但是，就在傅子越剛剛想清楚這件事的時候。他卻正好，又看完了盧易生的另外一部電影，那是講一個棋手的故事，在天才棋手第一次受挫失敗的時候，盧易生並沒有拍他的灰心喪氣和自我譴責。恰恰相反，盧易生的鏡頭大量表現了周遭人的質疑、返回家鄉時沿路的風景、棋館裡小棋手們日復一日的練習，最後才落回棋手歸家後的狀態。
所有常人或許會設想的情緒，盧易生並沒給空間讓演員去發揮，畫面只是棋手坐在無子的棋盤前，久久的深思。
傅子越忽然受到啟發。
從一個角色身上推理，他或許會有這樣或那樣的激動，可放在一整個故事裡，一大片環境下，這個醫生的心思，是否還會放在聽穆大哥講話上嗎？恰恰相反，屋子裡有他急迫去救治的患者，有他來到地方最初的使命。
穆大哥言之鑿鑿，可落在劉澤世耳中，只會是一片無意義嘈雜的噪音。
劉澤世關心的，唯有病人而已。
何況，盧易生是一個沉迷於藝術表達的導演。
他的電影，有張力的從來不是一個孤立的、表現欲旺盛的演員，而是整個環境帶來真實但無助的空間感，你會下意識進入那個世界，在潤物細無聲的表達中，被迫思考。
傅子越想象過盧導會如何處理這個畫面。
鏡頭可能不會停留在穆大哥與劉澤世的jiāo談上，可能還有室內的產婦，有室外一望無盡的荒野，有圍在門口看熱鬧的村民，最後才是兩個靈魂無法相jiāo的人。
因此，當真的演到這一段的時候，傅子越只做了最簡單的處理，他的目光鎖定在室內假想的病人身上，眉頭微皺，神情專注，彷彿此刻真的有一位絕望的寡婦，在哭喊、在求助，他迫切地想要進去幫助她。他耳朵裡，根本沒有在聽穆大哥說甚麼！
這處理簡單且大膽，尋常人看不出其中關竅，但親自選定這一段作為試戲片段的盧易生，卻是經過了再三考量。他以往的男演員，不少都是電影學院的新人，他們是學生，對自己的表演沒多少信心，打壓幾次就會老實，能認真聽導演的話來處理。很多演油了的、小有成績的演員，往往主意太大，過分渴望發揮自己所謂的演技，沒甚麼大局觀，一兩個片段中或許出彩，但放在整部電影中，就顯得過分用力。
他選了這一段，就是想看一個演員，究竟是藉助這個情緒表達瘋狂展示自己的爆發性，瞪著眼憤怒，還是渾身顫抖地抗拒……抑或是像眼前的傅子越這樣。
盧易生實在是意外，這個履歷根本拿不出手的小演員，居然很有電影視野。
電影是鏡頭藝術，這與舞臺劇不同。
演員不是唯一情緒的輸出口，懂得在表演上讓步，才能幫助電影的表達進步。
盧易生沒察覺，自己竟然已經滿意地頻頻點頭，一旁觀察他表情的盧原暗自錯愕，也不得不更投入地去觀察傅子越的表現。
就在副導演讀完穆大哥該有的臺詞後，傅子越直接作勢掀起簾子，甚至微微低了下頭，邁進另一個空間。
在那樣的村子裡，或許沒有挑高的房梁，都是低矮的磚房。傅子越身形高大，此刻卻想到，或許破房子里門低檻高，所以他下意識低頭，頗有空間感的意識。
邁過門檻後，傅子越的目光先看了一下他所設想的、應該躺有產婦的方向。簡單一側首，將虛無的空間勾勒出有形的邊框，隨後他上前走，在chuáng側站穩：“如果難產，就要做剖宮術。”
隨後，副導演又讀了一句產婦的唸白：“大夫，你要救救我。”
“一定。”傅子越語氣堅定，是從沒被穆大哥的言論動搖過的，那個滿懷理想的年輕人。
就在這一刻，盧易生突然說：“手術成功結束。”
這是一個提示的訊號，讓傅子越跳手術部分，直接演下面的內容。
傅子越停了停，那副導演趕緊拿起臺本，讀到後面產婦的臺詞：“大夫……我不能要這個孩子，你殺了他吧。”
終於，傅子越迎來情緒爆發的需求點。
考量一個演員，盧易生既要看他的高點，也要看他的低點。情緒大爆發的戲對很多有經驗的演員來說，其實都能駕馭出來，調動大情緒，很多時候比細微處理要更容易。但每個演員的爆發也不相同，有些演員或許有廣度，大哭大笑，轉變非凡；有些演員則擅長深度，可以悲愴的慟哭，也可以恣意憤怒。
真正刺激到醫生劉澤世的點就在這一處，一位母親在被輿論擠壓時，對兒子扭曲的保護。在生死關頭搶救回來的兩條生命，這位母親，卻重新做了抉擇。