大陸內地引進的第一部武俠劇應該是1981年來自港城的《霍元甲》。
大陸內地第一部自己拍攝完成的原創武俠電視連續劇，則是1983年由山東電視臺製作的八集電視連續劇《武松》。
這兩部劇在當年，曾經影響頗大。
眾所周知，《霍元甲》重塑了民族自信心，加強了大陸內地與海外同胞的民族凝聚力，而且開啟了全民武術熱，並且直接推動了電視機的銷量。
而《武松》則是名著改編的標杆。
這部電視劇不但開啟了國內武打設計先河，進一步帶火了武術熱，更由此啟發了國家電視臺，開啟了四大名著翻拍大潮。
如果後來再要舉出一部武俠劇，能在影響力和意義上與這兩部相比較，那便應該是1991年播出的《雪山飛狐》了。
這是華語武俠劇史上第一部由臺島、港城和大陸內地三方合作拍攝的電視劇。
臺島出資製作，大陸實景拍攝，港、臺、陸演員同臺。
本劇主演孟飛、龔慈恩、伍宇娟、湯鎮宗不但火遍兩岸三地，片頭曲《雪中情》和片尾曲《追夢人》傳唱大江南北。
本劇還直接帶動了後續《戲說乾隆》、《新白娘子傳奇》等合拍劇熱潮，開啟華語劇深度合作時代。
而這部電視劇最大的創新性和突破性，就在於開展了武俠劇實景拍攝的嘗試。
劇組首次遠赴長白山，在零下三十度的環境裡進行實景拍攝，告別港臺武俠劇過去那種“攝影棚假景”時代。
漫天風雪、冰峰天池，高度還原原著“雪山”意境，視覺震撼。
《雪山飛狐》從此一舉確立了“實景武俠”標準，影響了日後所有古裝武俠劇，甚至是仙俠劇的外景理念。
所以客觀來說，其實寧衛民一舉籌謀的這部《鹿鼎記》，無論是從“實景拍攝”的角度來看，還是從內地拍攝的首部金庸作品的噱頭來說，其實都落後於人，已經不是“第一個吃螃蟹的人”。
不過沒關係，近年來，因為國家電視臺的珠玉在前，《西遊記》、《紅樓夢》這樣的大戲經過市場檢驗，價值已經非常明顯。
最現在的觀眾就認這個，所以後續才會有了投資過億的《三國演義》。
甚至《三國演義》從立項的那天起，就吸引了全國人民和不少媒體的關注，一舉一動，任何進展都備受矚目。
所以對於《鹿鼎記》這部電視劇來說，寧衛民大手一揮，投資兩千萬人民幣，這本身就是這世上最強橫的道理。
在兩千萬資金的BUFF加持下，《鹿鼎記》劇組自然也可以獲得國家電視臺那樣的特權，面向全國最優秀的演員發出他們難以拒絕的試鏡邀約，這同樣是最大的宣傳噱頭。
說白了，這就叫以錢為本，任意揮灑，誰讓他有錢呢？
於是乎，寧衛民只稍微露一小手，讓姚培芳和趙大慶分別把相關訊息放了出去。
“大船娛樂和京津兩臺聯合打造大陸武俠史詩，投資兩千萬！”
“大陸版《鹿鼎記》啟動在即，與港臺版本的全方位大對比！”
“大船娛樂耗資三千萬，要建一座金庸武俠城！”
“《鹿鼎記》宣稱要全部實景拍攝！據傳兩大男主角單集片酬超三千！”
“選角惹關注，《鹿鼎記》的七美圖？”
轟！
短短時間，震得全國觀眾七葷八素，尤其是金庸迷，完全躁動熱鬧起來。
私下裡沒少熱議。
“別浪費錢了好嘛？你們說為甚麼用這麼多錢，拍這種四不像的武俠劇！拍一版《天龍八部》不好嗎？”
“真的膽大包天啊，劉德華和梁朝偉那一版演的多麼好，居然還有人敢再拍？就像港城拍的那版《射鵰英雄傳》，那就是經典，別人再拍也超不過那一版了。你們會願意看嘛？”
“沒錯，我說這種喜劇性質的故事，大陸內地不擅長。真拍出來，要被人家比下去，多麼的丟人啊。”
“說拍不好的，你們去看看《雪山飛狐》？那也是有大陸參與的實景拍攝啊，而且誰說這是喜劇了。劇組透露，連雅克薩之戰，施琅攻臺都要拍哦，全是大場面哎……”
“我靠，難道就我一人期待《鹿鼎記》嗎？我說你們看過沒有啊。主角韋小寶可是娶了七個絕色天香的老婆呢，這要拍出來，簡直帶勁死了……”
這就開始吵上了。
圈內波瀾更大。
一方面港臺演藝界轟動，驚懼內地冒出來這麼個不計成本娛樂巨頭，好像內地市場沒這麼好啃下來。
另一方面又使國內的演藝界倍感刺激和興奮。
內地演員們摩拳擦掌，收到《鹿鼎記》邀約試鏡的驚喜不已，能走的幾乎都是馬上動身前往京城，哪怕自己花錢也毫不吝惜。
沒收到的眼饞不已，想盡辦法多方找關係，準備毛遂自薦。
以至於同圈兒的某位大佬因為擔心動搖涿州這邊的軍心，都給寧衛民打來電話，旁敲側擊的暗示他應該悠著點了，有錢也別把演員酬勞提高的太邪門了，會影響這邊的拍攝。
直到寧衛民保證絕對不會和《三國演義》劇組搶人，就是用相同的演員也會等對方拍完《三國》這邊的戲碼，對方這才算罷休。
這便是金庸武俠的群眾基礎，鈔能力打造的影響力度。
何況連《鹿鼎記》的主題曲寧衛民都想好了。
他決定要先剽竊一首戲曲風的《牽絲戲》做片頭曲，暫時留作底牌，先不放出來。
再剽一首風格相差不多的《此去半生》做片尾曲，嘗試著先讓大船娛樂自家的簽約歌手陳琳和金海波嘗一嘗，試試大眾的接受程度和市場反應。
結果可好，不愧是上輩子備受廣大網友喜愛的古風神曲之一啊。
陳琳和金海波的試唱版本剛錄製完成，還沒來得及和《鹿鼎記》繫結宣傳，只是寧衛民隨手讓大船娛樂把試唱小樣，送到了廣播電臺的音樂節目。
本意是讓主持人幫忙聽聽聽眾們最真實的反饋聲音，沒想到一夜之間，便掀起了一場席捲全國的音樂風暴。
要知道，過去內地大眾普遍傳唱的歌曲，要麼是直白的抒情老歌，要麼是模仿港臺的流行曲調，要麼是純粹的民謠唱腔，還從未有人想過，能把婉轉悠揚的戲腔，和輕快流暢的流行旋律結合得如此渾然天成。
所以當陳琳清亮婉轉的戲腔開篇響起，一句“此去半生太淒涼，花落惹人斷腸，你我天涯各一方”，瞬間抓住了所有聽眾的耳朵。
緊接著金海波低沉有磁性的流行唱腔接入，“花開又花謝花滿天，是你乎隱又乎現”……
一柔一剛、一雅一俗，既有戲曲的古韻悠長，又有流行樂的通俗易懂，兩種風格碰撞出奇妙的火花，聽得人渾身發麻，回味無窮。
而且還得說，也真是巧了，這一年，恰好是全國開始鬧“紅太陽熱”的一年。
敢情就在去年12月，一盒名為《紅太陽——偉大領袖頌歌新節奏聯唱》的磁帶，剛剛在內地發行，並迅速從京城火爆全國，成為了這一時期華夏最具現象級的文化事件。
這些“老酒裝新瓶”被重新編曲的紅色老歌，幾乎一夜之間就透過車載電臺和家庭收錄機的播放，響徹大街小巷，熱度遠超真正的流行歌曲。
誰都沒想到，這些紅歌一改老派唱法，變成了迪斯科、輕搖滾的風格，節奏明快，朗朗上口，就能讓全國老百姓重新喜歡，成為全民神曲。
當然，也就更不可能有人會想到，距離這盤磁帶發行這才一個月之後，居然又有大船娛樂推出一首把流行歌曲和傳統戲腔完美結合的歌曲，而且改編創新性更強，也更好聽。
可想而知，廣大聽眾會呈現出一種甚麼樣的反應？
實際上，電臺第一次播出這首歌，才剛播放完，熱線電話就被打爆了。
“主持人！剛才那首歌叫甚麼名字？太好聽了！戲腔唱得太絕了！”
“求再放一遍！就是陳琳和金海波唱的那首，我從來沒聽過這麼特別的歌！”
“這首歌是哪部電視劇的主題曲嗎？剛才主持人說過的，我沒記住。”
“反正不管是甚麼，請再告訴我這首歌的名字，還有甚麼時候出磁帶啊？我一定要買到磁帶！”
在之後，經過短短三天的電臺繼續播出，《此去半生》的試唱小樣傳遍了大江南北。
特別是京劇的大本營——京城的街頭巷尾，無論是百貨商店、夜市，還是校園裡、工廠的廣播裡，幾乎都能聽到這首歌的播放。
年輕人抱著收音機，一遍遍錄下歌曲，互相傳唱。
街頭的磁帶攤位前，老闆們被問得應接不暇。
各大音像公司，也紛紛急著聯絡大船娛樂，求購歌曲的正式版權，準備趕製磁帶發售。
各地電臺更是爭相邀請陳琳和金海波，參加音樂節目，現場演唱這首爆紅金曲。
不得不說，事情的走向，其實已經有點偏離了寧衛民的計劃了。
現在為止，竟然沒人關心這首歌是不是《鹿鼎記》的片尾曲，沒人在意它和武俠劇有甚麼關聯，所有人都被這種前所未有的音樂風格所驚豔。
大家討論的焦點，全是“戲腔和流行樂居然能這麼搭”，“陳琳的戲腔太有韻味了”，“金海波的嗓音太有磁性，和陳琳太配了”。
京劇界也對此大加讚譽，不吝好評，許多人都認為國粹又有了讓年輕人喜歡的可能。
總而言之，一時間，《此去半生》成為了全民傳唱的神曲。
無論老人、年輕人，都能哼上一兩句，甚至不少專業的戲曲演員，都開始嘗試這種戲腔流行的演唱方式，帶動了一股全新的音樂潮流。
不過話說回來，雖然有點小小遺憾，但寧衛民倒也並不急於一時。
畢竟時間還有，只要歌曲火了，他的電視劇難道還蹭不上熱度嗎？
更何況他還有現實好處呢，演唱這首歌的陳琳和金海波，簡直就是一夜爆紅。
此前他們作為剛入行的新人，憑藉各自一首根據日本歌曲翻唱的主打歌只是小有名氣。
但現在不一樣了，倆人不但大火出圈，而且一躍成為全國最紅的男女組合。
《此去半生》這首歌一出，可以說徹底改變了他們的星途和命運。
各地的演出邀約蜂擁而至，從京城到津門，從東北到江南，無論是商業演出、晚會盛典，還是地方電視臺的節目，都以能請到陳琳和金海波同臺演唱為榮，出場費一路飆升，已經高達六千到八千，堪比當時的港臺歌手。
許多電視劇劇組也發來邀請，希望他們能演唱自己的主題曲。
街頭巷尾，也到處都是兩人的海報。
年輕人穿著印著他們名字的T恤，哼唱著《此去半生》。
電臺裡每天都在播放他們的採訪。
兩人的穿搭、髮型，甚至說話的語氣，都成為了年輕人模仿的物件。
陳琳的清亮戲腔、金海波的低沉唱腔，成為了那個年代最具標誌性的聲音，兩人被觀眾親切地稱為“金琳組合”。
火遍兩岸三地，甚至連港臺的聽眾，都被他們的歌聲吸引，紛紛打聽這對來自內地的組合。
倆人現在的身價對於內地樂壇來說，儘管還追不上毛阿敏、韋唯、崔健和劉歡這樣的全國頂流，但睥睨田震、範琳琳和杭天琪還是足夠的。
有點倒黴的，倒是原本應該頂上“金童玉女”名義的楊鈺瑩和毛寧。
倆人因為還沒大紅大紫，慢了一步，顯然大陸內地第一對真正意義上的頂流男女演唱組合已經不再是他們了，而這個名頭顯然不可能再出現了。
至於此時還叫做王靖雯的王菲，那更對不起了。
由於《容易受傷的女人》這首歌被寧衛民買斷，給他的老婆松坂慶子翻唱成中文歌了。
所以這位暫時還沒有在內地走紅的契機，仍在蟄伏期內呢。
再之後，果不其然，《此去半生》的爆紅終於如寧衛民所願，帶動了《鹿鼎記》的熱度。
當大家後來得知，這首全民神曲，竟然是《鹿鼎記》的片尾曲時，原本對這部劇持質疑態度的觀眾，也紛紛改變了看法。
畢竟《此去半生》這首歌的情感基調，完美匹配了《鹿鼎記》笑中帶淚的悲劇感，把浮生若夢，身不由己的悲涼透過音樂和歌詞，表達的淋漓盡致。
許多人看過《鹿鼎記》的人都直言“這劇組有點意思，能找到這麼好聽，又這麼切合小說內容的主題曲，這部劇肯定差不了”。
於是原本就熱鬧的選角討論，變得更加火爆，大家甚至開始期待，這部電視劇會有更精彩的表現。
寧衛民看著這一切，聽著下屬們發自內心的佩服莫名，心中多少有點“無心插柳柳成蔭”的莫名喜感。
天地良心，他原本真的只想給電視劇《鹿鼎記》提前造勢。
哪知道卻無意間用一首歌曲，開創了內地戲腔流行的音樂時代，還捧紅了陳琳和金海波這對組合，可謂是一舉多得。