於音準和節奏的觸感立刻生疏了許多，失去音準，這不叫人奇怪。
········
張國容笑嘻嘻地道，“還真是叫人覺得尷尬。”
說完
忍不住的他也笑出了聲。
隔著一張玻璃的大家，包括徐文輝在內聞言也忍不住的哈哈大笑出聲。
沒辦法
真的很好笑嘛！
········
寫曲很難，但是編曲也真不容易，尤其是想要把歌曲的伴奏弄得引人共鳴，優美動聽，那更是一件相當困難的事情。
第二次開始
又是一陣笑聲響起
張國容也無奈了，因為腦袋總是無意識地去顧忌著耳朵裡的原唱，所以這樣反而會節奏踩不準！
難怪有人說，有的人天生就不適合錄音室！
因為一個專業的錄音室會把聲音裡所有的修飾都剝去，這樣的做就要把最原始的表現出來，這絕對是一個挑戰！
當然，張國容可不會因此感到挫折，那也太小看他了。
大家也沒有去催促他
盧東尼雖然也是個新人，但他就是個天生的天才，讓他放鬆下來慢慢嘗試。
而梅豔E、蘇芮、蔡琴、陳秀雯四個女生則站在徐文輝身旁，靜靜傾聽，她們在吸取經驗，減少將來輪到她們灌錄時的失誤！
“停，這段不能用d調，你換一下e除錯試！”
“不對，這段曲子不能插入這樂器，音色太明亮了，你換歌樂器試試！”
“不行，這個太飄揚了，體現不出這段歌詞的那種孤寂感，換歌其他的吧！”
……
盧東尼果然是毫不留情，幾乎每一分鐘，它都要叫停張國容的演奏，然後還會給出自己的看法和意見，他是專業的。
指導著張國容緩慢的完成著進度。
毫無疑問，徐文輝拿出來的這些歌曲歌曲都是優美而經典的歌曲，至少張國容自己很確信，這些歌曲每一首都是主打級的！
老實說，自己能夠有幸得到這麼多的經典之作，這就是一種天大的幸運了。
張國容自己都覺得這是自己大哥徐文輝對自己的照顧，這讓他很感動很感動。
真的
還有二聖幫助，這既是絕大的榮耀，但同時又是一種無形的壓力啊！
這麼多豪作品，你唱出來至少要對得起它們的身價吧？
所以說，張國容真的並不好過，就算沒有盧東尼的嚴格要求，他自己其實也不會掉以輕心的。 `
錄製
錄製
一遍不行那就再來一遍，兩遍還是不行，那就繼續第三遍。
果然
熟悉了錄音室節奏的張國容，完成錄製的一首歌，展現了水準以上的表現。
……
一曲完畢，張國容睜開眼睛，透過前面的玻璃看到控制室內的錄音師盧東尼和徐文輝等人都向自己豎起了大拇指，臉上忍不住露出了放鬆的微笑。
走進控制室
盧東尼重放了遍錄音，張國容微閉上眼睛認真的傾聽著，待一曲完畢，激動說道：“我自己聽起來挺不錯的。”
錄音師爍爍佩服的說道：“這首《愛多一次痛多一次》的寓意十分深刻，演唱的時候需要很大的感情投入，一般人可不容易唱好，沒想到榮仔這麼年輕就能如此完美的演繹出來，實在是太棒了……”
話說回來，《愛多一次痛多一次》這首歌由童安格作曲，林夕作詞，盧東尼編曲，收錄於譚校長93年專輯《笑看人生》中，不過歌曲翻唱自童安格1992年歌曲《愛與哀愁》。
這次仍然由盧東尼負責編曲，不過從上校長的演繹變成了張氏風格，產生的化學效應，讓徐文輝都覺得很好奇。 `
最終的結果是，和譚校長版本有所區別，但仍然很好聽。
話說回來，這個時候的張國容，因為提前唱過《兒女》《風繼續吹》兩首成熟的粵語歌，在這方面已經走在了譚校長的前頭。
粵語歌的風格也已經漸漸明朗。
“沒有啦，都是大哥寫的好，而且他的音樂理念我覺得才厲害。”張國容謙虛道。
說到這個
梅豔E
蘇芮
蔡琴
陳秀雯幾人也都佩服的看向徐文輝。
這個男人太厲害了
這個男人太有才華了
這個男人.......陷入了亮閃閃腦補考贊模式的幾個女人.......
徐文輝今天完全是跟大家一起呆在錄音室，他也有份參與灌錄唱片時的指導，一遍遍的嘗試，一遍遍的改正，也許一段曲子就會更換十幾種樂器來演奏，只為找到最合適的樂器。
所以可以想象，當終於搞定了伴奏帶的時候，張國容那是何等的激動和輕鬆，簡直就像是從苦難中逃脫了一樣啊！
而這一張唱片
徐文輝最主要的還是想要把一些成熟的理念展現給所有人。
肥水不流外人田嘛
盧東尼和張國容，以及樂隊照著徐文輝的編曲開始彈奏，效果果然比以前要好得多。
顧嘉輝和黃粘面面相覷，兩個人都看到對方眼中的欣喜——徐文輝不但只歌寫的神乎其神，成熟的風格走在所有人的前頭，而且他的許多想法同樣是超前的，給他一提醒，演奏往往效果出奇地好。
這一張唱片做完，他們的編曲水平絕對能達到一流水準。
即便是他們不拿薪水白乾，這一次也值了。
這樣一來
張國容和梅豔E本打算一個星期錄完的唱片，整整延長到半個多月。
因為上上下下都想精益求精的打造兩張專輯
不過這半個月裡，徐文輝與顧嘉輝、盧東尼等人已經成了音樂上的知己。
加上張國容和4個女歌星，幾個年輕人相互交流著自己在演唱、創作、編曲上的心得，每個人都收穫巨大！
直到九十年代，一本著名音樂雜誌裡這樣寫道：“那是一場音樂的盛事——在這次被稱之為‘徐氏論劍’的聚會中，幾個對音樂充滿熱愛的青年，以自己對音樂的獨到見解，完成了新舊流行粵語歌的第一次融合。兩張定名為《風繼續吹》和《赤色梅豔E》的黑膠唱片，被公認為粵語歌大成的巔峰之作，為今後二十年華語音樂的發展奠定了紮實的基礎……”
……
……
半個月後。
徐文輝的辦公室裡。
吳與從隨身的公事包裡，掏出了兩個印刷好的封套，這顯然是樣本。
今天吳與和黃粘一起來找徐文輝，最主要的，就是為了確定張國容和梅豔E首張專輯的最終定位，還有封套的樣本！
徐文輝接過這個黑色的封套，放在手裡仔細翻看了一下，點了點頭，然後就放到了茶几上。
黑色為底
左側邊緣處，一盞路燈灑著白色的光線，撐開了一片天地，光線籠罩處的地面有一個人，帥氣刺激人的眼神，迷倒眾生，不是張國容是誰？
在下面依舊是“張國容”的潦草字跡。
這張封面是徐文輝找張菽平這小子，親自設計的。
翻過來背面
封底也是黑色為底
右側還有半片燈光灑了過來。
封底的左側瀟灑的手書排列下來
寫的是整張專輯十二首歌的曲目
在下沿處
寫著：“滾石國際出品，滾石國際唱片發行”！
這就是徐氏唱片的新名字，也就是整個專輯的包裝了！
明顯的是張國容早期的風格，較為前衛不羈，帶有佔士甸那種反叛和浪漫。
與之相比
梅豔E的唱片風格也差不多，
前衛叛逆的女性形象，封面上梅豔E穿著西裝加上墨鏡和寬墊肩給人以豪邁的感覺，打破了傳統女性的溫婉形象！
這時候
徐文輝淡淡開口道：“歌曲錄製完畢了，很好，吳與、黃粘你們把錄製好的專輯，剪下好，送到製品廠去，準備灌唱片，這次我們要打響唱片市場，打出我們的威名！！！”
“是！”吳與、黃粘幾人也一樣興奮不已。
這段時間的努力與辛苦終於要獲得回報了怎麼能不讓人激動！
這邊抓緊時間灌錄唱片，然後宣傳功夫也沒有落下，一切工作都在有條不紊的進行著。
······
除了在錄音室裡幫忙指點外
徐文輝還要負責《殭屍先生》的後期，兩邊忙得頭頭轉，不過好在他是老闆時間自由分配，倒是過的很充實而不會太累。
只不過鍾楚虹的弟弟一個電話就把徐文輝給弄得煞氣滿滿，耳邊縈繞著他的一句話，“姐夫，你再不回來，我姐就要被人泡走了！”
“是！！！誰！！！！！”(未完待續。)