劇組的主創全都感動地抱頭痛哭。
的時候……
羅布裡硬把氣氛給攪和了。
“我說, 人還等咱們上臺呢，到底上不上啊？”
……
上上上。
怎麼不上呢？
焦國棟帶著劇組主創走上臺去，站在熒幕前面。
那種奔騰而來的巨大掌聲和、尖叫聲和歡呼聲, 幾乎淹沒了他們。
……
連續謝幕三次。
掌聲長達18分鐘。
盧米埃爾大廳, 今夜不眠。
……
直到工作人員在多次示意下, 掌聲才緩緩停止，主創才下臺, 去參加電影釋出會。
全球四百多家媒體記者, 爭先恐後湧向新聞廳。
戛納電影節裡，劇組接受媒體採訪，和媒體交流是慣例。
但像眼前這種整個大廳都水洩不通，記者甚至都湧到身前，近身採訪的情況，還是第一次遇到。
甚至全體記者，也對劇組送上了熾烈的掌聲。
……
“導演您好，我是法國《世界報》的記者, ”一個金髮帥哥搶到了提問的機會，激動地話筒都差點掉了：“我想問一下您創作《華工1863》的思路是甚麼，和您以往的電影相比，這部電影有甚麼不同之處嗎？”
焦導拿起話筒，微笑：“當然，如果說我以前的電影偏向一個人的史詩，那麼《華工1863》就是一群人的史詩, 這群漂泊在外國的同胞們的歷史，就是一部去國離鄉的悲情合唱, 合唱和獨奏是完全不同的。”
很快, 一個扎著髮圈的女記者也提出了問題：“我是英國《衛報》記者, 我想問焦導，電影開頭的主觀鏡頭並不多，但隨著故事的推進，主觀鏡頭漸漸增多，甚至到最後，就像是一雙眼睛帶我們去觀看1863年的世界……請問這是焦導您特意設定的嗎？”
焦導點頭：“當然，鏡頭從客觀到主觀，就是讓所有觀眾一步步走進電影構建的世界，走進林一南的精神世界，讓你們進一步體會到人物的掙扎和堅強。”
……
很快，記者的注意就轉向了羅布裡。
畢竟，沒有人能忘掉羅布裡貢獻的精彩表演。
一個年輕的記者語速飛快地表達對羅布裡的讚賞：“你的演技令人稱道！很難相信，這是你塑造的角色，羅，我對你的印象還停留在天鵝湖裡的王子！但我很清楚，我們的天鵝王子有很多，東方的赫拉克勒斯卻只有一個！”
羅布裡笑了一下：“東方的赫拉克勒斯，好吧，為了配得上這個稱呼，我得回去練練肌肉。”
在場的國內記者都不由自主笑噴了。
外國記者有點茫然，不過看中國人的反應他們有點明白：“羅，你和電影中的形象不太一樣，電影中的你太瘦了，不可思議！我都不忍心看了，你是怎麼拍出來的？”
羅布裡解釋道：“瘦是有原因的，老照片裡，從清朝末年一直到二十世紀五十年代左右，照片中的人都很少有面目豐腴的，大多數的人，面黃肌瘦、膚色黝黑，彎腰駝背，所以那時候的人們的顴骨很高，因為臉上根本沒肉。”
羅布裡笑了一下：“所以在這個劇組最痛苦的就是必須要減肥，減成瘦骨嶙峋的模樣，說實話，每當我痛苦地放棄碳水，一片蘋果切成三瓣吃的時候，每當我晚上餓得睡不著，睜眼到天亮的時候……”
羅布裡道：“我都有一種想衝進導演的房間，把他從被窩裡拖出來痛毆一頓的強烈願望。”
焦國棟：“……”
焦國棟神色複雜：“所以我每天晚上總是聽到的沙沙腳步聲，原來是你？”
流傳已久的劇組食人魔的故事，逗笑了現場的記者。
……
很快又有一個禿頂的記者站了起來，一開口就充滿了傲慢與偏見：“我認為，電影裡的情節過於危言聳聽，尤其是最後，旁白甚至出現了‘每一根枕木下都有一具華工白骨’的說法……”
羅布裡呵呵道：“你是哪家的記者？”
“美國《綜藝》雜誌。”
現場噓了一聲。
大部分記者怒目而視：“美國佬！”
羅布裡直接聳了聳肩。
“還能說甚麼，我想，大部分的記者朋友們已經替我做出了回答。”
“美國人看完這部電影，應該感到羞愧！”
“美國人可不僅僅是殘酷對待華工，還有黑奴，還有印第安人，去問問這些人的靈魂，是否原諒了你們？”
在一片嘲諷中，美國記者拉下了帽簷，恍若不聞。
不要臉，大概就是美國人的尿性。
……
羅布裡和劇組主創人員在戛納度過了幾天悠閒的日子，看看入圍的參賽電影，吃吃海鮮大餐，接受媒體採訪，請追到戛納來的影迷粉絲們吃飯。
粉絲當然很激動，尤其是國內粉絲，一群嘰嘰咕咕的女人們，有的搶到了《華工》首映式的電影票，有的沒有，就在那裡一直抱怨。
羅布裡：“一千隻小黃鴨也沒你們能嘎嘎。”
戛納的電影票不是買的，是抽中的，或者舉著橫幅去電影宮前面求票。
羅布裡的電影票，都叫這群女人搶光了。
……
羅布裡的悠閒日子還包括沒事幹就逗逗灣灣的呆逼……哦不，同行們。
跟著尹賢導演來戛納的灣灣演員們好巧不巧還跟羅布裡他們住同一個酒店。
羅布裡沒事幹，敲個門。
“哎，你們的吹風機好用不？”
……
陳卓看不下去了：“你也別太欺負他們了。”
羅布裡怒：“我哪兒欺負他們了？”
羅布裡：“我不過就是唱了兩句歌，荷花上面有□□，一戳一蹦躂~”
……
很快，戛納的場刊評分也出來了。
今年是戛納電影質量非常高的一年。
今年參賽的電影，都是大師之作。
入圍主競賽單元的電影一共21部，個個都是精品，排行第一的自然是尹賢導演時隔24年的作品《天涯共此時》，以前所未有的4.5分高居榜首。
如果說《海上生明月》是一條彎彎曲曲的流水，帶著小橋流水的靜謐和靈氣，那麼《天涯共此時》已經是靜水流深的大溪流了。
一種淡淡的東西，變成了一種深深的東西。
完全和樸錫康暴烈和絕望的風格相反，尹賢導演的風格是春生夏長、無聲浸潤。
所以電影一定要帶來甚麼。
用刺激的情節、快速的鏡頭、震顫的電影語言，帶來視覺或者心靈上的波動。
或者溫情委婉、曲水流觴地講述一個故事，帶來無聲的力量。
樸錫康的《幽門螺桿菌》的評分排名第二，這部電影羅布裡也去看了，這部電影精妙在一個地方，那就是三個主角的人生經歷，以及正在做的事情看似沒有任何相似之處，也沒有任何聯絡——
但一直有看不見的東西將他們聯絡在一起。
是孤獨，是掙扎，是疲於奔命。
樸錫康在藝術上的成就是值得肯定的，就算在國內，比得上這個導演的人也寥寥無幾。
但羅布裡同時也能看出這部電影的不足之處。
電影習慣運用支離破碎、搖搖欲墜的鏡頭表現方式，甚至出現了左右不對稱、甚至畫面不同的幾處場景——
場刊和影評人的評論對這種鏡頭很喜歡，認為表達出了主角內心的動搖之類的。
但羅布裡覺得這就是樸錫康作為導演單純的炫技。
表達他在電影技法上的隨心所欲、爐火純青。
實際上，比不上焦導在《華工》電影中的鏡頭表現手法。
《華工》場刊評分第三，拿下了3.9分的分數，這個分數也很不錯，畢竟東亞電影包攬了前三。
排名之後的是一個巴拿馬老導演的電影，這部電影講的是徒步穿行亞馬遜熱帶雨林的故事，電影有一種旺盛的生命力。
還有一個土耳其導演的電影《追心》，一部低成本懸疑片。
懸疑片不是戛納電影的主流，但這部電影著實拍得不錯，比較燒腦，鏡頭非常晦澀隱秘，像看不見的鉤子勾住了觀眾的心。
還有一部講述躁鬱症患者的電影，也就是麥格主演的電影，也很出彩。
所以今年是戛納的大年。
誰也不確定究竟哪部電影能摘下最高榮譽。
場刊——是媒體的預測，獎項的歸屬和媒體無關，跟評審團有關。
至於影帝的熱門人選，諸多影評人和媒體倒是暗示過羅布裡，覺得他的表演更出色、難度更大。
羅布裡：“……拉倒吧你們，昨天我聽到你們在《幽門螺桿菌》劇組那邊採訪，你對他們的主演也是這麼說的。”
兩面三刀的媒體們。
哼。
……
作者有話要說：
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